Rod Harrel (nacido en 1960) es actor, guionista y director de teatro, producción de vídeo y producción cinematográfica . Actualmente vive en Los Ángeles .
Rod Harrel nació en Yakima, Washington , el tercer hijo de Audress Harrel, un mecánico que trabajaba en la Reserva Nuclear de Hanford , y Eileen Harrel. Se mudó a Vancouver, Washington , con su familia en 1972 y se graduó de Evergreen High School en 1978. Mientras estuvo allí, estudió teatro durante tres años con el maestro Jon Kerr. En la universidad, estudió primero con el Dr. George L. Meshke y en 1981, recibió su título AA del Shoreline Community College en Seattle, Washington . Mientras estaba en Seattle, estudió con Morry Hendrickson y Willy Clarke.
Harrel hizo su debut profesional en el escenario el día de su 21 cumpleaños en 1981 en el Teatro Brass Ring de Seattle como el Oficial O'Hara en la comedia macabra de Joseph Kesselring , Arsenic and Old Lace . [1] En 1985, comenzó a producir videos con su propia Orthicon Ghost Productions. [2] Harrel hizo su debut en el escenario en Portland, Oregon , interpretando a Carl Cooper en la obra de Douglas Gower Daddies en el Blue Room para Portland Civic Theatre en diciembre de 1985. "Harrel hace un trabajo particularmente bueno al retratar a un fanático religioso hippie de los bosques sin hacer que Carl parezca ridículo; de hecho, le da a Carl una dimensión sorprendente". [3] También conoció a dos colaboradores de mucho tiempo : el director Douglas Mouw y Cathy J. Lewis.
En 1986, cofundó, junto con Cathy J. Lewis, una compañía de teatro participativo llamada The Jupiter Players, que estuvo de gira por la zona de Portland hasta 1988 y para la que escribió cuatro obras. [4] Una de estas obras fue una versión temprana de Trial By Error , una comedia judicial que cruzaba a Perry Mason con Citizen Kane . Se representó en una sala de audiencias real en el Palacio de Justicia del condado de Clackamas en Oregon City . [ cita requerida ]
Durante el otoño y el invierno de 1988, la nueva obra de Harrel, Jack, un trauma del infierno en siete escenas , fue producida por Playback Theatre con él como director. Una historia actualizada basada en Jack el Destripador , fue un éxito modesto. [ aclaración necesaria ] La obra fue producida como una película, que estaba programada para tener su estreno como una transmisión por cable en la televisión por cable de acceso público del condado de Multnomah el 26 de mayo de 1989. El video de 70 minutos ni siquiera pasó por una transmisión por cable cuando los operadores detuvieron la cinta antes del final porque tres espectadores llamaron para quejarse. La historia presentaba desnudez masculina y uno de los comentarios afirmaba que Multnomah Cable Access estaba mostrando pornografía y lenguaje obsceno . [5]
El departamento legal de la MCA consideró que Jack probablemente había violado las leyes de obscenidad de Oregón, que son muy liberales . Harrel llevó su caso a la prensa y, en poco tiempo, Peter Farrell, el crítico de televisión del Oregonian , escribió una columna. "La mayor parte de la desnudez se produce en relación con el debate sobre la política y los valores sexuales, lo que parece protegerla incluso de opiniones bastante estrechas sobre la obscenidad", escribió. "Creo que la gente se molestó por la desnudez masculina ", dijo Harrel. "La desnudez masculina frontal no se ve muy a menudo". [6] Jack apareció después en la MCA y, finalmente, en Portland Cable Access, y se mostró como un beneficio para el recién formado Stark Raving Theatre .
En 1988, mientras trabajaba en la taquilla del New Rose Theatre, Harrel conoció a EJ Westlake . Junto con Robin Suttles, cofundaron Stark Raving Theatre , que abrió en marzo de 1989 en un espacio del sótano del Bull Ring Restaurant en el noroeste de Portland. [7] Los tres cofundadores eran dramaturgos y desde el principio SRT fue un refugio para la producción de nuevas obras. Tanto Harrel, el director artístico, como Westlake, el director gerente, tuvieron espectáculos producidos en la primera temporada.
Como actor, Harrel apareció en obras como la suya propia, Trial By Error , Cold Hands escrita por Paul Bernstein y Beidermann and the Firebugs . El papel favorito de Harrel durante este tiempo fue el de Bill Stultz en la obra de Westlake, AE , sobre la desaparición de Amelia Earhart, que le valió a Westlake el Premio del Libro de Oregón en 1992. [8] [9] Como dramaturgo, ha producido obras como Jack , Trial By Error , Now Let Me Say This About That (sobre la autopsia de John F. Kennedy ) y The Sky Cams .
De 1992 a 1994, Harrel produjo y dirigió una serie de 12 episodios en Portland Cable Access creada y escrita por E. Lauryl Nagode llamada The Gingerbread Man y protagonizada por Douglas Mouw. La controvertida serie sobre un asesino en serie causó preocupación entre los administradores de televisión por cable de acceso público en el área metropolitana de Portland. Un memorando sobre la censura de programas de acceso público que se distribuyó a los operadores de cable mencionó a The Gingerbread Man como una producción que retrata "la vida de un asesino en serie en su violación, mutilación y asesinato de víctimas. El espectáculo es representado por miembros de una compañía de teatro del área de Portland". [10]
Harrel también produjo una serie antológica entre 1994 y 1996, que fue reseñada en el periódico de arte Tonic , que duró poco, en el verano de 1995. "La serie se basa en miembros de la comunidad teatral local y los resultados son sorprendentemente decentes. Las actuaciones individuales pueden ser las más seguras de la televisión de acceso público, y muchos de los episodios logran invocar un cierto aire de inquietud". [11]
Después de fundar un teatro estilo Grand Guignol en 1997, Harrel se tomó un descanso para concentrarse en la composición de canciones y regresó al teatro y a las producciones de video en 2005. La Willamette Week destacó su trabajo reciente como el rey Berenger I en Exit the King de Eugène Ionesco , que fue producida por Arts Equity Theatre en 2008 y dirigida por Llewellyn J. Rhoe. "El rey Berenger (Rod Harrel) y su corte hablan con fuertes acentos de Texas y el propio Berenger hace expresiones faciales simiescas y con frecuencia suelta una siniestra carcajada etérea -je je je- que resultará instantáneamente familiar para cualquiera que tenga un televisor". [12] Desde 2008, también ha trabajado detrás de escena para Wanderlust Circus y The Circus Project y continúa produciendo videos en el canal de YouTube Orthicon Ghost. En 2012, dejó Portland para ir a Los Ángeles para buscar trabajo.