Dead End (estilizado como DEAD END ) fue una banda japonesa de heavy metal / hard rock formada en Tokio a finales de 1984. Tras el lanzamiento de su álbum debut Dead Line en 1986, la formación clásica del vocalista Morrie , el bajista Crazy Cool Joe, el guitarrista You y el baterista Minato se solidificó en mayo de 1987. Lanzaron tres álbumes de estudio más y fueron una de las pocas bandas de metal japonesas en tener exposición internacional en los Estados Unidos durante los años ochenta, [1] antes de disolverse en 1990.
Dead End se reunió en 2009 después de casi dos décadas y lanzó el álbum Metamorphosis . Aunque grabó la batería para el álbum, Minato se negó a participar en la reunión más allá de eso. Los tres miembros restantes de la banda continuaron de gira y grabando hasta 2015. El compositor principal, You, murió inesperadamente en junio de 2020, y Morrie y Joe expresaron dudas sobre tener alguna actividad futura como Dead End como resultado.
Aunque solo lograron un éxito comercial limitado en su país natal, Dead End tuvo un impacto significativo en la escena rockera, influenciando a numerosos músicos dentro o relacionados con la escena visual kei en desarrollo en la década de 1990. Específicamente, Morrie, quien inspiró la apariencia visual y el estilo vocal áspero de muchos cantantes destacados.
"El nombre Dead End para nosotros implicaba que seríamos los últimos de algo. Nada como nosotros vendría después de nosotros, realmente el final, lo definitivo."
—Morrie, sobre el nombre de la banda. [2]
Dead End se formó en diciembre de 1984 por el cantante Morrie y el guitarrista Takahiro, ambos anteriormente en la banda Liar, el bajista Crazy Cool Joe proveniente de la banda Rajas, y el baterista Tano de Terra Rosa . [3] Tuvieron su primer show en marzo de 1985, en Osaka Bourbon House frente a casi 500 personas.
En 1986, realizaron una gira nacional llamada Dademonium Break Tour '86 Vol.1, después de la cual el guitarrista Takahiro se fue y fue reemplazado por You de Terra Rosa. En junio lanzaron sus primeros discos, los sencillos "Replica" y "Worst Song" en el sello independiente Night Gallery. [3] Seguido por su álbum debut Dead Line el 30 de junio, [3] que vendió 20.000 copias, un logro poco común para una banda "de la casa" que aún no había firmado con un sello importante. [3] Para conmemorar el lanzamiento del álbum, la banda tocó nuevamente en Osaka Bourbon House, y esta vez tuvo una multitud de 800 personas.
En 1987, el baterista Tano dejó la banda debido a problemas de salud, justo antes de que Dead End firmara con el sello principal Victor Invitation . [3] Fue reemplazado por Masafumi Minato de Saber Tiger después de una audición realizada en mayo, completando la formación "clásica" que permaneció hasta su disolución. [3] El 8 de septiembre, la banda lanzó su álbum más exitoso Ghost of Romance , que alcanzó el puesto número 14 en la lista Oricon . [4] A finales de año, Dead End firmó con el sello estadounidense Metal Blade Records para los lanzamientos de Ghost of Romance y su próximo álbum. Ghost of Romance fue lanzado en diciembre, y aunque no entró en las listas, recibió una muy buena crítica en la revista Kerrang!. [5]
El 21 de mayo de 1988 Dead End lanzó su tercer álbum Shambara , seguido de su primer sencillo importante "Blue Vices" en diciembre. [4] Ese mismo mes, Psychoscape , una grabación de video en vivo de su concierto del 24 de septiembre en Shibuya Public Hall , fue lanzado. Shambara fue lanzado en los Estados Unidos el 1 de septiembre y, al igual que el álbum anterior, no entró en las listas, pero recibió buenas críticas. [4] [6] Aunque los videos musicales de "Danse Macabre" y "Blue Vices" se transmitían en el programa de televisión Headbangers Ball de MTV , [2] y sus canciones tenían una difusión decente en las estaciones de radio de rock, [5] Morrie señala que "simplemente sucedió" y que "no estaba consciente de los EE. UU. en ese momento". [2]
El año 1989 comenzó con la banda firmando con el sello importante BMG Victor , y pronto fueron a Londres, Inglaterra para escribir canciones y grabar material de video hasta mayo. [7] En este momento su estilo cambió, con la música siendo más suave que sus lanzamientos anteriores. [7] El 9 de julio realizaron un concierto en Shinjuku llamado Standing Convention Gig, donde se tocaron muchas canciones nuevas, ese mismo mes se lanzó su segundo sencillo principal "So Sweet So Lonely". [7] El 21 de septiembre lanzaron su cuarto álbum Zero , en octubre realizaron una gira en vivo por clubes y a mediados de noviembre una gira por salas de conciertos. [7] Fue este año cuando comenzaron a obtener una gran exposición y promoción en la televisión. A fines de año lanzaron su segundo video en vivo Hyperd. , que fue grabado en su concierto en Hibiya Open-Air Concert Hall .
Después de un concierto en Nakano Sun Plaza el 21 de enero de 1990, Minato dejó la banda. [7] Morrie y You comenzaron a trabajar en álbumes en solitario, pero nunca hubo ningún anuncio oficial de la disolución de Dead End. [7] El 21 de abril, se lanzó el sencillo no perteneciente al álbum "Good Morning Satellite", y el 21 de julio se lanzó un álbum en vivo homónimo grabado en su último concierto. [7]
El 3 de julio de 2009, después de casi 20 años, Dead End anunció que se reunirían el 15 de agosto en Jack in the Box 2009 Summer en Makuhari Messe . [8] [9] El 1 de octubre, un nuevo álbum titulado Metamorphosis fue anunciado para su lanzamiento el 11 de noviembre por Danger Crue Records . [10] También se lanzó una versión remasterizada de Dead Line (también disponible en una edición limitada que incluye un DVD de un concierto en enero de 1987 en Osaka Manichi Hall), [11] lanzamientos en SHM-CD de Ghost of Romance y Shambara , y reediciones de Zero y Dead End en CD Blu-spec en diciembre, todos con pistas adicionales. [11] Continuaron realizando conciertos con entradas agotadas el 17 de noviembre en Osaka Big Cat y el 20 de noviembre en Shibuya-AX , en los que Minato decidió no participar. [12] [13] Más tarde dejó de participar en la reunión por completo, con Shinya Yamada ( Luna Sea ) como baterista de apoyo antes de que Kei Yamazaki (Venomstrip) asumiera el papel. [14]
El 20 de marzo de 2010, Dead End actuó en el segundo día del concierto del 30 aniversario del recinto Rock May Kan, Legend of Rock May Kan en el JCB Hall , junto con D'erlanger y 44 Magnum . [15] Dos días después, actuaron en el concierto Third Devour en Namba Hatch en Osaka, el tercero de una serie de conciertos llamada Four Wizards Night-Crawling, junto con Gastunk , Pay Money to My Pain y Cocobat . [16] En agosto, actuaron en el Rock in Japan Festival 2010 en Hitachi Seaside Park y en Jack in the Box Summer 2010. [17] [18]
En 2011, del 22 de enero al 8 de febrero, Dead End apoyó a Acid Black Cherry en una gira de Zepp . [19] El 8 de agosto organizaron un concierto benéfico titulado Fourth Devour en Shibuya O-East , donde actuaron Pay Money to My Pain, Lynch y el propio Dead End. Todas las ganancias fueron donadas a las víctimas del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. [20] En octubre, realizaron una gira de tres fechas llamada Death Ace 2011, [21] con el concierto final en Shibuya O-West el 13 de octubre que se transmitió en vivo en todo el mundo a través de Ustream . [22] [23] El 23 de octubre, se presentaron en el V-Rock Festival '11 celebrado en Saitama Super Arena . [24] El 9 de noviembre, Dead End lanzó su primer sencillo en más de veinte años, "Conception", el primero de una serie de tres meses de lanzamientos consecutivos. [25] El segundo "Final Feast" fue lanzado el 14 de diciembre, y el tercer "Yume Oni Uta" el 11 de enero de 2012. [26] El día del lanzamiento del tercer sencillo, Dead End anunció que su sexto álbum de estudio Dream Demon Analyzer se lanzaría en marzo y que la banda realizaría una gira nacional, que finalizó el 2 de mayo en Akasaka Blitz . [27] Yamazaki tocó la batería en el disco. El 16 de septiembre, la banda realizó un concierto titulado Kaosmoscape en Shibuya Public Hall para celebrar el 25 aniversario de su debut en un sello importante. [28] Una grabación en video en vivo del concierto fue lanzada el 12 de diciembre de 2012. [28]
Un álbum tributo a la banda, titulado Dead End Tribute - Song of Lunatics - , fue lanzado el 4 de septiembre de 2013. Cuenta con muchos artistas conocidos, incluidos Kiyoharu y Hitoki de Kuroyume , Hyde y Tetsuya de L'Arc-en-Ciel , Sugizo , Ryuichi y Shinya de Luna Sea , Yasu con miembros de Janne Da Arc , Baki de Gastunk , Marty Friedman , miembros de Dir En Grey , La'cryma Christi , Versailles , Boris y muchos más. [29] [30] [31] [32] El álbum tuvo una buena clasificación, alcanzando el número 10 en Billboard Japan y el número 11 en Oricon. [33] En 2014, Dead End actuó en el extranjero por primera vez en el Japan Music Fest el 6 de julio en el Olympia de París, Francia. [34] Al año siguiente, actuaron en la primera noche del Lunatic Fest de Luna Sea el 28 de junio de 2015 y realizaron su propio Witch Hunt Tour 2015. [35]
Inactivo durante algunos años, Morrie dijo que las actividades de Dead End dependían de You, y el guitarrista admitió en 2019 que este era el caso. [36] En marzo de 2019, You dijo que quería hacer un álbum acústico en solitario antes de trabajar en Dead End. [36] Cuando se lanzó este álbum en marzo de 2020, You declaró que Dead End se reiniciaría y que pasaría los próximos tres meses escribiendo canciones para la banda. [37] Sin embargo, Dead End anunció el 19 de junio de 2020 que You había muerto de sepsis el 16 de junio, a los 56 años. [38] [39] Aunque Joe se presenta con Minato en la banda D runkard Ball, en 2023, él y Morrie expresaron dudas sobre que Dead End tuviera alguna actividad futura. [40]
La canción "So Sweet So Lonely" de Dead End fue versionada por Sugizo en su álbum de 2020 Love & Tranquility como tributo a You. [41] Morrie realizó un concierto en memoria de You en el primer aniversario de su muerte, donde el cantante recordó y habló sobre su ex compañero de banda además de actuar. [42] También se llevó a cabo un concierto conmemorativo para You en Spotify O-East el 16 de junio de 2022, e incluyó una sesión de Dead End con Morrie, Sugizo, Hiro y Sakito en guitarras, Fire en el bajo y Takeo Shimoda en la batería. [43] El 7 de septiembre de 2022, Morrie lanzó Ballad D , un álbum de "auto-versiones" de canciones de Dead End, con Sugizo, Sakito y Heather Paauwe, que también fue dedicado a You. [44] Incluye un nuevo video musical de "Serafine". [45]
Dead End, tanto en los medios locales como en los occidentales, fue visto como una banda de metal atípica cuya música es difícil de categorizar. [4] [5] El autor de Allmusic Eduardo Rivadavia, escribió que son una " banda de heavy metal melódico japonés prototípica ", [46] mientras que en la reseña de la revista Kerrang! de los años 80 sobre Shambara , su música fue descrita como similar a las de las bandas de rock inglesas The Mission y The Cult , cuya música toma señales del hard rock , el rock gótico y el post-punk . [4] En la misma reseña, el estilo vocal de Morrie fue descrito como un intermedio entre Graham Bonnet y Wayne Hussey . [4] También en el año anterior a su disolución, el estilo de Dead End cambió, con una música más suave en sonido y con más atractivo masivo que sus lanzamientos anteriores. [7] Al contrario de los medios, Morrie no piensa en Dead End como una banda de metal. [2] Sobre la pregunta "Si hubiera una sola canción que muestre mejor el alma de Dead End", usted dijo que le gustan algunas canciones, pero no cree que haya una canción que muestre a Dead End, mientras que para Morrie es "Song of a Lunatic", que "es una mirada al abismo, la parte de atrás de mi cabeza". [11]
La mayoría del catálogo musical de la banda está escrito por You, seguido por Morrie y luego Takahiro, quien escribió siete de las ocho canciones del primer álbum. [3] Morrie es responsable de todas las letras, que están en su mayoría en japonés con algunas líneas en inglés (aparte de "Night Song" y "I Can Hear the Rain", que solo están en inglés), y contribuyó con tres canciones en el segundo, [5] y cuatro (dos con el productor de la banda, Hajime Okano) en el cuarto álbum. [7] Joe compuso una canción en cada uno de los primeros tres álbumes, y todos muestran el bajo. La banda generalmente no discute sus ideas sobre el sonido y el estilo, pero Morrie dice: "hacemos individualmente lo que queremos hacer en función de las canciones que You crea, incluso si destruye el concepto original de la canción". [2] Con respecto a la música y las letras de la banda, Morrie las describió como explosivas y externas con un incentivo tipo impulso de muerte ("Thanatos"), [47] pero también " Eros ". [48]
La forma de cantar de Morrie en los primeros años de Dead End estuvo influenciada por Ronnie James Dio , de quien "aprendió a aplastar los tonos agudos", y por Baki de Gastunk , "quien lo influenció para establecer su propio estilo", lo que llevó a una combinación de voces limpias y distorsionadas. [49] Sin embargo, afirma que su forma actual de cantar y su enfoque vocal son bastante diferentes ahora. [2]
La música y las habilidades musicales de Dead End, las letras, las voces y la apariencia visual en ese momento tuvieron un impacto significativo en la escena del rock japonés , influyendo en numerosos músicos en, o relacionados con, la escena visual kei en desarrollo a fines de la década de 1980 y también en la de 1990. [50] [51] Según el periodista de rock japonés, Yuichi Masuda, cambiaron por completo la música rock japonesa y las bandas no serían las mismas sin ellos, y el éxito de Dead End se puede ver en su extraordinaria influencia en los sucesores comercialmente exitosos. [51] Sin embargo, como recuerda Kiyoharu , aunque los artistas eran conscientes de la influencia, otros en la audiencia y los medios en su mayoría no lo fueron hasta mucho después, mientras que la industria musical la ocultaba, dando crédito por la originalidad a las bandas más nuevas en aras de obtener mejores ganancias. [52] Ya en 1991, Morrie estaba preocupado por la creciente imitación entre las bandas de rock japonesas. [53]
Los músicos que reconocieron abiertamente la influencia incluyen a; Sugizo y Shinya de Luna Sea , [50] [54] Tetsuya y Sakura de L'Arc-en-Ciel , [50] este último fue roadie para ellos a fines de la década de 1980, [55] Hiro de La'cryma Christi , [50] Yuana de Kagerou , [50] Hitoki de Kuroyume , [29] y Rikiji ( Oblivion Dust ) entre otros. [56] Morrie también inspiró las apariencias visuales y los estilos vocales ásperos de Ryuichi de Luna Sea, [57] [52] Hyde de L'Arc-en-Ciel, [29] [52] [58] Yasu de Janne Da Arc y Acid Black Cherry , [50] [52] [58] Kiyoharu de Kuroyume, [52] [58] y Aki de Laputa . [8] [59] Dead End pasó a inspirar a bandas modernas como Esprit D'Air , que lanzó una versión de "Serafine" como sencillo en 2018. [60] Además, Yoshiki de X Japan en la década de 1990 expresó su cariño por el estilo del baterista de Dead End, Minato. [61]
Dead End fue una banda prototípica de heavy metal melódico japonés de los años 1980,...
... テレビなどの露出が少ないことや活動期間の短さで、一般的に知名度は低いかもしれないが. 、非日常的な世界観をドラマチックに盛り上げるヴォーカルと、ハードなロックサウンドと抜群の演奏技術とそのセンスで多くのファンをつかみ、後のロックバンドに影響を与えてきたのだ.
