La danza barroca es una danza de la época barroca (aproximadamente 1600-1750), [1] estrechamente relacionada con la música , el teatro y la ópera barrocos .
La mayoría de las coreografías de la época que se conservan son bailes country ingleses , como los de las numerosas ediciones de The Dancing Master de Playford . Playford sólo da los patrones de suelo de los bailes, sin indicación de los pasos. Sin embargo, otras fuentes de la época, como los escritos de los maestros de danza franceses Feuillet y Lorin, indican que al menos parte del tiempo se utilizaban pasos más complicados que el simple caminar.
La danza country inglesa sobrevivió mucho más allá de la época barroca y finalmente se extendió de diversas formas por Europa y sus colonias, y a todos los niveles de la sociedad.
Las grandes innovaciones en danza del siglo XVII se originaron en la corte francesa bajo Luis XIV , y es aquí donde vemos el primer antepasado estilístico claro del ballet clásico . La misma técnica básica se utilizó tanto en eventos sociales como como danza teatral en ballets de la corte y en teatros públicos. El estilo de danza es comúnmente conocido por los eruditos modernos como el estilo noble francés o belle danse (francés, literalmente "baile hermoso"), sin embargo, a menudo se lo conoce casualmente como danza barroca a pesar de la existencia de otros estilos de danza teatral y social. durante la época barroca.
Las fuentes primarias incluyen más de trescientas coreografías en notación Beauchamp-Feuillet , [2] [3] así como manuales de Raoul Auger Feuillet y Pierre Rameau en Francia, Kellom Tomlinson, P. Siris y John Weaver en Inglaterra, y Gottfried Taubert. en Alemania (es decir, Leipzig , Sajonia). Esta gran cantidad de evidencia ha permitido a los eruditos y bailarines modernos recrear el estilo, aunque todavía existen áreas de controversia. La presentación moderna estándar es Hilton. [4]
Los tipos de baile francés incluyen:
Los ingleses, trabajando al estilo francés, agregaron su propia gaita a esta lista.
Muchos de estos tipos de danza son familiares en la música barroca , quizás de manera más espectacular en las estilizadas suites de JS Bach . [5] Tenga en cuenta, sin embargo, que las allemandes que aparecen en estas suites no corresponden a una danza francesa del mismo período.
El estilo noble francés se bailaba tanto en eventos sociales como por bailarines profesionales en producciones teatrales como óperas-ballets y entretenimientos de la corte. Sin embargo, la danza teatral del siglo XVIII tenía al menos otros dos estilos: cómico o grotesco y semi-serio. [6] [7]
Otros estilos de danza, como las danzas italiana y española de la época, están mucho menos estudiados que la danza country inglesa o el estilo francés. El panorama general parece ser que durante la mayor parte del siglo XVII estuvo muy extendido un estilo de danza del Renacimiento tardío , pero a medida que avanzaba el tiempo, los bailes de salón franceses como el minueto fueron ampliamente adoptados en las cortes de moda. Más allá de esto, la evolución y la fertilización cruzada de los estilos de danza es un área de investigación en curso.
El resurgimiento de la música barroca en las décadas de 1960 y 1970 despertó un renovado interés en los estilos de danza de los siglos XVII y XVIII. Si bien unas 300 de estas danzas se habían conservado en notación Beauchamp-Feuillet , no fue hasta mediados del siglo XX que los estudiosos serios comenzaron a descifrar la notación y reconstruir las danzas.
Quizás el más conocido entre estos pioneros fue el británico Melusine Wood, quien publicó varios libros sobre danza histórica en la década de 1950. [8] Wood transmitió su investigación a su alumna Belinda Quirey, y también a la bailarina y coreógrafa de la Compañía Pavlova Mary Skeaping (1902-1984). Esta última se hizo conocida por sus reconstrucciones de ballets barrocos para la compañía "Ballet for All" de Londres en los años 1960.
Las figuras destacadas de la segunda generación de investigación sobre danza histórica incluyen a Shirley Wynne y su Conjunto de Danza Barroca, fundado en la Universidad Estatal de Ohio a principios de la década de 1970, y Wendy Hilton (1931-2002), alumna de Belinda Quirey que complementó el trabajo de Melusine. Wood con su propia investigación de fuentes originales. [9] Originaria de Gran Bretaña, Hilton llegó a los EE. UU. en 1969 y se unió a la facultad de la Escuela Juilliard en 1972 y estableció su propio taller de danza barroca en la Universidad de Stanford en 1974, que duró más de 25 años.
Catherine Turocy (n. alrededor de 1950) comenzó sus estudios de danza barroca en 1971 como estudiante de la historiadora de la danza Shirley Wynne. Fundó The New York Barroco Dance Company en 1976 con Ann Jacoby, y desde entonces la compañía ha realizado giras internacionales. En 1982/83, como parte de la celebración nacional francesa del 300 cumpleaños de Jean Philippe Rameau, Turocy coreografió la primera producción de Les Boréades de Jean-Philippe Rameau ; nunca se representó durante la vida del compositor. Esta producción apoyada por Francia con John Eliot Gardiner, director, y su orquesta fue dirigida por Jean Louis Martinoty. Turocy ha sido condecorado como Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés.
En 1973, la historiadora de la danza francesa Francine Lancelot (1929-2003) comenzó sus estudios formales en etnomusicología que más tarde la llevaron a investigar las formas de danza tradicional francesa y, finalmente, las danzas renacentistas y barrocas. En 1980, por invitación del Ministro de Cultura francés, fundó la compañía de danza barroca "Ris et Danceries". Su trabajo en la coreografía de la histórica producción de 1986 de la tragedia lírica Atys de 1676 de Lully fue parte de la celebración nacional del 300 aniversario de la muerte de Lully. Esta producción impulsó la carrera de William Christie y su conjunto Les Arts Florissants . Desde que la compañía Ris et Danseries se disolvió alrededor de 1993, los coreógrafos de la compañía han continuado con su propio trabajo. Béatrice Massin con su "Compagnie Fêtes Galantes", junto con Marie-Geneviève Massé y su compañía "L'Eventail" se encuentran entre las más destacadas. En 1995 se publicó el catálogo razonado de danza barroca de Francine Lancelot , titulado La Belle Dance .