La danza folclórica internacional incluye la danza balcánica, la danza del Medio Oriente , la contradanza , la danza húngara , la polka , la danza china y la danza japonesa . Los bailarines no profesionales disfrutan de los clubes que presentan estos géneros de danza étnica para entretenerse. Muchos clubes que utilizan colecciones de danzas folclóricas étnicas utilizarán el término "danza folclórica internacional" o similar en su nombre.
La danza folclórica internacional se desarrolló en las comunidades de inmigrantes de los Estados Unidos de América durante la primera mitad del siglo XX. Danzas tradicionales como branles , polkas , cuadrillas y otras se realizan a nivel internacional desde hace cientos de años; sin embargo, la creación de la danza folclórica internacional como tal a menudo se atribuye a Vytautas Beliajus , un lituano -estadounidense que estudió, enseñó e interpretó danzas de diversas tradiciones étnicas en la década de 1930.
Además, a mediados de la década de 1930, la danza escandinava comenzó a afianzarse en las comunidades no escandinavas. Comenzaron a formarse clubes en torno a este estilo. Un pionero de esta época fue el ilustrador étnico chino Song Chang, quien, sorprendido por la falta de intolerancia entre los bailarines escandinavos, animó a otros a unirse, asesoró a clubes y mandó nombrar un club en su honor, el Chang's International Folk Dancers, que todavía ubicado en San Francisco. [1] Otros profesores y promotores destacados de la danza folclórica internacional en sus primeras décadas incluyeron a Michael Herman y Mary Ann Herman, Jane Farwell y Dick Crum . [2]
Esos grupos conocidos como clubes de danza folclórica internacional comenzaron a afianzarse en las décadas de 1930 y 1940, con selecciones de música más diversas que la escandinava, con danzas balcánicas, danzas de Europa occidental y danzas de Filipinas. La Federación de Danza Folclórica de California se fundó en 1942. En 1946, había aproximadamente 100 clubes sólo en California. En 1948, se fundó el Campamento de Danza Folclórica del College of the Pacific, ahora conocido como Campamento de Danza Folclórica de Stockton. [3] [4] Más tarde se fundaron otros campamentos, y todos aprovechan el talento docente tanto estadounidense como extranjero. En el Festival Estatal inaugural celebrado en Ojai, California, que tuvo lugar el 11 de mayo de 1946, hubo más de 500 bailarines y 3000 espectadores.
En 1964, una nueva idea se apoderó de una pareja de bailarines en Los Ángeles. Rudy Dannes y Athan Karras abrieron una cafetería que también funcionaba como lugar para que bailarines folclóricos internacionales bailaran por la noche sin tener que preocuparse por alquilar un espacio, llamado The Intersection. [5] La idea despegó, y nuevas personas comenzaron sus propios cafés de baile, como Café Danssa en Los Ángeles, fundado por Dani Dassa, [6] y el famoso Ashkenaz en Berkeley, fundado por David Nadel en 1973. [7]
En 1975, Conny Taylor y Marianne Taylor fundaron el Centro de Artes Folclóricas de Nueva Inglaterra para preservar y fomentar la danza folclórica internacional y otras artes folclóricas. [8]
En la década de 1980, los costos aumentaron y el número de clubes activos se redujo un poco. Muchos eventos, como campamentos o festivales, tuvieron que suspenderse hasta que los organizadores pudieran reunir el dinero y la gente. En 1984, The Intersection cerró sus puertas debido a la disminución de la participación. [9] Sin embargo, en la costa este, la NFO, u Organización Folclórica Nacional, fue fundada en Chicago en 1986 por Vytautas Beliajus , Mary Bee Jensen, George Frandsen y L. DeWayne Young, una organización dedicada a la preservación del folklore. letras. [10]
En la década de 1990, el interés por el baile volvió a aumentar y durante los años 80 y 90 se agregaron bailes de grupos chinos, japoneses e hispanos a los repertorios a medida que los vecindarios se diversificaban. Los bailes de salón , el swing , el tango y la salsa se hicieron más populares, y algunos bailarines de estos géneros también ingresaron a la escena de la danza folclórica internacional en su conjunto. [4]
La danza folclórica internacional se ha convertido en una gran comunidad de bailarines, grupos de actuación y clubes de danza folclórica recreativa en todo Estados Unidos, Europa, Canadá, Japón, Australia y otros países. Durante todo el año se celebran festivales y convenciones de danza. Los "campamentos" o talleres de danza invitan a los maestros a instruir a los bailarines en danzas de muchas tradiciones. Estos grupos suelen centrarse en danzas europeas, pero el repertorio de danzas folclóricas internacionales puede incluir danzas de todas partes del mundo: Europa, África, América del Norte y del Sur, Oriente Medio, Lejano Oriente, Australia y el Pacífico Sur.
La forma más común de bailar "danza folclórica internacional" es en un club. Estos pueden variar en estilo de organización, desde una pequeña reunión hasta reuniones altamente estructuradas y reguladas, dependiendo de las preferencias de los bailarines. Muchos clubes están asociados con sociedades o federaciones internacionales de danza folclórica, como la Federación de Danza Folclórica de California, que les brinda música y exposición. [11] [12] Un club puede tener una mezcla de bailes en su lista de reproducción o especializarse en un solo género o en algunos géneros. (Por ejemplo, un club podría ser un club de baile serbio, o un club de baile balcánico, o un repertorio mixto con preferencia por los balcánicos, o un club sin preferencia y con una lista de reproducción variada). Muchos no requieren experiencia ni pareja alguna para participar. . Los géneros más comunes de los clubes que eligen un género específico son la danza balcánica, la contradanza y la danza country inglesa.
Muchos clubes también son clases, o lo son en su totalidad. Las clases suelen tener un maestro experto, ya sea creando su propio evento o aprovechando el tiempo en un club, enseñando nuevos bailes para agregar al repertorio. Estos siempre están abiertos al público y suelen tener una "fiesta" después donde la gente baila según las peticiones. Algunos grandes maestros enseñan para ganarse la vida, mientras que otros son bailarines locales con la voluntad de enseñar. [2]
Los festivales son eventos de varios días que combinan el ambiente de club y de clase. A menudo, el día estará lleno de sesiones de enseñanza y la noche de baile y peticiones. A menudo también venden comida a los bailarines. Ejemplos de festivales incluyen el Zlatne Uste Golden Festival [13] en la ciudad de Nueva York, el Blossom Festival [14] en San Francisco, el Kolo Festival [15] en San Francisco y el Tanatsfestival [16] en Bélgica.
Los campamentos son esencialmente festivales que incluyen alojamiento y comida. A menudo, los bailarines duermen en el lugar o en un hotel que ha sido reservado específicamente para el evento, y también se les proporciona comida y bebida. Los campamentos famosos incluyen el Stockton Folk Dance Camp [3] en Stockton, CA y el Camp Yofi [17] en Italia.