Dmitry Borisovich Kabalevsky ( ruso : Дми́трий Бори́сович Кабале́вский ; 30 de diciembre [ OS 17 de diciembre] 1904 - 14 de febrero de 1987) [1] fue un compositor, director, pianista y pedagogo soviético de ascendencia de la nobleza rusa. [2] [3]
Ayudó a fundar la Unión de Compositores Soviéticos en Moscú y siguió siendo una de sus figuras principales durante su vida. Fue un prolífico compositor de música para piano y música de cámara; muchas de sus obras para piano fueron interpretadas por Vladimir Horowitz . Es más conocido en Europa occidental por su Segunda Sinfonía , el "Galope de los Comediantes" de la Suite de los Comediantes, Op. 26 y su Tercer Concierto para piano . [4]
Kabalevsky nació en San Petersburgo en 1904, pero se mudó a Moscú a una edad temprana. Su padre era matemático y lo alentó a estudiar matemáticas, pero mostró fascinación por las artes desde una edad temprana. Estudió en la Escuela Académica de Música de Moscú y se graduó en 1922. Luego continuó sus estudios con Vasily Selivanov. En 1925, luego pasó a estudiar en el Conservatorio de Moscú, donde aprendió composición primero con Georgy Catoire , luego Nikolai Myaskovsky y piano con Alexander Goldenweiser . A la edad de 26 años, su lista de composiciones incluía el Cuarteto de cuerdas, Op. 8, Concierto para piano, Op. 9 , Ocho canciones infantiles, Op. 17, y varias obras para piano solo. [5] En 1925 se unió a PROKULL (Colectivo de Producción de Compositores Estudiantiles), un grupo estudiantil afiliado al Conservatorio de Moscú cuyo objetivo era tender un puente entre el modernismo del ACM y la música utilitaria de " agitprop " del RAPM . (add cit.) En 1932 fue nombrado profesor titular del Conservatorio de Moscú y en 1939 era profesor a tiempo completo. También trabajó como crítico musical para la Radio de toda la Unión y como editor de la Sovetskaya muzïka y la editorial Muzgiz. [5]
Kabalevsky fue un compositor prolífico en muchas formas musicales; escribió sinfonías, conciertos, óperas, ballets, obras de cámara, canciones, teatro, bandas sonoras, piezas para niños y algunas piezas para el proletariado . [4] Durante la década de 1930 escribió música para el género emergente de películas con sonido . ( Shostakovich y Prokofiev también escribieron música para este género). Algunas de sus músicas cinematográficas fueron reconocidas por derecho propio. Sin embargo, su mayor contribución al mundo de la creación musical fue su esfuerzo constante por conectar a los niños con la música. Durante 1925-1926 trabajó como profesor de piano en una escuela pública y le sorprendió la falta de material adecuado para ayudar a los niños a aprender música. Se propuso escribir piezas fáciles que permitieran a los niños superar las dificultades técnicas y formar su gusto. [6] Su música se centró en cerrar la brecha entre las habilidades técnicas de los niños y la estética de los adultos. También escribió un libro sobre el tema, que se publicó en Estados Unidos en 1988 con el título Música y educación: un compositor escribe sobre educación musical. [7]
Se unió al Partido Comunista en 1940 y recibió la Medalla de Honor del gobierno soviético por su habilidad musical en 1941. [8] En 1948, cuando Andrei Zhdanov emitió su resolución sobre las direcciones y cambios para la música soviética, Kabalevsky originalmente estaba en la lista de compositores que supuestamente eran los más culpables de " formalismo ", pero debido a sus conexiones dentro de los círculos oficiales, el nombre de Kabalevsky fue eliminado. [9] Otra teoría afirma que el nombre de Kabalevsky solo estaba en la lista debido a su posición en el liderazgo de la Unión de Compositores Soviéticos . [10]
Su postura tradicional como compositor, combinada con su fuerte sentido del deber cívico expresado en su trabajo educativo, lo hicieron muy querido por el régimen soviético y le valieron una larga lista de honores y premios, incluido el Premio Lenin en 1972 y el Héroe del Trabajo Socialista en 1974. Esto es un testimonio de su capacidad para trabajar creativamente en las mismas condiciones en las que tantos de sus compositores contemporáneos tuvieron dificultades. [5]
En general, Kabalevsky no fue tan aventurero como sus contemporáneos en términos de armonía y prefirió un diatonicismo más convencional , entrelazado con cromatismo e interacción mayor-menor. [5] El importante papel desempeñado por la subdominante y la frecuente yuxtaposición de terceras en las obras de Kabalevsky son características comunes a muchos compositores rusos. Su uso de la forma es mayoritariamente convencional, ya que prefería estructuras simétricas de rondó o variación . [5]
A diferencia de su colega compositor Sergei Prokofiev , Kabalevsky abrazó las ideas del realismo socialista , y sus obras de posguerra han sido caracterizadas como "populares, insulsas y exitosas", [11] aunque este juicio se ha aplicado a muchos otros compositores de la época. [12] Algunas de las "obras de juventud" más conocidas de Kabalevsky datan de esta época, como el Concierto para violín y el Primer Concierto para violonchelo. Kabalevsky escribió para todos los géneros musicales y fue constantemente fiel a los ideales del realismo socialista. Kabalevsky viajó con frecuencia al extranjero; fue miembro del Comité Soviético para la Defensa de la Paz , así como representante para la promoción de la amistad entre la Unión Soviética y los países extranjeros.
En 1961, Kabalevsky realizó una grabación de su Obertura Patética , Primavera y Canciones de la mañana , en la que dirigió. Fue lanzada en los EE. UU. en 1975 por el sello Westminster Gold. [13]
También en 1961, Kabalevsky orquestó la famosa Fantasía en fa menor de Franz Schubert , escrita originalmente para cuatro manos en un piano, y produjo una pieza virtuosa para un solista de piano que tocaba con una orquesta sinfónica. Esta obra ha sido grabada varias veces.
Por su obra musical recibió numerosas distinciones estatales, incluidas las del gobierno soviético. En lo que respecta a su labor docente, en 1962 fue elegido jefe de la Comisión de Educación Estética Musical Infantil y en 1969 presidente del Consejo Científico de Estética Educativa de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS. Kabalevsky también recibió el título honorífico de presidente de la Sociedad Internacional de Educación Musical. [8]
Entre sus alumnos notables se encontraba Leo Smit .
Murió en Moscú el 14 de febrero de 1987.
Según la musicóloga Marina Raku, "Mediante comentarios verbales sobre la música, la ideología soviética se 'apropió' del patrimonio musical clásico". [14] En 1924, Maxim Gorky dijo que el líder soviético Vladimir Lenin era un admirador cuasi religioso de la interpretación de Issay Dobrowen de la "música preterhumana" de una de las 32 sonatas de Beethoven . [15] Kabalevsky desarrolló y promovió con éxito ese sistema y actitud "cuasi religiosos" hacia la educación musical. El sistema incluyó, en una etapa, miles de escuelas musicales regionales para niños patrocinadas por el estado ofrecían un curso de 8 años que promovía la alfabetización y la apreciación musical, pero no la musicalidad profesional. La siguiente etapa incluyó docenas de escuelas de música que capacitaban a profesores para la etapa anterior y conservatorios que capacitaban a intérpretes de clase mundial. Los intérpretes de música clásica, como los bailarines de ballet, eran nombres familiares por sus frecuentes apariciones en la televisión soviética. [16] El lema frecuentemente citado de Kabalevsky era "La belleza evoca bondad" ( en ruso : Прекрасное пробуждает доброе , romanizado : Prekrasnoe probuzhdaet dobroe ). [17] [18] El sistema fue criticado por su supuesta violencia psicológica hacia la juventud, por ejemplo, amenazas de que las estudiantes de violín serían "violadas con el arco" a menos que practicaran lo suficiente, y por ser una "herramienta tortuosa para la socialización de género de las niñas". [19] [20] Después de 1991, los salarios de los profesores de música, que se decía que eran "microscópicos", estaban por debajo del salario mínimo en Rusia. [21]
Tras la disolución de la Unión Soviética , los conservatorios fueron "abandonados por el Estado para enfrentarse a un destino despiadado". [22] [23] Su idea de implementar su sistema de educación musical en las escuelas secundarias fue abandonada mucho antes de la clericalización de la sociedad rusa . En 2015, sobrevivían en Rusia 3.089 escuelas de música para niños y escuelas de arte con departamentos de música. [24]
AM Gorky," Gorky sobre Lenin "," Izvestia VTsIK ", 1924. No. 84. 11 de abril
Dado que el salario en las escuelas de música es microscópico (como referencia: 9489 rublos al mes), se trata de una cuestión de supervivencia para los profesores.
Arthur Domansky - acompañante de la más alta categoría. Por una hora de trabajo en el conservatorio, recibe 86 rublos
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