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Dan Hurlin

Dan Hurlin (nacido en 1955) es un titiritero y artista de performance estadounidense . [1] [2] [3]

Vida y obra

Entre sus obras de interpretación se incluyen: No(thing so powerful as) Truth (1995); Constance and Ferdinand (1991) con Victoria Marks ; Quintland (The Musical) [4] (1992); The Jazz Section (1989) con Dan Froot; y dos piezas de teatro de juguete, The Day the Ketchup Turned Blue (1997) a partir del cuento de John C. Russell , y Who's Hungry?/West Hollywood (2008) con Dan Froot . [5] Su gran pieza de marionetas Hiroshima Maiden (2004), [6] [7] [8] con una banda sonora ganadora del premio Obie de Robert Een , se estrenó en St. Ann's Warehouse y recibió una mención de excelencia de la UNIMA . Disfarmer (2009), una pieza de marionetas sobre el fotógrafo estadounidense Mike Disfarmer , se estrenó en St. Ann's Warehouse y es el tema del documental de 2011 Puppet , de David Soll. [9]

Como intérprete, ha trabajado con Ping Chong , Janie Geiser , Annie B. Parson & Paul Lazar y Jeffrey M. Jones, y ha dirigido estrenos de obras de Lisa Kron , Holly Hughes , Dan Froot , John C. Russell y Erik Ehn . [10] [11] [12] Dan Hurlin es profesor de composición de danza y títeres en el Sarah Lawrence College y es miembro de la junta directiva de MacDowell Colony en Peterborough, NH .

Dan Hurlin ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Alpert de teatro en 2004, [13] un Premio Obie en 1990 por su adaptación en solitario de A Cool Million de Nathanael West , [14] [15] y un Premio Bessie en 2001 por su suite de piezas de marionetas Everyday Uses for Sight Nos. 3 y 7 , una colaboración con el compositor Guy Klucevsek . [16]

Referencias

  1. ^ Horwitz, Andy (18 de febrero de 2004). "Hablando con Dan Hurlin, parte 2". Culturebot . Consultado el 26 de junio de 2012 .
  2. ^ Rutherford, Kourtney (1 de noviembre de 2012). «Currents: Experimental Theatre Education Programs». American Theatre . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2013. Consultado el 26 de noviembre de 2012 .
  3. ^ Cummings, Scott T. (24 de junio de 2015). "Títeres: todavía muy presentes: cuando los titiriteros de vanguardia de hoy observan el alma de los objetos animados, ven el futuro (o más bien, el presente eterno) del teatro". American Theatre . Consultado el 29 de junio de 2015 .
  4. ^ Gussow, Mel (19 de diciembre de 1992). "Reseña/Teatro; 5 bebés famosos y un musical unipersonal". The New York Times . Consultado el 5 de septiembre de 2012 .
  5. ^ Blankenship, Mark (1 de abril de 2010). «Repast, Present, Future: How 4 theatre projects are using food (or its absent) to make lasting community connections» (Comida, presente, futuro: cómo cuatro proyectos teatrales utilizan la comida (o su ausencia) para crear conexiones comunitarias duraderas). American Theatre (Teatro estadounidense) . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2013. Consultado el 3 de diciembre de 2012 .
  6. ^ Rakoff, David (11 de enero de 2004). "TEATRO; Bombardero de Hiroshima y víctimas: Ésta es tu vida (la de tu títere)". The New York Times . Consultado el 30 de julio de 2012 .
  7. ^ Zimmer, Elizabeth (6 de enero de 2004). "Post-War Puppets". Village Voice . Consultado el 30 de julio de 2012 .
  8. ^ Jowitt, Deborah (13 de enero de 2004). "Tale of a Ruined Face". Village Voice . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2013. Consultado el 30 de julio de 2012 .
  9. ^ Scheib, Ronnie (16 de noviembre de 2010). "Film Review of Puppet". Variety . Consultado el 29 de julio de 2012 .
  10. ^ Gussow, Mel (17 de febrero de 1985). "THE STAGE: 'NOSFERATU', EERIE DRAMA BY CHONG". The New York Times . Consultado el 29 de julio de 2012 .
  11. ^ Dolan, Jill (8 de agosto de 2010). "Holly Hughes' The Dog and Pony Show (Bring Your Own Pony)". The Feminist Spectator . Consultado el 29 de julio de 2012 .
  12. ^ Jowitt, Deborah (29 de marzo de 2005). "Ríete a carcajadas: la vida cotidiana como vodevil y el vodevil como paso a la edad adulta en la herencia judía (ja, ja)". Village Voice . Consultado el 4 de diciembre de 2012 .[ enlace muerto permanente ]
  13. ^ Perfil del premio CalArts Alpert para Dan Hurlin Archivado el 14 de abril de 2013 en archive.today
  14. ^ Solomon, Alisa (17 de abril de 1990). «Review: A Cool Million» (PDF) . Village Voice . Archivado desde el original (PDF) el 4 de marzo de 2016. Consultado el 29 de julio de 2012 .
  15. ^ Steele, Mike (5 de enero de 1991). "Las miniaturas de Hurlin 'Cool Million' ponen al capitalismo patas arriba" (PDF) . Star Tribune . Consultado el 29 de julio de 2012 .
  16. ^ Anderson, Jack (25 de septiembre de 2001). «Premios otorgados a la danza y el arte escénico». The New York Times . Consultado el 24 de julio de 2013 .

Enlaces externos


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