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Las siete últimas palabras de Cristo (Haydn)

El Crucifijo en el Puente de Carlos en Praga

Las siete últimas palabras de Nuestro Salvador en la Cruz (alemán: Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze ) es una obra orquestal de Joseph Haydn , encargada en 1786 para elservicio del Viernes Santo en el Oratorio de la Santa Cueva en Cádiz , España. Publicado en 1787 y luego interpretado en París, Roma, Berlín y Viena, el compositor lo adaptó en 1787 para cuarteto de cuerda , aprobó una versión para piano solo ese mismo año y finalmente lo adaptó en 1796 como oratorio (con solo y fuerzas vocales corales).

Las siete secciones meditativas principales se basan en siete expresiones atribuidas a Jesús durante su crucifixión . Las siete secciones están denominadas "sonatas" y todas son lentas. Están enmarcados por una lenta Introducción y una rápida conclusión "Terremoto", para un total de nueve movimientos.

Origen

Oratorio de la Santa Cueva , Cádiz
"Las paredes, ventanas y pilares de la iglesia estaban cubiertos de tela negra, y sólo una gran lámpara que colgaba del centro del techo rompía la solemne oscuridad".

El propio Haydn explicó el origen y la dificultad de escribir la obra cuando el editor Breitkopf & Härtel publicó (en 1801) una nueva edición y solicitó un prefacio:

Hace unos quince años un canónigo de Cádiz me encargó componer música instrumental sobre las Siete Últimas Palabras de Nuestro Salvador en la Cruz. Era costumbre en la Catedral de Cádiz [1] producir un oratorio cada año durante la Cuaresma , viéndose potenciado no poco el efecto de la representación por las siguientes circunstancias. Las paredes, ventanas y pilares de la iglesia estaban cubiertos de tela negra, y sólo una gran lámpara que colgaba del centro del techo rompía la solemne oscuridad. Al mediodía se cerraron las puertas y comenzó la ceremonia. Después de un breve servicio, el obispo subió al púlpito, pronunció la primera de las siete palabras (u oraciones) y pronunció un discurso al respecto. Terminado esto, abandonó el púlpito y cayó de rodillas ante el altar. El intervalo estuvo lleno de música. Luego el obispo pronunció de la misma manera la segunda palabra, luego la tercera, y así sucesivamente, siguiendo la orquesta la conclusión de cada discurso. Mi composición estaba sujeta a estas condiciones, y no fue tarea fácil componer siete adagios de diez minutos de duración cada uno, y sucederse uno tras otro sin fatigar a los oyentes; de hecho, me resultó bastante imposible limitarme a los límites señalados. [2]

El sacerdote que encargó la obra, don José Sáenz de Santa María, había reacondicionado el Oratorio de la Santa Cueva y pagó a Haydn de la manera más inusual: enviándole al compositor un pastel que Haydn descubrió que estaba lleno de monedas de oro. [3]

Versión orquestal original (1786)

La obra original de 1786, para orquesta clásica completa (instrumentación: 2 flautas, 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, timbales, cuerdas), es la siguiente: [4]

  1. Introducción en re menor – Maestoso ed Adagio
    \relative d' { \key d \minor \time 4/4 d4 \ff d'8.. d32 cis8-. bes'-. r4 | a,,4 g''8.. g32 f8-. d'-. r4 f,,2( \p e4. fis16. g32) | g4 r8 bes16.( a32) a8-. rr bes'16.( a32) a8-. rr bes,16.( \fz a32) a16-. \pr g-. rf-. re-. } \layout { \context {\Score \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/8) } }
  2. Sonata I (" Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt ") en si bemol mayor – Largo
    \relative f'' { \key bes \major \time 3/4 R2. | f8..( \fz d32) bes8-. r r4 | bes'8..( \fz g32) es8-. es-.([ \p es-. es-.)] cis8..( \fz d32) d8-. rd\p | c!4 es4. \fz a,8 \p | c4( bes8-.) r r4 } \layout { \context {\Score \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16) } }
  3. Sonata II (" Hodie mecum eris in paradiso ") en do menor, terminada en do mayor – Grave e cantabile
    \relative c'' { \key c \minor \time 4/4 c2.( \p es4) | d8( b) c4 r2 | g'2.( c4) | \appoggiatura bes8 as4( g) r2 d4 f8( as) as4 g8( f) | f4( es) c'2~ | c4( b8) como!-. \appoggiatura { g16 bes } as8 g4 f8 \appoggiatura f16 es8( d16 c) c4-. r2}
  4. Sonata III (" Mulier, ecce filius tuus ") en mi mayor – Tumba
    \relative e' { \key e \major \time 4/4 e2 \pe | e1 \fermata \bar ".|:" b'4( gis8-.) r r2 | a4( fis8-.) r r2 | e2 fis8( gis a fis) | dis4( e8-.) r r2 gis2 a8( b cis a) | fis4( gis8-.) r r2 }
  5. Sonata IV (" Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me ") en fa menor – Largo
    \relative f' { \key f \minor \time 3/4 <f as,>2 \f g4 | \acciaccatura bes8 as4( g-.) r g2 \f as4 | \acciaccatura c8 bes4( as-.) c~ \fz | c4 bes8( como novia) | e8. f16) g8-. r c4~ \fz c4( b) f'~ \fz | f8.( \> g16) as8-. \pg-. F-. es!-. | des8-. r c-. rb-. r | c4r }
  6. Sonata V (" Sitio ") en La mayor – Adagio
    \layout { ragged-right = ##t } \new PianoStaff { << \new Staff \relative a { \key a \major \time 4/4 \clef "treble" \partial 16 a16 \ff | a1 \fermata \bar ".|:" << \new Voice \relative e'' { \stemUp \slurUp \override MultiMeasureRest.staff-position = #4 R |R | R | e1( ^\p | cis2) r } \new Voz \relative a { \stemDown <cis a>8 \p ^"pizz." <e cis> <cis a> <e cis> <cis a> <e cis> <d b> <cis a> <fis d>8 <a fis> <fis d> <a fis> <fis d> <a fis> <gis e> <fis d> <e cis>8 <a cis,> <cis e,> <bd,> <a cis,> <e cis> <d b> <cis a> <d gis,> 8 <gis b,> <bd,> <a cis,> <gis b,> <e gis,> <fis a,> <gis b,> <a cis,>8 <e cis> <cis a> < e cis> <cis a> <e cis> <d b> <cis a> } >> } \new Staff \relative a, { \key a \major \time 4/4 \clef "bajo" \partial 16 a16 \ ff | a1 \fermata \bar ".|:" a2 \p ^"pizza." r | a2r| a2r | e'2r | a,2r } >> }
  7. Sonata VI (" Consummatum est ") en sol menor, terminando en sol mayor – Lento
    \relative g'' { \key g \minor \time 4/4 g2 \ff es | c2 re | g,\breve*1/2 \fermata d''2( \p bes) | fis2(g) | d8( c es d) c( bes ag) | fis2(g) | d1 }
  8. Sonata VII (" In manus tuas, Domine, commendo Spiritum meum ") en mi bemol mayor – Largo
    \relative bes { \key es \major \time 3/4 \partial 4 bes4 \f ^"con Sordina" | <esg,>4. d8(f es) | <bes' d,>8.( \fz as16) g4 r8 es \appoggiatura { as,16 es' } c'4( bes) es16( d) c-. bes-. | bes8 \appoggiatura bes32 as16( g32 as) g4 }
  9. Il terremoto (Terremoto) en do menor – Presto e con tutta la forza
    \layout { ragged-right = ##t } \relative g { \key c \minor \time 3/4 \appoggiatura { g32 ab } c2. \ff | \appoggiatura { g32 ab } c2. | \appoggiatura { g32 ab } c4-. ^"staccato" b!-. C-. | des4-. C-. b-. c8 cbbcc | des8 \fz des ccdd | es8 \fz es ddee | f8 \fz tarifa fis fis | g4 }

Las siete meditaciones sobre las Últimas Palabras están extraídas de los cuatro evangelios. El movimiento del "Terremoto" deriva de Mateo 27:51ss. Gran parte de la obra es consoladora, pero el "Terremoto" aporta un elemento contrastante de intervención sobrenatural (se pide a la orquesta que toque presto e con tutta la forza ) y cierra con el único fortississimo (triple fuerte) de la pieza.

Haydn utiliza una amplísima gama de tonalidades para una composición de la época. El musicólogo Mark Spitzer observa sobre esto: "En su libertad tonal [anticipa] las Misas tardías [de Haydn], particularmente la Harmoniemesse ... La única otra 'multipieza' clásica que se extiende a través de toda la gama tonal con esta amplitud arquitectónica es Cuarteto de cuerda de Beethoven en do♯ menor, op. 131 ... ¿Por qué, entonces, se le da crédito a Beethoven por su audacia experimental cuando Haydn, una vez más, llega primero? [5]

Versión cuarteto de cuerdas (1787)

A petición de su editor, Artaria , el compositor realizó en 1787 una versión reducida para cuarteto de cuerda : el Opus 51 de Haydn. Esta es la forma en la que la música se escucha con más frecuencia hoy en día: un grupo de siete obras (Hoboken-Verzeichnis III/ 50–56), con la Introducción contigua a Sonata I y Sonata VII unidas por el Terremoto. La primera parte de violín incluye el texto en latín directamente debajo de las notas, que "hablan" musicalmente las palabras.

Esta versión ha estado bajo sospecha de autenticidad debido a una forma de transcripción ocasionalmente descuidada, con pasajes de viento cruciales omitidos y solo se conservan las figuras de acompañamiento en las cuerdas. Como resultado, algunos cuartetos hacen su propia adaptación, partiendo del original orquestal. [ cita necesaria ]

Ocasionalmente, los cuartetos han creado actuaciones que evocaban el formato del estreno, con lecturas en verso que reemplazaban las palabras y sermones originales. El Brentano String Quartet , por ejemplo, encargó al poeta Mark Strand una serie de lecturas para reemplazar las "palabras"; el resultado fue "Poema después de las siete últimas palabras" (incluido en el volumen El hombre y el camello ). En otro ejemplo registrado, por el Aeolian Quartet en 1976, las lecturas poéticas fueron sustituidas por las "palabras", leídas por Peter Pears ; estas lecturas fueron de John Donne (Introducción), George Herbert (Adagio), Robert Herrick (Grave e cantabile), un escritor anónimo del siglo XV (Grave), Edith Sitwell (Largo), Edwin Muir (Adagio) y David Gascoyne (Lento). , y el Largo final y el Terremoto completaron la actuación. [6]

Versión coral (1796)

Gottfried van Swieten : grabado supuestamente de Johann Georg Mansfeld, basado en un dibujo de Lakner

En el transcurso de su segundo viaje a Londres (1794-1795), [7] en Passau , Haydn había escuchado una versión revisada de su obra, amplificada para incluir un coro, preparada por el Kapellmeister de Passau Joseph Friebert . Las palabras no eran el latín original sino poesía pietista , escrita en alemán. Haydn quedó impresionado con el nuevo trabajo y decidió mejorarlo, preparando su propia versión coral. Contó con la ayuda del barón Gottfried van Swieten , quien revisó la letra utilizada por Friebert. [8] Este fue el primer trabajo en una colaboración en serie con van Swieten como libretista que continuó con los oratorios posteriores The Creation y The Seasons . [9] La versión coral se estrenó de forma privada en Viena el 26 de marzo de 1796 ante una audiencia de la nobleza, bajo el patrocinio de la Gesellschaft der Associierten . El estreno público tuvo lugar el 1 de abril de 1798, patrocinado por la Tonkünstler-Societät , una sociedad benéfica vienesa para músicos. La obra fue publicada en 1801. [10]

Numeración Hoboken-Verzeichnis

Las Siete Últimas Palabras de Cristo tienen su propia sección en Hoboken-Verzeichnis (Hob. XX):

Quemador. XX/1A – versión orquestal (1786)
Quemador. XX/1B – versión cuarteto (1787) = Hob. III/50–56 en la sección de cuarteto del catálogo, también op. 51
Quemador. XX/1C – versión para piano (1787)

Discografía seleccionada

Versión orquestal original (1786)

Versión cuarteto de cuerdas (1787)

Versión para piano (1787)

Versión coral (1796)

Referencias

  1. ↑ Según Gotwals (1961:242), Haydn se equivoca aquí: la petición procedía de otra iglesia de Cádiz, el nuevo Oratorio de la Santa Cueva, aún existente. La traducción de Townsend traduce la "Hauptkirche" alemana como "Catedral", una traducción no del todo segura respaldada por Gotwals.
  2. ^ Texto citado de Townsend (1884, 73–74)
  3. ^ Este cuento aparece en Geiringer (1982:84), quien no menciona su fuente. Ver también: Carlos Prieto (2006) "Las aventuras de un violonchelo": "La munificencia de nuestro cura veracruzano, don José Sáenz de Santa María, no se limitó únicamente a reacondicionar la Santa Cueva y encargar música a Haydn. En su Por su propia cuenta, ordenó la construcción de un oratorio.
  4. ^ HC Robbins Landon, Haydn: Chronicle and Works , 5 volúmenes, (Bloomington y Londres: Indiana University Press, 1976–) v. 2, Haydn en Eszterhaza, 1766–1790
  5. ^ Spitzer, Michael (noviembre de 2001). "Las siete últimas palabras de Haydn". Música antigua . XXIX (4): 660. doi :10.1093/earlyj/xxix.4.660.
  6. ^ Argo (Decca), Cuartetos de cuerda de Haydn, volumen once, HDNV 82–84.
  7. ^ Las fuentes difieren en si esto ocurrió en el viaje de ida o de regreso; Larsen y Feder (1997, 67).
  8. ^ Webster, "Lo sublime y lo pastoral en la creación y las estaciones" (2005, 150)
  9. ^ Véase Diccionario Grove de música y músicos , artículo "Gottfried van Swieten".
  10. ^ Fuente de este párrafo: Temperley (1991, 7)

Fuentes

enlaces externos