Kasperle , Kasper o Kasperl ( en alemán bávaro : Káschberl , en alemán suabo : Kaschberle , en alemán suizo : Chaschperli, en alemán austriaco : Káschperl ) es un famoso y tradicional personaje de títeres de Austria , la Suiza de habla alemana y Alemania . [1] Sus raíces se remontan al siglo XVII, y en ocasiones fue tan popular que Kasperltheater era sinónimo de teatro de títeres . [2] Kasperltheater incluye varios conjuntos de títeres. En algunos escenarios alemanes aparecen los siguientes personajes: Kasper, Gretel, Seppel, abuela, princesa, rey, bruja, ladrón y cocodrilo. En Austria, Kasperl suele aparecer junto a Pezi (el oso), Buffi (el dragón) o Mimi (el ganso), y normalmente Großmutter y Großvater. [3] Los espectáculos de Kasperle más antiguos y tradicionales son muy similares a " Mister Punch ". También existen "versiones Kasperle" de los cuentos de Grimm y de otros cuentos de hadas , así como "cuentos de hadas modernos".
Kasper (conocido como Kasperl en Austria y Kasperle en el sur de Alemania) [4] es el héroe del teatro de marionetas alemán. El nombre Kasper probablemente proviene del persa antiguo y significa "guardián del tesoro". La tradición sostiene que uno de los tres Reyes Magos que visitaron al Niño Jesús se llamaba Gaspar. Este personaje también existía en los misterios de la Iglesia medieval.
Kasper, junto con el Guignol francés y el Punch and Judy británico , tiene sus orígenes en el personaje de Pulcinella , un personaje estereotípico de la Commedia dell'Arte italiana . Pulcinella era un personaje violento que vestía ropa blanca, un sombrero largo blanco y una máscara negra. El personaje generalmente se identifica con Nápoles .
El personaje de marioneta que actualmente se llama Kasper apareció por primera vez en Múnich en 1858 en una obra de marionetas (El lirio encantado) de Graf Pocci . Al igual que su primo Punch, el primer Kasper utilizó una payasada para golpear al diablo, la bruja y el cocodrilo.
En 1920, Max Jacob introdujo el estilo teatral de Kasper, que hoy conocemos como "Kasper". Kasper se convirtió en un héroe positivo, con el tiempo dejó de utilizar el humor y adoptó un tono más infantil. Este estilo se denomina estilo Hohnsteiner (por el castillo de Hohnstein en Sajonia , donde vivían Max Jacob y su compañía y se celebraban las representaciones de Kasper). [5]
Las obras modernas de Kasper muestran cómo Kasper ayuda a sus amigos (la abuela, Seppel, la princesa, etc.) a resolver diversos problemas. Por ejemplo, la bruja convierte a Seppel en un pollo o alguien roba el pastel de la abuela. La estructura del teatro de Kasper también se utiliza para volver a contar cuentos de hadas de los hermanos Grimm, como Hansel y Gretel y Caperucita Roja . En el sur de Alemania y Austria, Kasper es conocido como Kasperle o Kasperl (la forma diminuta de Kasper).
Kasper y sus amigos suelen enseñar a los niños valores importantes como la amistad, la cautela, la justicia, la rapidez de reacción, la determinación y el buen humor. Las reacciones de los niños suelen alentarse e incorporarse a la progresión de la obra. A continuación se presenta una lista de personajes estándar y situaciones típicas que surgen del contraste de personajes.
Bread and Puppet Theater , una compañía con sede en Estados Unidos bajo la dirección de Peter Schumann , nacido en Silesia , suele presentar breves sketches de la ficticia "Rotten Idea Theater Company", en la que aparecen varios Kaspars. Los Kaspars suelen ser violentos, estafadores deshonestos y representan algún tipo de sátira política o social mientras se golpean unos a otros con garrotes.
El punch fue introducido en Gran Bretaña en el siglo XVII por un artista italiano llamado Pietro Gimonde. El Pulcinella original era una marioneta . Con el tiempo, su nombre se anglicanizó a "Punch" y se convirtió en un títere de mano . "Complacido como punch" y "vencer al diablo" probablemente se originaron en el teatro de títeres Punch y Judy .
Mientras que el Kaspar inspirado en Max Jacob ha abandonado gran parte de la obscenidad de las representaciones callejeras del siglo XVII, el Punch la adopta. El Kasper tradicional y el Punch moderno utilizan un palo de bufonada para golpear al cocodrilo, a la policía e incluso al diablo. El "palo de bufonada" tiene su origen en el bastón de la Commedia Dell'arte, hecho con listones de madera unidos entre sí como una castañuela. Al impactar, el palo de bufonada produce un fuerte sonido de bofetada. El término se ha convertido en sinónimo de comedia física.
Punch se ve exasperado por su hijo llorón, su esposa regañona (Judy) y una burocracia ineficaz. Esto finalmente lleva a Punch a golpear a otros personajes con sus payasadas, pero es una forma de violencia muy ritualizada. Los programas tradicionales terminaban con Punch derrotando al mal supremo y proclamando "¡Hurra, hurra, he matado al diablo!". En los finales modernos, Punch es castigado siendo tragado por el cocodrilo, asustado por un fantasma para que se arrepienta o arrestado por la policía.
Las interpretaciones de Punch también se diferencian de las de Kasper por el uso de un "swazzle", que se utiliza para dar a Punch un sonido agudo y chirriante. Las interpretaciones de Punch suelen estar a cargo de "profesores". En algunos casos, Punch puede resultar ininteligible y el "profesor" debe actuar como intérprete.
Durante el siglo XIX, era fácil encontrar actuaciones de Punch en las calles de Inglaterra. Hoy en día, son mucho menos comunes. Como tradición inglesa, es más probable encontrar actuaciones de Punch en la playa durante las vacaciones.
Se pueden encontrar formas de Pulcinella en toda Europa e incluso en Turquía . Los personajes tienen nombres diferentes en varios países. En Francia, se le conoce como Polichinelle ( el guiñol , una figura desarrollada en el siglo XIX alrededor de Lyon , comparte muchas características con Polichinelle pero no se puede decir que derive directamente de Polichinelle). En los Países Bajos , es Jan Klaassen, un personaje cuya personalidad varía mucho de una región a otra: a veces dulce, a veces embaucador. Los Karagoz de Turquía y los Karaghiozis griegos descienden de una tradición común de títeres de sombras otomano; se desconoce el origen de estas tradiciones y la relación, si la hay, con la "familia" Pulchinella. Del mismo modo, la figura de títere de sombras javanesa de Petruk comparte características con estas figuras europeas (algunos javaneses identifican a Petruk como europeo) y es tentador pero imposible confirmar una relación histórica.
Stravinsky hizo famosa a la marioneta rusa Petrushka con su ballet del mismo nombre . Esta historia trata sobre tres marionetas (Petrushka, la bailarina y el moro) que cobran vida. Finalmente, Petrushka es asesinada por el moro por celos hacia la bailarina. En la escena final, se descubre que Petrushka solo estuvo rellena de heno todo el tiempo.
