Andrew Burn (nacido en 1954) es un profesor inglés y teórico de los medios. Es conocido por su trabajo en los campos de la educación en artes mediáticas , la multimodalidad y el juego, y por el desarrollo de la teoría del modo kineiónico . Es profesor emérito de medios en el Instituto de Educación de la UCL .
Burn también fue el director fundador de ReMAP, una colaboración de investigación con el British Film Institute .
Burn nació en Shifnal , Inglaterra . Su familia vivió en Darlington , antes de mudarse a Kota Kinabalu , Sabah , Malasia , donde su padre era decano de la Catedral de Todos los Santos. Se educó en el Christ's Hospital y luego estudió inglés en el St John's College de Oxford , donde ganó el premio Eugene Lee-Hamilton al mejor soneto petrarquista en Oxford y Cambridge en 1975. [1]
La carrera docente de Burn comenzó como profesor de secundaria, trabajando durante más de veinte años en escuelas integrales en Huntingdon , St. Neots y Cambridge . Trabajó como miembro de la administración gobernante del Partido Laborista del Ayuntamiento de Cambridge entre 1982 y 1987, sucediendo a Clarissa Kaldor en la representación del barrio de King's Hedges . Contribuyó a la iniciativa de paz para hermanar la ciudad de Cambridge con Szeged , Hungría . [1]
Durante la especialización de las escuelas secundarias del Reino Unido a finales de los años 1990, Burn jugó un papel clave para asegurar que su escuela, Parkside Community College , se convirtiera en la primera escuela especializada en artes mediáticas del Reino Unido. El trabajo duró aproximadamente una década, y la escuela se centró en cine , animación y videojuegos. Se describe en el libro Burn en coautoría con James Durran sobre alfabetización mediática en las escuelas, que fue publicado en 2007 por SAGE . El libro representa aspectos clave de la teoría y la investigación de Burn, en particular cómo la educación en medios puede fomentar el trabajo cultural, crítico y creativo de los jóvenes, especialmente en la producción de sus propias películas, animaciones y videojuegos, formas culturales que ocupan una gran parte del trabajo de investigación de Burn. [2]
Burn se trasladó a la educación superior después de estudiar una maestría en Estudios Culturales y un doctorado en semiótica cinematográfica en el Instituto de Educación de la UCL . Su supervisor de doctorado fue Gunther Kress . Fue nombrado profesor de Medios y Estudios Culturales en el IOE en 2001, convirtiéndose en lector en 2007 y profesor en 2009. Ahora es profesor emérito de Medios, con sede en el Laboratorio de Conocimiento de la UCL . Fue el primer profesor de medios en la UCL, iniciando una expansión de los programas de posgrado en estudios de medios y el primer título universitario de la UCL en medios. Ha sido profesor visitante en la Universidad de Viena y la Universidad de Agder .
En 2003, Burn fue la primera persona en establecer y acuñar el término Modo Kineikónico . El trabajo se basó en la teoría de la multimodalidad , estudiando la función general de varios modos en el cine, la animación y los videojuegos. El Modo Kineikónico también está relacionado con la teoría cinematográfica , pero aboga por la integración del análisis en la filmación, la edición, la acción dramática, el lenguaje, la música y otros modos. Desde entonces se ha ampliado para analizar el tiempo y el espacio en las producciones mediáticas de los jóvenes, y cómo estos expresan aspectos de la identidad. [3]
Burn es también director de MAGiCAL Projects, una empresa dedicada al desarrollo y comercialización de herramientas basadas en juegos para la educación y el ocio. Missionmaker es un ejemplo de ello, ya que permite que los jóvenes creen juegos para aprender sobre la cultura y el diseño de los juegos. [4]
En 2012, Burn se convirtió en miembro fundador y codirector de una iniciativa de investigación colaborativa entre el Instituto de Educación de la UCL y el Instituto de Cine Británico . La colaboración DARE (Digital|Arts|Research|Education) se creó como una asociación de investigación centrada en los medios digitales, las artes mediáticas y la educación artística. Su objetivo es promover conversaciones entre investigadores, educadores, instituciones culturales y profesionales de las artes mediáticas. En 2021, pasó a llamarse ReMAP (Research in Media Arts and Play), lo que refleja la gama más amplia de intereses en el campo general de las artes mediáticas entre sus miembros, que cada vez son más numerosos.
Los proyectos llevados a cabo por Burn para DARE incluyen un estudio europeo sobre educación cinematográfica con el British Film Institute ; [5] Playing Shakespeare, que desarrolló la herramienta de creación de videojuegos Missionmaker para Macbeth con Shakespeare's Globe ; [6] Playing Beowulf, que desarrolló una herramienta similar para la epopeya anglosajona Beowulf con la Biblioteca Británica ; y Playing Macbeth, que desarrolló la herramienta Missionmaker una vez más en asociación con la Biblioteca Británica. Estos tres últimos, que exploran la relación entre la literatura y los videojuegos, se describen en la monografía de Burn de 2021, Literature, Videogames and Learning. [7]
Burn también ha dirigido un importante proyecto con la Biblioteca Británica , la Universidad de Sheffield y la Universidad de East London , para crear un archivo digital de investigaciones sobre juegos de patio de recreo y su relación con las culturas mediáticas de los niños. [8] Este archivo, en la Biblioteca Británica, incluye la colección de sonido de Iona y Peter Opie , lo que lo convierte en un repositorio de importancia internacional. Burn y sus colegas fueron galardonados con el Premio Opie 2016 de la Sociedad Estadounidense de Folklore por el libro del proyecto. [8] Un proyecto sucesor, también dirigido por Burn, nuevamente con colegas de la Universidad de Sheffield, ha digitalizado el archivo de manuscritos de Opie en las Bibliotecas Bodleian .
El modo kineiónico se desarrolló a partir de la idea de multimodalidad , una teoría sobre la forma en que las diferentes formas de comunicación trabajan juntas. [9] El auge de la tecnología durante el siglo XX significó que muchos modos históricos fueron revisados en el contexto de las culturas y prácticas de producción digitales. El modo kineiónico aborda el estudio de la imagen en movimiento, una forma cultural importante en la sociedad moderna .
Burn estableció la teoría del modo kineiónico en 2003 junto con el investigador del BFI David Parker. [10] Se propuso como una teoría general de la semiótica cinematográfica, pero a menudo se ha utilizado para explorar la forma en que la producción informal de video digital puede construir, representar o dramatizar las identidades de los jóvenes cineastas. El término adapta dos palabras griegas que significan "imagen en movimiento". Proporciona una manera de estudiar cómo los modos como el habla, la música y la acción dramática son orquestados por las gramáticas de la filmación y la edición para crear significado para los realizadores y los espectadores. [11]
La teoría se puede aplicar a diversas formas culturales, entre ellas el cine, el vídeo, los videojuegos y la animación . [12] El concepto de "modo" se deriva de la teoría multimodal . Al estudiar cada modo de forma individual y en conjunto, los analistas pueden comprender cómo se construye el significado de un texto. [13] [14]
Burn es un músico consumado que toca el melodeón y las gaitas de Northumbria con la banda de folk tradicional Camus y compone melodías y canciones para su repertorio. [1] Estas incluyen melodías premiadas en el Festival de Música Tradicional de Rothbury y en las competiciones anuales de la Sociedad de Gaiteros de Northumbria .