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Alberto Anker

Albrecht Samuel Anker (1 de abril de 1831 - 16 de julio de 1910) fue un pintor e ilustrador suizo que ha sido llamado el "pintor nacional" de Suiza debido a sus representaciones perdurablemente populares de la vida social suiza del siglo XIX. [1] [2]

Vida

Albert Anker, Naturaleza muerta Servicio de té

Nacido en Ins como hijo del veterinario Samuel Anker [3] (entonces miembro de la asamblea constituyente del cantón de Berna ) [ cita necesaria ] y Marianne Elisabeth (nacida Gatschet). [4] En 1836 su padre se convirtió en veterinario en Neuchâtel , y la familia Anker se mudó allí. [4] Anker asistió a la escuela en Neuchâtel , donde su profesor de dibujo fue Frédéric-Wilhelm Moritz. [4] Él y Auguste Bachelin, [ cita necesaria ] más tarde un compañero artista, tomaron lecciones privadas de dibujo con Louis Wallinger de 1845 a 1848. [3] [4] En 1849 se matriculó en un gimnasio en Berna , donde se graduó con la Matura en 1851 . [4] Posteriormente, estudió teología , comenzando en 1851 en la Universidad de Berna y continuando en la Universidad de Halle , Alemania. [4] Pero en Alemania se inspiró en las grandes colecciones de arte, y en 1854 convenció a su padre para que aceptara una carrera artística. En Neuchâtel empezó a utilizar el nombre Albert, porque era más fácil de pronunciar para sus compañeros de habla francesa.

Anker en París (1855)

Anker se mudó a París, donde estudió con Charles Gleyre y asistió a la École nationale supérieure des Beaux-Arts en 1855-1860. [5] Instaló un estudio en el ático de la casa de sus padres y participó regularmente en exposiciones en Suiza y París. [1] Anker se casó con Anna Rüfli en 1864 y tuvieron seis hijos juntos; Los cuatro niños que no murieron a una edad temprana (Louise, Marie, Maurice y Cécile) aparecen en algunos de los cuadros de Anker. En 1866, recibió una medalla de oro en el Salón de París por Schlafendes Mädchen im Walde (1865) und Schreibunterricht (1865); en 1878 fue nombrado caballero de la Legión de Honor . [5] En 1870-1874 fue miembro del Gran Consejo de Berna , [5] donde abogó por la construcción del Kunstmuseum Bern .

Además de sus habituales estancias invernales en París, Anker viajaba con frecuencia a Italia y otros países europeos. En 1889–93 y 1895–98 fue miembro de la Comisión Federal de Arte de Suiza y en 1900 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Berna . [5] Un derrame cerebral en 1901 redujo su capacidad para trabajar. Sólo después de su muerte en 1910 se le dedicó una primera exposición en el Museo de Arte y Historia de Neuchâtel. [1]

Obras

Le petit chaperon rouge , (Caperucita Roja), 1883
La Naturaleza muerta: exceso (1896), pintada con gran precisión, muestra los restos de una gran comida.

Durante sus estudios, Anker produjo una serie de obras con temas históricos y bíblicos, incluidas pinturas de Lutero y Calvino . [1] Sin embargo, poco después de regresar a Ins, recurrió a lo que se convertiría en su tema característico: la vida cotidiana de las personas en las comunidades rurales. Sus pinturas representan a sus conciudadanos de una manera sencilla y sin pretensiones, sin idealizar la vida en el campo, pero también sin el examen crítico de las condiciones sociales que se puede encontrar en las obras de contemporáneos como Daumier , Courbet o Millet . [1] Aunque Anker pintó escenas ocasionales con un significado social, como visitas de usureros o charlatanes a la aldea, su visión del mundo cristiana afirmativa e idealista no incluía una inclinación a emitir ningún tipo de desafío abierto. [1]

También destacan en el trabajo de Anker las más de 30 naturalezas muertas que creó. Representan mesas tanto rurales como urbanas en la tradición de Chardin , y su solidez realista refleja la visión de Anker de un orden mundial armónico y estable. [1] Además, Anker creó cientos de acuarelas y dibujos por encargo, en su mayoría retratos e ilustraciones, incluso para una edición de las obras completas de Jeremias Gotthelf . [1] Entre 1866, el año en que Anker se instaló en París , y 1892, Anker también decoró más de 500 platos de loza para el industrial de cerámica alsaciana Théodore Deck . [ dieciséis]

Anker alcanzó rápidamente sus objetivos artísticos y nunca se desvió del camino elegido. Sus obras, sin embargo, irradian un sentido de conciliación y comprensión, así como una tranquila confianza en la democracia suiza ; están ejecutados con gran habilidad, aportando brillo a escenas cotidianas a través de sutiles elecciones de color e iluminación. [1] Sus motivos provincianos contradicen la mentalidad abierta hacia el arte y los eventos europeos contemporáneos que refleja la correspondencia de Anker. [1]

Recepción

El trabajo de Albert Anker lo convirtió en el pintor de género más popular de Suiza del siglo XIX, y sus pinturas han seguido gozando de gran popularidad debido a su accesibilidad general. [1] De hecho, como estudiante, Anker resumió su enfoque del arte de la siguiente manera: "Uno tiene que dar forma a una idea en su imaginación, y luego tiene que hacer que esa idea sea accesible a la gente". [1]

Muchos sellos postales suizos y otros medios han incorporado el trabajo de Anker. Su estudio de Ins ha sido conservado como museo por la Fundación Albert Anker. Uno de los mayores admiradores y coleccionistas de Anker es el ex consejero federal suizo Christoph Blocher , el político conservador más influyente de Suiza desde la década de 1980, que también publicó un ensayo de disculpa sobre Anker. [7]

Vida personal

Su hermano Rudolf y su madre murieron en 1847, cuando Anker estaba en Neuchâtel. [4] Su hermana menor Louise murió en 1852. [4]

Galería

Referencias

  1. ^ abcdefghijklm Bhattacharya-Stettler, Teresa (1998). "Albert Anker" (PDF) . sikart.ch (en alemán). Instituto Suizo de Investigaciones Artísticas.[ enlace muerto permanente ]
  2. ^ http://www.sikart.ch/page.php?pid=30&name=impressum&lang=en [ enlace muerto permanente ]
  3. ^ ab "Albert Anker - Schöne Welt. Zum 100. Todestag" (PDF) . Museo de Arte de Berna . Archivado (PDF) desde el original el 8 de agosto de 2014 . Consultado el 5 de agosto de 2012 .
  4. ^ abcdefgh Kuthy, Sandor. Albert Anker, Fayencen in Zusammenarbeit mit Theodore Deck (en alemán). Orell Füssli . pag. 54.
  5. ^ abcd "Albert Anker - Schöne Welt. Zum 100. Todestag. Eine Auseinandersetzung mit Albert Anker 7. Mai - 5 de septiembre de 2010] Biographie" (PDF) (en alemán). Museo de Arte de Berna . 2010. Archivado (PDF) desde el original el 8 de agosto de 2014 . Consultado el 5 de agosto de 2012 .
  6. ^ Lanz, Hanspeter (2004-2005). ""Le Réformateur ": ein Fayenceteller von Albert Anker". ETH Zúrich . Archivado desde el original el 25 de julio de 2022 . Consultado el 25 de julio de 2022 .
  7. ^ Christoph Blocher (2006). "Schweizer Malerei: Tröstlich anzusehen" (en alemán). Die Weltwoche 17/06. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2009.

Bibliografía

enlaces externos

Medios relacionados con Albert Anker en Wikimedia Commons