China, IL (que significa China, Illinois ) es una comedia animada para adultos estadounidense creada por Brad Neely para elbloque de programación Adult Swim en Cartoon Network .
La serie fue concebida originalmente como una serie web en el extinto sitio web de comedia de Adult Swim, Super Deluxe , en 2008. Neely, que había hecho los cortos I Am Baby Cakes y The Professor Brothers para Super Deluxe en 2006, imaginó que los personajes de cada serie coexistirían en el mismo universo. Con la relación en mente, produjo una serie de Internet de cuatro partes titulada China, IL , que se publicó en Super Deluxe en 2008. Un especial de televisión de 11 minutos que combina los cortos, titulado "China, IL: The Funeral", se emitió en Adult Swim el 25 de mayo de 2008. Neely declaró que una de las principales inspiraciones detrás de la premisa de la serie se deriva de su falta de experiencias universitarias y su educación en Arkansas. Los episodios están escritos entre un equipo de guionistas encabezado por Neely de seis a ocho personas; Para el trabajo de doblaje, el equipo trabaja en dos o tres horas de diálogo para un personaje determinado, seguido de reuniones de guion gráfico, tomas diarias y cortes preliminares , con Neely dirigiendo a otros actores que vienen después de él.
China, IL finalizó el 14 de junio de 2015, con un total de 30 episodios , luego del final de la serie " Magical Pet ". [1]
La serie se desarrolla en la "Peor universidad de Estados Unidos", situada en las afueras de la ciudad ficticia de China, Illinois . El personal docente y administrativo de la escuela, que no se preocupa por los demás, celebra su mala reputación; se los muestra constantemente bebiendo mientras dan clases o tratando de evitar dar clases por completo.
La serie fue concebida como una serie web en el extinto sitio web de comedia de Adult Swim, Super Deluxe , en 2008. [2] Neely, que había producido los cortos I Am Baby Cakes y The Professor Brothers para Super Deluxe en 2006, [3] imaginó que los personajes de cada serie coexistirían en el mismo universo . [4] Con esta relación en mente, produjo una serie en línea de cuatro partes titulada China, IL , dibujada a mano por él en su apartamento en Austin, Texas. [5] La serie se publicó en Super Deluxe en 2008. [2] Destinada al consumo en línea, consideró que la serie web era independiente de China, IL , debido a las diferencias en formato y estructura que, según afirmó, siente que su trabajo debería estar dictado por. [6]
El productor ejecutivo Daniel Weidenfeld declaró en una entrevista con The Huffington Post que antes de que supieran que Super Deluxe se incluiría en Adult Swim Video, habló con el vicepresidente ejecutivo senior de Adult Swim, Mike Lazzo , sobre la traducción de la serie en línea a un especial de televisión. [7] El especial, titulado "China, IL: The Funeral" combinó la serie de cuatro partes en un especial de televisión de 11 minutos, que se emitió el 25 de mayo de 2008. [8] Weidenfeld explicó que el especial "fue genial, y fue una locura que alguna vez lo hubieran puesto en televisión, pero eso en sí mismo nunca hubiera funcionado como programa". [9] Weidenfeld explicó el esquema de la trama del corto, que consta de tres historias que involucran a los cuatro personajes principales; explicó en la entrevista que tener que hacer "cuatro principios, medios y finales con un principio, medio y final más grandes es el tipo de narración más loca imaginable". [10] Weidenfeld había declarado previamente en una entrevista con MovieWeb que la combinación de los cortos "no es representativa de lo que hemos convertido este programa. O de lo que eran los cortos [originales], incluso". [11]
Poco antes de que Super Deluxe cesara sus operaciones, Weidenfeld se mudó a Los Ángeles, [12] mientras que Neely comenzó a trabajar como consultor de historias para South Park en 2007, durante la undécima temporada del programa . [13] Neely finalmente consiguió un trato para escribir otro guion para Adult Swim; Weidenfeld y su hermano Nick Weidenfeld , quien supervisó el desarrollo para la cadena, lo alentaron a usar los personajes existentes en China, IL . [14] Neely declaró que nunca antes había hecho historias narrativas en tercera persona para televisión, pero colaboró con los Weidenfeld de todos modos y produjo un piloto para la cadena (sin relación con los cortos de Super Deluxe); bromeó y afirmó que "nadie lo verá nunca". [15]
Neely declaró en una entrevista con The AV Club que una gran inspiración detrás de la premisa de la serie se deriva de su falta de experiencias universitarias: "Tenía una pequeña porción de comprensión de cómo es la vida universitaria. Para mí, es la escuela secundaria para adultos, y supongo que lo estoy describiendo de esa manera. Mi hermana es profesora... Estoy rodeado de profesores, pero estoy un poco mal informado. Mi información está rota y eso es lo que hace que China sea extraña e interesante, porque es lo que está tan jodidamente mal en la universidad". [16] De manera similar, en la serie, Neely parodia elementos de la cultura popular que solo conoce a través de menciones pasajeras. [17] El episodio de la segunda temporada, "The Diamond Castle", parodia el episodio de Mad Men , " The Other Woman ", que Neely afirmó que nunca había visto antes; explicó que "hacemos eso a menudo, donde simplemente tomamos mi ignorancia y corremos con ella". [17] La entrevista de AV Club también muestra a Neely describiendo aspectos de la serie inspirados en su crianza en Arkansas; admite que "habla de [Arkansas] todo el tiempo, resulta. El episodio final de la temporada trata sobre la plaga de cerdos. Está sucediendo en todo el sur de los Estados Unidos, donde los jabalíes están sobrepoblando la zona, destrozan la tierra y los terratenientes y los ganaderos tienen que cazar a estas cosas y ponerles chalecos antibalas a sus perros porque tienen cuernos y esas cosas". [16]
La segunda temporada duplicó la duración de la primera de 11 minutos a 22 minutos; según Weidenfeld en una entrevista con USA Today , esto se hizo de acuerdo con el horario en expansión de la cadena. [18] Neely declaró que "creo que decidimos, en concierto con la cadena, que beneficiaría al programa. El programa siguió creciendo, y nuestro estilo y estructura narrativa solo necesitaban más espacio. No sabía lo que estaba haciendo cuando escribía en el formato de 11 minutos; solo estaba metiendo 22 minutos allí". [18] Weidenfeld consideró que la primera temporada era "esencialmente 10 minipilotos" que convergían en un programa más grande. [19] Afirmó que la cadena pensó que el aumento en la duración condujo a un "ajuste perfecto" para el universo en expansión del programa. [18] Afirmó que él y su equipo habían desarrollado hasta 300 personajes con nombre que se insertarán a lo largo de la serie. [20]
Al escribir para la primera temporada, Vernon Chatman , un productor consultor de la serie, ayudaría a delinear y "evaluar" los guiones, mientras que Neely escribiría todos los guiones él mismo. [21] Durante la primera temporada, Neely dijo que su personal haría que cada episodio encapsule varios géneros , afirmando "Estamos tratando de contar tantas cosas diferentes como podamos en un cuarto de hora". [22] Desde la segunda temporada, con episodios de 22 minutos, la serie emplea de seis a ocho escritores por episodio. [21] En su sala de escritura, el equipo analiza la sinopsis de un episodio determinado y crea un esquema detallado de 22 páginas, que se envía a la cadena para notas. [21] Después de que la cadena aprueba el esquema y el equipo está satisfecho con él, el esquema se convierte en un guion, que también pasa por la cadena para notas. [21] Según Neely en la entrevista al Huffington Post , en el apogeo de la producción de la segunda temporada, el equipo de producción estaba trabajando en seis o siete episodios simultáneamente, todos en diversas etapas de finalización. [23]
En los Estados Unidos, el especial fue calificado como TV-MA , [24] mientras que la serie está clasificada como TV-14 . [25] Cuando se le preguntó sobre los Estándares y Prácticas de la cadena , Weidenfeld afirmó que "encuentro que cuando vuelve algo que no se puede decir, podemos evitarlo y hacer algo más divertido". [21] Según Neely y Weidenfeld, la cadena los obligó a eliminar el hábito de fumar del programa; Jack Falgot, un personaje de la serie, estaba planeado que fumara un cigarrillo en cada escena en la que apareciera. [26] La cadena emitió un comunicado para cambiar el cigarrillo por una piruleta para su transmisión. [26] Neely reveló que su equipo intenta incorporar algunos de los "componentes distintivos" de sus cortos (por ejemplo, narrativa en primera persona y flashbacks ), pero descubre que su audiencia "realmente no tiene la paciencia para ese tipo de cosas". [27] Al ceñirse a una narrativa mayoritariamente en tercera persona, su equipo tiene más confianza en la recepción hacia la serie. [28]
Un episodio tarda aproximadamente un año en completarse; Neely afirma que se pueden producir seis o siete episodios simultáneamente, todos en varias etapas. [29] La animación se realiza en Titmouse, Inc. en Los Ángeles. [30] Cuando se le preguntó sobre la presentación en diapositivas de sus cortos animados en una entrevista con The College Hill Independent , Neely sintió que el enfoque no era "una elección estética, era lo único que podía hacer. No soy un animador". [31] Afirmó que, por "ignorancia y por no tener muchas opciones", dibujó a mano cada fotograma en papel y los escaneó en una computadora; sintió que las restricciones "realmente valieron la pena y disfruté la forma... Pero nunca fue algo que sintiera que necesitaba defender o apegarme, o que me representara artísticamente". [31] Otros cambios en el estilo artístico de los cortos fueron dictados por el director de animación, Mike L. Mayfield. [20] Weidenfeld afirmó que Mayfield "fue fundamental para convertir el estilo original de Brad en lo que tuvimos en la primera temporada". [20] Entre ellos se encontraba la adición de pupilas, con lo que, según Weidenfeld, algunos de los fanáticos de Neely no estaban contentos. [11] Neely afirma que "tuve una larga racha dibujando esos ojos al estilo de Orphan Annie. Eso funcionó bien para la impresión. Pero tan pronto como las cosas se mueven, los personajes comienzan a verse como zombis". [11]
Brad Neely presta sus voces a Steve Smith, Frank Smith y Mark "Baby" Cakes; Weidenfeld afirma que Neely hace "el trabajo pesado con las voces... en cada episodio, probablemente es al menos el 40% de las líneas". Según él, permite que la producción se desarrolle de manera más fluida: "En lugar de tener que esperar el horario de otra persona, simplemente vamos a la puerta de al lado y lo hacemos". [21] Neely también graba líneas "borradora" temporales para otros actores para acelerar la producción. [32] Neely afirmó que al poner voz a "un episodio completo de alguien, comenzamos el día como actores". [33] Para el trabajo de doblaje, el equipo trabaja en dos o tres horas de diálogo para un personaje determinado, seguido de reuniones de guion gráfico, diarios y cortes preliminares , con Neely dirigiendo a otros actores que vienen después de él. [34]
Greta Gerwig presta su voz a Pony Merks, y Hulk Hogan interpreta al decano. [3] Neely afirma que ambos se entusiasmaron al leer los guiones de muestra que les dieron. [21] Jackie Buscarino , [35] Jason Alexander [3] y Brooke Hogan prestan su voz a varios personajes a lo largo de la serie. [36] Según Brooke, se involucró en la serie después de ser recomendada por su padre, Hulk Hogan, quien presta su voz al decano. [37] Para el elenco recurrente: Tommy Blacha interpreta al alcalde, el némesis del decano desde hace mucho tiempo; Dave Coulier interpreta a Ronald Reagan; Chelsea Peretti presta su voz a Crystal Peppers (y Kim, entre otros personajes), la competidora de Steve y profesora de español e historia ; [38] Jeffrey Tambor presta su voz al padre de Baby Cakes y profesor de "superciencia", Leonard Cakes; Jason Walden interpreta a Sammy Davis, un profesor de historia, y Gary Anthony Williams interpreta al Dr. Jack Falgot, quien dirige el centro de salud del campus. [3]
Neely, que empezó a grabar canciones a los 14 años, se inspiró musicalmente en sesiones de improvisación entre él y sus amigos cuando eran adolescentes. [21] Neely declaró en la entrevista con el Huffington Post que se habían planeado más de 50 canciones para la segunda temporada, aunque solo se habían seleccionado 50. [39] En una entrevista con Comic Book Resources , Neely y Weidenfeld han declarado sus intenciones de hacer un episodio musical (lo que hicieron, el final de la tercera temporada). Weidenfeld declaró que producir uno "sería algo difícil de escribir de antemano, pero un episodio al estilo de Music Man sería increíble de hacer. Y Brad podría hacerlo". [20]
La serie ha completado tres temporadas con diez episodios cada una. [40] La primera temporada se estrenó el 2 de octubre de 2011 en los Estados Unidos; concluyó el 5 de marzo de 2012. [41] La segunda temporada se estrenó el 22 de septiembre de 2013 en los Estados Unidos; su final de temporada se emitió el 24 de noviembre de 2013. [42] Una tercera temporada se estrenó el 5 de abril de 2015, continuando la duración de 22 minutos de la temporada anterior; su final de temporada, también el final de la serie, " Magical Pet ", se emitió el 14 de junio de 2015. [43] Brad Neely ha confirmado en Twitter que el programa "terminó para siempre". [44]
El estreno de la serie se emitió el 6 de octubre de 2011 y fue visto por 888.000 espectadores. [45] Según Turner Broadcasting, el estreno aumentó la audiencia entre los hombres de 18 a 24 años en 177.000 espectadores, lo que significa que la audiencia aumentó un 9 por ciento en su franja horaria de estreno. [46] Otro comunicado de prensa publicado por Turner informó que la segunda temporada vio un aumento porcentual de dos dígitos en la audiencia con respecto a la primera; [47] el estreno de la segunda temporada fue visto por 1,285 millones de espectadores, lo que marca un aumento con respecto al estreno de la primera temporada. [48]
La serie ha recibido críticas positivas; al reseñar el estreno de la serie, Phil Dyess-Nugent de The AV Club afirmó que "el talento de Neely sigue siendo más evidente en los extraños giros y vueltas de su imaginación y los extraños brotes de surrealismo verbal". Escribió que "el aspecto de la cosa es solo el sistema de entrega, aunque hay algunas imágenes llamativas e incluso alguna que otra pieza llamativa de 'actuación'". [49] Describió la animación como "bastante barata"; sin embargo, elogió el "estilo suave y de colores pastel que atenúa la repugnancia de algunos de los chistes sin difuminar el borde", afirmó, que contrasta con el estilo de los programas de Adult Swim. [49] Jason Zinoman de The New York Times calificó la serie como "alegremente trastornada", afirmando que la escritura de la serie "amenaza con, pero nunca llega a, caer en la inteligencia sobreescrita de tanta comedia televisiva en estos días". [50] Comparó el estilo artístico de la serie con South Park , llamándolo "más realista [...] pero no mucho". [50]
Charles Webb de MTV Geek resumió la primera temporada como "uno de los programas más disfrutablemente dementes que hizo su debut en la programación de Adult Swim este año". [51] Lo comparó con Superjail! en términos de alcanzar el "punto ideal de caos animado para mí de la serie antes mencionada mientras rebota alegremente junto con su facultad borracha, sexual, perezosa, rencorosa y desvalida, todo bajo el empleo de un decano con la voz de Hulk Hogan". [ 51] Bradford Evans de Splitsider enumeró la serie como una de las mejores series de televisión de comedia que se estrenó de las temporadas de televisión 2011-12 . [52] Resumió la primera temporada como una "serie animada de 11 minutos de ritmo rápido ... digna de ponerse al día", y la elogió por conservar "la sensibilidad [de Neely] que lo convirtió en una sensación de Internet". [52] Terri Schwartz de Zap2it , además de entrevistar a Neely y Weidenfeld en Titmouse, Inc., le dio a la segunda temporada una crítica positiva. [17] Ella afirmó que "los espectadores que no vieron la temporada 1 de China, IL pueden saltar a la temporada 2 sin sentir que se perdieron algo importante". [17]
Notas
Bibliografía
