El Joanne World Tour fue la sexta gira de conciertos de la cantante estadounidense Lady Gaga , en apoyo de su quinto álbum de estudio, Joanne (2016). Comenzó el 1 de agosto de 2017 en Vancouver , Canadá, y finalizó el 1 de febrero de 2018 en Birmingham , Inglaterra. Después de que las entradas salieron a la venta, varios espectáculos en Europa y América del Norte se agotaron rápidamente, lo que provocó fechas adicionales en ambos continentes.
El concierto incluyó un escenario principal con plataformas móviles, acompañado de dos escenarios satélite y un escenario B. Gaga lució varios atuendos inspirados principalmente en Occidente y la vanguardia durante los espectáculos, y trabajó con diseñadores como Alexander Wang y Norma Kamali . La serie de conciertos fue considerada "más minimalista" en comparación con las giras anteriores de la cantante, pero recibió elogios por los visuales, las habilidades de canto de Gaga y su conexión con el público. Debido al dolor crónico causado por la fibromialgia , Gaga se vio obligada a cancelar los últimos 10 espectáculos de la serie de conciertos. La gira finalmente recaudó $ 95 millones de 842,000 entradas vendidas.
Dos semanas antes de que se lanzara el quinto álbum de estudio de Lady Gaga, Joanne , en octubre de 2016, comenzó una pequeña gira promocional llamada Dive Bar Tour , que visitó bares de todo Estados Unidos. [2] [3] El 24 de octubre de 2016, la cantante confirmó a Howard Stern que también se embarcaría en una gira mundial de conciertos para continuar promocionando el disco. Aclaró que comenzaría después de su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI , que tuvo lugar el 5 de febrero de 2017. [4] Después del espectáculo de medio tiempo, Gaga anunció el Joanne World Tour que comenzó el 1 de agosto de 2017 en el Rogers Arena de Vancouver y continuaría hasta el 18 de diciembre de 2017, terminando en el recinto The Forum de Inglewood, California , para un total de 60 espectáculos en América del Norte, del Sur y Europa. [5]
El 2 de marzo de 2017, el Coachella Valley Music and Arts Festival anunció a Gaga como cabeza de cartel principal del festival en Indio después de que Beyoncé tuviera que cancelar su aparición debido a un embarazo. Billboard informó que la gira comenzaría con las actuaciones de Coachella, cuatro meses antes de lo esperado originalmente. [6] Sin embargo, en una entrevista con Entertainment Weekly , el coreógrafo de Gaga, Richard Jackson, confirmó que las actuaciones en Coachella eran exclusivamente para el festival y que el Joanne World Tour sería completamente diferente. [7] Sin embargo, elementos de la actuación del festival, así como del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, se conservaron y se utilizaron para la gira. [8]
La participación de Gaga en el festival Rock in Rio en Brasil se suponía que sería la única fecha en Sudamérica. Sin embargo, debido a que fue hospitalizada por dolor corporal, tuvo que cancelar la fecha. [9] [10] El 18 de septiembre de 2017, Gaga pospuso la etapa europea de la gira como resultado del dolor crónico que sufría. [11] Las fechas pospuestas se anunciaron unas semanas después para volver a reunirse a partir del 14 de enero de 2018 en Barcelona y finalizar el 23 de febrero de 2018 en Alemania. [12] Sin embargo, debido al dolor severo causado por la fibromialgia, Gaga se vio obligada a cancelar los 10 shows restantes de su gira, que en consecuencia terminó en Birmingham el 1 de febrero de 2018. [13]
Puse mucha de mi alma en [ Joanne ]... y espero integrar eso con mis otras canciones para contextualizarlo de alguna manera para los fans... Más que nada, solo quiero que mis fans sientan un mensaje de liberación de que pueden, en cualquier momento, cambiar dónde están en su vida y seguir adelante.
—Gaga hablando sobre la idea principal detrás de la gira. [14]
Los planes del Joanne World Tour tuvieron que suspenderse temporalmente para los ensayos de Coachella. [7] Sin embargo, su concepto estaba en desarrollo desde el Super Bowl y los ensayos comenzaron después de que Gaga terminara de filmar A Star Is Born , su primer papel principal como actriz. [15] En julio de 2017, Gaga le dijo a la revista Billboard que ella y su equipo estaban discutiendo el proceso de selección de canciones, así como también dónde querrían que estuviera la coreografía en el espectáculo. Confirmó sus planes de lanzar más música en la gira, como el sencillo independiente " The Cure ", que se lanzó después de la primera actuación en Coachella. [8] Gaga también había planeado tocar en otra parada en Dive Bar en Las Vegas en julio de 2017 antes de comenzar la gira. La cantante explicó que quería tener una sección más lenta durante el Joanne World Tour, para poder "conectarse realmente con cada persona de la manera más íntima que pueda, como sería en un bar de mala muerte". [8] También quería honrar a las víctimas del atentado del Manchester Arena , que ocurrió en mayo de 2017, en cada espectáculo de la gira. [16]
En febrero de 2017, Gaga presentó un look-book para la gira, que estaría disponible como parte de la mercancía de la gira. El libro fue una colaboración entre el estudio creativo con sede en Londres Lobster Eye y la empresa de merchandising Bravado. Contrataron al fotógrafo Synchrodogs y a la estilista Daria Lagenberg para crear las fotografías. Modelos como Stacy Koren y Daria Svertilova posaron para las fotos, que las mostraron en un escenario inspirado en la madera. [17] Tania Shcheglova y Roman Noven de Synchrodogs explicaron en una entrevista con Women's Wear Daily que imaginaron una estética colorida para las imágenes, y se les dio total libertad en cuanto a cómo la crearían. Queriendo mezclar "elementos artificiales y naturales", Synchrodogs utilizó el paisaje ucraniano como telón de fondo para la sesión de fotos. [18] La mercancía consistía en collares, bufandas y camisetas, y Alexa Tietjen del Los Angeles Times comentó que "si el lookbook es una indicación, el Joanne World Tour podría ser el más moderno de Gaga hasta ahora". [17] Estuvieron disponibles para su compra en la tienda de ropa Urban Outfitters desde el 19 de mayo de 2017. Compuesta por camisetas de manga larga y corta y chaquetas bomber, la colección tenía 10 artículos diferentes para hombres y mujeres, con obras de arte inspiradas en Joanne . [19]
Gaga confirmó en julio de 2017 que el diseño del escenario estaba terminado y que la construcción estaba en progreso. Ella consideró que el escenario era diferente a todas las construcciones anteriores realizadas para sus giras. [8] La cantante también agregó que "la iluminación es una gran cosa este año" en la gira. [8] El escenario principal fue construido en colaboración con Tait Inc. con el gerente de producción Robert 'Hydro' Mullin y el diseñador creativo, LeRoy Bennett. [21] Tiene 85 pies (26 m) de ancho y está acompañado por dos escenarios satélite y un escenario B. Consiste en tres plataformas móviles para el equipo de puesta en escena y cinco elevadores de olas para artistas que pueden moverse al unísono entre sí o de forma independiente en varias configuraciones diferentes. [22] Carly Mallenbaum de USA Today los llamó " escenarios de tetris ", debido a sus alineaciones cambiantes. [20] Los tres elevadores principales tienen 17 pies (5,2 m) de ancho y alineados en paralelo a ellos hay otros dos elevadores de 50 pies (15 m). En conjunto, presentan en escena distintas configuraciones y formas: elevadas, planas, en cruz, en diagonal o en escalera. [21]
Además, a 60 pies (18 m) por encima del público hay tres cápsulas de iluminación inflables con pantallas de proyección de video, que también actúan como puentes. Cuando no se utilizan para videos, descienden para conectar el escenario principal con los escenarios satélite circulares y el escenario B, lo que permite el acceso a los artistas para moverse entre ellos. [22] A través de estas plataformas móviles y el escenario, Gaga pudo atravesar la totalidad de una arena y actuar cerca del público. Los escenarios satélite también consistían en dos elevadores hidráulicos de 10 pies (3,0 m), que elevaron a la cantante para unirse a una plataforma en el escenario B. Tait también diseñó un piano con forma de corazón iluminado por láser. Estaba adornado con 44 rayos láser, que iluminaban la arena y se secuenciaban con los teclados del piano. El piano de carcasa acrílica de 1,25 pulgadas se mejoró agregando una mezcla de fascia de policarbonato con película dicroica, lo que refleja más los rayos. [21]
Antes de que comenzara la gira, Gaga habló sobre la opción de tocar nuevas canciones durante la serie de conciertos, diciendo que es "absolutamente" su intención hacerlo. [23] Sin embargo, más tarde agregó que debido al escenario, la posibilidad es menos probable. Dijo que "este espectáculo es en realidad extremadamente complejo y complicado, y el escenario está codificado con una computadora. Es intenso y todas las señales deben cumplirse en un momento determinado. Es mucho estrés y tensión detrás del escenario para asegurarse de que todo suceda en el momento exacto en que se supone que debe suceder. Entonces, la lista de canciones puede cambiar un poco, pero principalmente vienen a ver una pieza que hemos creado para ustedes". [24]
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Al igual que en las giras anteriores de la cantante, el espectáculo se dividió en segmentos separados, cada uno precedido por un cambio de vestuario de la cantante. Si bien Gaga no había compartido ningún boceto o detalles sobre el vestuario antes de que comenzara la gira, se informó que se habían utilizado casi 50.000 cristales de Swarovski al diseñar el vestuario y la utilería para Gaga y los bailarines. [26] Sarah Tanno, quien trabajó como maquilladora para la gira, ha revelado que los cristales incluso se usaron en los ojos de Gaga "para crear un efecto multidimensional que brilla en el escenario". [27] Gaga compartió una foto en Instagram antes del primer espectáculo, dando un adelanto de su peluca de dos tonos, naranja y verde, que luego usó para los espectáculos. [28]
El primer atuendo que usó fue un leotardo negro con flecos y joyas con un bordado pesado, completado con un sombrero de lentejuelas cristalizadas. [25] El conjunto fue hecho a medida para ella por Alexander Wang , quien se inspiró en "la increíble energía de Gaga" y "el espíritu occidental", "así como en su transformación en Joanne". [29] Al hablar de su creación con Vogue , Wang agregó además que el atuendo estaba influenciado por "las pesadas costuras y adornos de una bota de vaquero". [29] Gaga apareció más tarde en el escenario con otros looks "de inspiración occidental". [30] Para uno de ellos, Gaga se puso una chaqueta negra con muchos flecos de cuero, junto con botas negras hasta los muslos, medias de red y un sombrero negro. [30] Al quitarse la chaqueta, se la vio con un mono de cuero de malla recortado. [25] Un conjunto "vaquera" diferente [31] consistía en un sombrero de ala ancha y una chaqueta blanca con flecos pintada a mano, que presentaba títulos de canciones y álbumes de su discografía anterior y letras de la canción " Perfect Illusion ". [32] [30]
Para una actuación que incluyó una nueva versión del accesorio característico " disco-stick " de Gaga del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI , [25] también se cambió a un mono de cuero azul claro de manga larga con hombreras dramáticas, perlas dispersas y botas a juego hasta la rodilla. [30] [31] Otro atuendo fue un mono de terciopelo negro con mangas adornadas con rosas y botines de tacón de bloque de terciopelo negro personalizados diseñados por Giuseppe Zanotti , que luego se completaron con una falda de vestido de fiesta blanca. [25] [33] Gaga luego se vistió con un atrevido abrigo acolchado "saco de dormir" rojo de Norma Kamali con una cola de 10 pies de largo y una máscara para los ojos. [25] Lauren Alexis Fisher de Harper's Bazaar comentó que Gaga recuperó "los looks vanguardistas que siempre adoptó" con el atuendo. [25] Después de quitarse el abrigo, Gaga comenzó a actuar con un mono de cuero rojo y botas de cuero con borlas. [25] [31] También llevaba una chaqueta blanca geométrica con múltiples lazos en ambos brazos, [31] [30] completada con una máscara de mascarada con plumas y un segundo par de tacones de Giuseppe Zanotti con una correa de cristal en el tobillo. [28] [33] El conjunto ha sido comparado con el look de Gaga durante la era de The Fame Monster . [25] Más tarde se quitó la chaqueta, revelando un leotardo brillante de manga larga y cuello alto debajo. [28] Para el bis, Gaga se puso un abrigo tipo bata brillante adornado con cristales y el mismo sombrero rosa diseñado por la sombrerera Gladys Tamez como se ve en la portada de Joanne . [25] [34]
El espectáculo comienza con una cuenta regresiva que se muestra en una pantalla grande, con la línea "No me llames Gaga" reproducida repetidamente desde los altavoces. Después de que Gaga grita que en su lugar quiere que la llamen Joanne, comienza a interpretar "Diamond Heart", de pie únicamente en una plataforma elevada con un soporte de micrófono. Luego pasa a cantar " A-Yo ", mientras toca una guitarra, y sus bailarines y guitarristas también aparecen en el escenario. [35] El espectáculo luego continúa con una actuación coreografiada de " Poker Face " con sus bailarines vestidos con trajes de cuero estilo vaquero negro. El primer acto del espectáculo concluye con " Perfect Illusion ", seguido de un interludio de video que muestra a Gaga conduciendo un convertible antiguo dejando escapar humo rosa. " John Wayne " se interpreta con efectos pirotécnicos junto a sus bailarines. A esto le sigue " Scheiße ", interpretada en las plataformas elevadas. [35] Después de una actuación en solitario de " Alejandro ", Gaga abandona el escenario para un cambio de vestuario.
Después de otro interludio de video, que muestra a la cantante con cuernos de rinoceronte, Gaga aparece en el escenario tocando su keytar al ritmo de " Just Dance ". " LoveGame " y " Telephone " siguen la actuación, la primera usando su característico palo de discoteca. Durante " Applause ", las tres cápsulas de iluminación que se usaron para la proyección de video se bajan, formando puentes para que Gaga y sus bailarines crucen entre los escenarios B, lo que les permite llegar al piano al final de la canción. Aquí Gaga da un discurso al público y luego comienza a cantar "Come to Mama" y " The Edge of Glory " en el piano. Gaga se pone un vestido de fiesta e interpreta " Born This Way " acompañada de efectos de iluminación coloridos.
Después de otro interludio de video, Gaga vuelve a cantar " Bloody Mary " con un vestido rojo tipo abrigo acolchado, que se cambia por un mono rojo para "Dancin' in Circles". Gaga luego interpreta " Paparazzi ", que retrata una batalla coreografiada en el escenario, mostrando a alguien acosado y asesinado. [35] Se escuchan las sirenas de la ambulancia y se muestra una cruz con un fondo rojo y azul mientras se levanta una de las cápsulas, que la contiene. El espectáculo luego cambia a "Angel Down" cuando la cápsula que contenía a Gaga, ahora con un blazer blanco con flecos y un sombrero marrón con una pluma, se baja a la mitad. [35] Gaga luego baja a la plataforma para contarle a la audiencia una historia sobre su difunta tía, Joanne Germanotta, antes de sentarse en un taburete, guitarra en mano para interpretar la canción principal del álbum .
El segmento final comienza con « Bad Romance », con Gaga y sus bailarines vestidos de blanco, seguido de « The Cure » con coreografía completa. Ella hace una reverencia y abandona el escenario, solo para regresar unos minutos después para el bis, luciendo una larga chaqueta plateada brillante combinada con el característico sombrero rosa. [35] « Million Reasons » se canta en piano, con la cantante de pie sobre él, y el espectáculo termina con Gaga desapareciendo debajo del escenario, mientras deja el sombrero rosa sobre el taburete del piano. [36]
Según Live Nation, todas las fechas de la gira en estadios tenían entradas de admisión general y entradas con asientos reservados. Se otorgaron privilegios especiales a los titulares de tarjetas bancarias Citi , que tuvieron la oportunidad de utilizar la preventa en ciudades como Los Ángeles y Filadelfia, aunque hubo un límite de 8 entradas por transacción para cualquier comprador. Por cada entrada vendida para los espectáculos de los Estados Unidos, Live Nation también anunció que se donaría 1 dólar estadounidense a la Fundación Born This Way de Gaga . [37]
La compañía anunció que había una gran demanda de entradas en América del Norte y Europa, cuando las entradas salieron a la venta el 13 de febrero de 2017. Todas las fechas para la etapa norteamericana se agotaron instantáneamente, lo que llevó a agregar fechas secundarias en ciudades como Las Vegas, Inglewood, Toronto y Filadelfia, así como en el Citi Field de la ciudad de Nueva York y el Fenway Park de Boston. Se informó de más espectáculos agotados para las fechas de la gira en Tacoma, Omaha, Vancouver, Edmonton, San Francisco, Chicago y Montreal, entre otros. Se observó una demanda similar en Europa, donde las entradas habían salido a la venta tres días antes, lo que llevó a que se agotaran. Barcelona, Birmingham, Londres y París se agotaron de inmediato y Live Nation anunció rápidamente fechas secundarias. Un comunicado de prensa de la compañía alertó que había un mínimo de entradas disponibles para las fechas con alta demanda. [37] [38]
Billboard reveló los primeros resultados de la gira en Norteamérica en agosto de 2017. La recaudación total fue de 8,7 millones de dólares, con 78.530 entradas vendidas en cuatro espectáculos con entradas agotadas. Los espectáculos en The Forum de Inglewood proporcionaron tanto la recaudación como las ventas de entradas más altas de los espectáculos informados, recaudando 3,6 millones de dólares con una asistencia de 28.567 personas. El primer espectáculo estadounidense, en el Tacoma Dome en Tacoma, produjo las mayores ventas y asistencia entre los estadios que albergaron solo un espectáculo, recaudando 2,1 millones de dólares y una asistencia de 19.296 personas, un aumento del 36% tanto en la recaudación como en las ventas de entradas en comparación con su anterior espectáculo de la gira Born This Way Ball en el estadio. Bob Allen de la revista notó un aumento del 72% para las entradas más caras en el lugar en comparación con Born This Way Ball, de 175 a 251 dólares. [39] Añadió otros 11,9 millones de dólares a los ingresos brutos y fue la artista con mayor recaudación en los siguientes totales publicados en Billboard , con 103.162 entradas vendidas. [40]
Cuando la primera etapa llegó a su fin, Billboard informó que los totales fueron de $ 52 millones, con más de 440,000 boletos vendidos y un total de 20 conciertos agotados. Los espectáculos en estadios promediaron 36,500 por concierto, mientras que en las arenas el promedio fue de 15,800. Este último fue más que el promedio de sus giras anteriores: ArtRave: The Artpop Ball (2014) tuvo un promedio de asistencia de 12,300, mientras que Born This Way Ball (2012-2013) recaudó 12,400 durante sus 10 meses de ejecución. [41] Pollstar reveló que la etapa norteamericana recaudó $ 85.7 millones en total, con 737,155 boletos vendidos. [42] Ocupó el puesto número 14 en la tabulación de fin de año de Pollstar de las 100 mejores giras mundiales de 2017, con un promedio de $ 2.45 millones brutos de más de 35 fechas reportadas. [43] En los Ticketmaster Awards de 2018 , ganó el premio inaugural Touring Milestone Award por haber vendido más de 500 000 entradas. [44] La gira finalmente recaudó 95 millones de dólares con 842 000 entradas vendidas. [45]
Tom Murray del Edmonton Journal fue muy positivo en su crítica, diciendo que "un asalto enorme y exagerado a los sentidos, Joanne World Tour de Gaga es tan impresionante como cualquier espectáculo en un estadio, con un arco dramático que depende tanto del carisma y las habilidades vocales de la cantante como de cualquiera de los efectos especiales". [46] Alex Stedman para Variety afirmó: "Lady Gaga puede hacer más que la estrella pop promedio. ... Aunque hay mucho que decir sobre la voz inquebrantable de Gaga y su espectacularidad llena de energía, también vale la pena destacar una de las partes más impresionantes del espectáculo: el escenario". [47] En otra reseña positiva, Josh Bell de Las Vegas Weekly escribió: "Aunque los álbumes de estudio de Lady Gaga se han vuelto más dispersos y desiguales, ella sigue siendo una actuación en vivo fantástica, destilando lo mejor de su música, su sentido de la moda, sus habilidades vocales y su personalidad carismática en un espectáculo de dos horas en el escenario... La propia Gaga siguió siendo la parte más hipnótica de un espectáculo impresionantemente elaborado". [48] En su reseña del primer espectáculo en Fenway Park, Brett Milano del Boston Herald elogió la voz de Gaga: "Es una cantante notable, igualmente a gusto con el soul de ojos azules, las melodías bailables de borde duro y los números de cabaret apasionados... No hubo ni un poco de playback evidente durante el espectáculo de anoche y para los artistas pop convencionales a nivel de superestrella, eso es una gran excepción a la regla. El espectáculo sugirió que su carrera puede estar entrando en una fase menos llamativa y más íntima, pero anoche lo trajo todo, las emociones baratas y el corazón subyacente". [49]
Jon Caramanica, del New York Times, consideró que la primera parte del espectáculo fue «desarticulada, con cambios de estilos y actitudes aparentemente al azar», pero que Gaga más tarde «encontró el ritmo». Además, elogió las sesiones de piano, escribiendo que «Gaga se sentía como en casa» con el instrumento. [50] Selena Fragassi, del Chicago Sun-Times, elogió el diseño del escenario, el vestuario y la voz «casi perfecta» de Gaga, diciendo que el espectáculo es «solo otro testimonio del poder estelar de Gaga». Sin embargo, criticó las habilidades de baile de Gaga, diciendo que «la cantante, sin embargo, era una sombra de su antigua yo bailarina, confiando en una coreografía de hace años y luchando por mantener el equilibrio en ' Bad Romance '». [51] De manera similar, Mikael Wood del Los Angeles Times creía que las baladas fueron lo más destacado del concierto, añadiendo que "ella ha empezado a cansarse de sincronizar cuidadosamente todas esas partes móviles. En viejos éxitos como ' LoveGame ' y ' Telephone ', Lady Gaga transmitió poco entusiasmo visible". [52] Richard Burnett escribió una crítica positiva para el Montreal Gazette , diciendo que "lo que a Gaga le faltaba en impulso musical general era más que compensado por su escenario principal multiplataforma deslumbrante" con sus efectos especiales. [36] Escribiendo para The Detroit News , Adam Graham llamó a Gaga "dinamita durante toda la noche" y elogió su conexión con el público, al tiempo que criticaba los cambios de vestuario demasiado largos "ya que su banda se vio obligada a llenar los huecos con improvisaciones prolongadas". [53]
Alexis Petridis de The Guardian calificó el espectáculo con 5 estrellas de cinco, y destacó la actuación de Gaga durante las secciones acústicas y su conexión con el público como puntos destacados. Añadió además que aunque el espectáculo no puede calificarse de "sobrio", en comparación con las giras de conciertos anteriores de Gaga, "la rareza que una vez fue su tarjeta de presentación se ha reducido considerablemente". [54] Alice Vincent de The Daily Telegraph también señaló que el Joanne Tour es "un evento más minimalista", pero en su opinión "el atractivo de Gaga" no son "trucos o reinvenciones dramáticas, sino que sigue siendo la misma a pesar de todo". [55] Jonathan Dean de The Times opinó que el "espectáculo es un poco sombrío, con vídeos pesados y charlas entre canciones sobre su madre y su padre llorando, pero esto no es para personas que se estremecen ante el sentimentalismo. Es para los fanáticos que tratan a Gaga como familia". [56]
El 19 de noviembre de 2017, Gaga interpretó "The Cure" en vivo para los American Music Awards , desde la parada de la gira en el Capital One Arena en Washington, DC. Esta fue la primera interpretación televisada de la canción y el segundo año consecutivo de Gaga actuando en los American Music Awards. [57] El mismo día antes de interpretar "Just Dance", el espectáculo se suspendió para transmitir una proyección en vivo de la presentación de los American Music Awards a la Mejor Artista Femenina Pop/Rock que ganó Gaga. El premio fue presentado por tres fanáticos y su discurso de aceptación se transmitió en vivo desde la gira. [58]
Esta lista de canciones corresponde al concierto del 1 de agosto de 2017 en Vancouver. No pretende representar todos los conciertos de la gira. [59]
Notas
Ocupando su lugar está Lady Gaga, quien comenzará su Joanne World Tour cuatro meses antes en Coachella, poniendo fin a cinco días de especulaciones desenfrenadas ...
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