John Miles (nacido como John Errington ; 23 de abril de 1949 - 5 de diciembre de 2021) fue un cantante de rock, guitarrista y teclista inglés mejor conocido por su sencillo " Music ", que se ubicó entre los tres primeros en el Reino Unido en 1976, [1] que ganó un premio Ivor Novello , y sus frecuentes apariciones en Night of the Proms . Ganó el premio "Logro musical sobresaliente" en los Progressive Music Awards de 2017. [2] Lanzó 10 álbumes entre 1976 y 1999 y también fue músico de gira de Tina Turner entre 1987 y 2009. [3]
Miles nació como John Errington en Jarrow , County Durham , [4] [5] hijo de Alec y Doris, asistió a la St. Peters School antes de aprobar su examen de once años y unirse a la Jarrow Grammar School . [6] Mientras todavía era alumno de la Jarrow Grammar School, Miles comenzó a tomar lecciones de guitarra en la cercana Hebburn y su profesor de música de la escuela secundaria, Jimmy Joseph, lo animó a emprender una carrera en la música, [6] pero su primer trabajo después de dejar la escuela fue hacer carteles para baños. [7] [8] Miles tocó en varias bandas locales, incluidas las Derringers, las New Atlantians y las Urge [6] antes de unirse a The Influence, que también incluía a Paul Thompson , más tarde baterista de Roxy Music , [9] y Vic Malcolm, más tarde guitarrista principal de Geordie . [4] Este grupo lanzó el sencillo "I Want to Live" ( Orange Records , 1969 [10] ). Después de esto, formó el John Miles Set, con Bob Marshall y Dave Symonds antes de comenzar su carrera en solitario en 1971. [4] [11]
En 1972, la revista Billboard informó sobre un nuevo acuerdo de distribución entre Orange Records y el sello más grande Pye Records : "Orange, el sello derivado de los estudios de grabación Orange, lanzará " Come Away MeLinda " [ sic ] de John Miles como su primer disco a través de Pye". [12]
Otros lanzamientos incluyeron los escritos por el dúo australiano de escritores Vanda & Young : "The World Belongs to Yesterday" (1972), "Yesterday Was Just the Beginning of My Life" (1972) y "One Minute Every Hour" (1973). [13] Fue durante un descanso de un sábado en el club de Leeds de Peter Stringfellow que comenzó a escribir lo que se convirtió en " Music ". [6] En 1972, la banda apareció en la serie de televisión Opportunity Knocks . [14]
Miles firmó un contrato de grabación con el sello Decca UK en 1975 y publicó cuatro álbumes: Rebel (1976) - No. 9 en la lista del Reino Unido, [15] [16] Stranger in the City (1977) - No. 37 en el Reino Unido, [17] [16] Zaragon (1978) - No. 43 en el Reino Unido [18] [16] y More Miles Per Hour (1979) - No. 46 en el Reino Unido. [16] Miles tuvo el mayor éxito con sencillos y lanzó un total de dieciocho durante esta era, con cuatro llegando al top 40 del Reino Unido. Además de "Music", también apareció en las listas del Reino Unido con "Highfly" (1975) - No. 17, [16] [19] "Remember Yesterday" (1976) - No. 32, [16] y "Slow Down" (1977) - No. 10. [1] [16] En 1975, los lectores del Daily Mirror votaron a Miles como Mejor Revelación. [20] No mucho después del lanzamiento de "Music", Miles fue descrito por Melody Maker como "la fuerza más brillante y fresca del rock británico". [20]
"Music" le valió a Miles un premio Ivor Novello a la mejor canción de estilo mediocre en 1977. [6] [21] [22] La mayoría de sus canciones fueron coescritas con el bajista de su grupo de acompañamiento, Bob Marshall. [23]
En la cima de su éxito, en 1976 y 1977, Miles hizo varias apariciones en los programas semanales de televisión pop Supersonic [24] y Top of the Pops . [25] [26] El álbum debut recibió cierta atención en los EE. UU. Dos sencillos del álbum debut alcanzaron la lista Billboard Hot 100 de EE. UU ., "Highfly" alcanzó el puesto número 68, [27] seguido de " Music ", que se estancó en el número 88. En Canadá, "Highfly" alcanzó el número 74, [28] y "Slow Down" alcanzó el número 68. [29] Sin embargo, "Music" alcanzó el número 1 en las listas holandesas y belgas [30] y el número 4 en las listas suizas. [31] «Slow Down» fue su mayor éxito en las listas estadounidenses, alcanzando el puesto número 2 en la lista disco, [32] y el número 34 en el Billboard Hot 100 en junio de 1977. Más tarde apareció en la película Players de 1979 , protagonizada por Ali MacGraw y Dean Paul Martin . [33] El álbum Zaragon alcanzó el número 3 en las listas suecas [34] y portuguesas. [35] En su gira estadounidense para promocionar Zaragon , Billboard declaró que «Miles cuenta con varias fortalezas: voz sólida, ejecución de guitarra precisa y material sólido». [36]
Miles abrió el concierto de Elton John en su gira. [20] [37] Miles y su banda continuaron abriendo conciertos para otros artistas famosos, como Fleetwood Mac , Aerosmith , Jethro Tull [37] y los Rolling Stones . [38] En 1978, Miles fue invitado a aparecer en el programa Sight and Sound in Concert de la BBC , que se emitió simultáneamente en BBC Radio 1 y BBC 2 el 11 de marzo de 1978. [39]
El éxito inicial de Rebel decayó tanto que Ian Gilbey escribió en Electronics & Music Maker : [40]
En el mundo de la música rock, no puede haber mayor burla que la forma en que se ha ignorado la música de John Miles, especialmente por parte de la prensa musical semanal. La habilidad musical nunca ha estado entre los requisitos previos para alcanzar el estrellato y, tan pronto como los quince minutos de fama de John terminaron a mediados de los años setenta, las persianas se cerraron con un estruendo resonante. "Passé" y "anticuado" fueron las habituales diatribas simplistas lanzadas de manera insultante en dirección al Sr. Miles con cada lanzamiento de disco posterior, sin embargo, para aquellos dispuestos a escuchar, todos y cada uno de los álbumes contenían material que consolidaba su estatus como un talento excepcional para la composición de canciones.
A partir de 1985, Miles participó casi todos los años en la Night of the Proms , [20] [41] [42] una serie de conciertos que se celebraban anualmente en Bélgica, Países Bajos, Alemania, Luxemburgo, Polonia, Dinamarca y Estados Unidos. También había espectáculos regulares en España, Francia, Austria, Suiza y Suecia. Los conciertos consisten en una combinación de música pop y música clásica popular (a menudo combinadas) y suelen participar varios músicos y grupos conocidos. [41]
Miles siempre interpretó "Music", considerada como el himno del espectáculo, [43] y también cantó otras canciones con otros artistas. [44] [45] En 2009, se lanzó el álbum The Best of John Miles at the Night of the Proms , que incluía "Music" y versiones de covers como " All by Myself ", " Bohemian Rhapsody " y " It Was a Very Good Year ". [46]
El álbum de Miles de 1986, Transition, fue elogiado por Billboard , que dijo que "la interpretación valiente y la fuerza uniforme del material deberían asegurar una amplia exposición". [47]
Miles también estuvo de gira con Tina Turner desde 1987, tocando teclados, guitarra y coros en cada una de sus giras, y tocó en varios de sus álbumes. [20] También apareció en el álbum Outrider de Jimmy Page de 1988 [48] y la gira posterior (su amplia gama vocal le permitió hacer versiones de Robert Plant y Paul Rodgers de las dos bandas anteriores de Page), y tocó el órgano Hammond en el álbum Night Calls de Joe Cocker (1992), con quien estuvo de gira durante dos años. [6] En 1990, Miles participó en la ronda de A Song for Europe en el Reino Unido con la canción "Where I Belong", que quedó en segundo lugar. [20]
Miles también fue un vocalista invitado frecuente en álbumes de Alan Parsons Project , apareciendo en Tales of Mystery and Imagination (1976), Pyramid (1978), Stereotomy (1985) y Gaudi (1987), así como en el álbum de Eric Woolfson Freudiana (1990). [20] [49] Apareció en el álbum Romanza de Andrea Bocelli de 1997 en las pistas "Funiculi Funicula" [50] y "Miserere".
Su primer DVD, John Miles – Live in Concert, fue lanzado en 2002. [51] En 2007, Miles actuó en Gelsenkirchen , Alemania, con la banda alemana Pur y cantó dos canciones. En una de esas canciones, «Abenteuerland», Miles cantó con Pur en alemán. El concierto está disponible en el DVD Pur&Friends-Live-auf-Schalke-2007 . [52] En octubre de 2008, Miles comenzó a realizar giras nuevamente con Tina Turner hasta mayo de 2009. [53]
En 2015, el Olympiapark de Múnich le dio a Miles una llave simbólica del parque como el artista que había abierto la puerta más veces, y el momento fue grabado en el Paseo de las Estrellas Olímpico de Múnich. [54]
En 2017, Miles recibió un premio por su destacada contribución a la música en los premios Progressive Rock . [20]
En 2019, Miles protagonizó una actuación flashmob de "Music" organizada por Südwestrundfunk (SWR; Southwest Broadcasting), una corporación de radiodifusión pública regional que presta servicios en el suroeste de Alemania. Se llevó a cabo en la plaza del mercado de Landau e involucró a más de 100 personas, incluidos los miembros de la Orquesta Juvenil Estatal de Renania Palatinado y 20 operadores de cámara. [55]
En 2020, Miles grabó una nueva versión de "Music" de forma remota con la Orquesta Filarmónica de Cuarentena de Amberes debido a la cancelación de la Noche de los Proms debido al Covid. [56] [20]
En 1998, Miles entró en el mundo de los musicales teatrales al crear la banda sonora de la adaptación de The Machine Gunners de Robert Westall por Tom Kelly y Ken Reay. [57] [58] Esto fue seguido en 1999 con una mayor colaboración con Tom Kelly en Tom and Catherine , la historia de vida de la escritora romántica Catherine Cookson y su esposo Tom. [59] [58] [60] Su siguiente trabajo fue Dan Dare The Musical en 2003, [61] con Miles escribiendo la banda sonora de Cuddy's Miles de Arthur McKenzie y David Whitaker, que trataba sobre las Marcas de Jarrow con el personaje de Cuddy siendo el abuelo de Miles, Cuthbert. [62] [63] [64] En 2016, Miles y Kelly colaboraron en Dolly Mixtures , un musical basado en la historia de ocho mujeres que montaron un espectáculo de variedades cuando a uno de sus maridos le diagnosticaron cáncer; luego recaudaron £100.000 en los años 1970 y 1980. [65] [58]
Miles murió después de una breve enfermedad el 5 de diciembre de 2021 a la edad de 72 años [66] y le sobrevivieron su esposa de casi 50 años, Eileen, dos hijos y dos nietos. [3] [20] Su hijo, John Miles Jr. , también es músico y tocó con grupos como Milk Inc. , Sylver , The Urge [67] y Fixate.
Alan Parsons escribió sobre Miles: [68]
Estoy muy triste por la noticia de que mi buen amigo y genio musical John ha fallecido. Estoy muy orgulloso de haber trabajado con él en algunas de las mejores interpretaciones vocales jamás grabadas, incluida, por supuesto, "Music", que además de ser un gran éxito internacional, se convirtió en un himno para los conciertos enormemente populares "Night of the Proms". Siempre que invitaba a John a cantar en los álbumes de Alan Parsons Project, siempre ofrecía interpretaciones mágicas y sensibles. Lo extrañarán mucho no solo sus muchos amigos y asociados, sino también los millones de fanáticos que reconocen su increíble talento. Te extrañaremos.
Carl Huybrechts, uno de los creadores de Night of the Proms, dijo: [43]
Lo he escuchado tocar "Music" miles de veces. Siempre me puso la piel de gallina. Con esa enorme orquesta ahí, siempre lo recordaré.
