La danza aérea moderna es un subgénero de la danza moderna reconocido por primera vez en los Estados Unidos en la década de 1970. La coreografía incorpora un aparato que a menudo está sujeto al techo, lo que permite a los artistas explorar el espacio en tres dimensiones. La capacidad de incorporar trayectorias de movimiento verticales y horizontales permite innovaciones en coreografía y movimiento.
Hay dos tipos de danza aérea. En la danza vertical, un bailarín está suspendido de un arnés de una cuerda o cable y explora la diferencia en gravedad, ingravidez y las variadas posibilidades de movimiento que ofrece el estado suspendido. En el segundo tipo un bailarín o acróbata entrelaza el uso del suelo o de una pared con su aparato aéreo. El primero utiliza la fuerza y expresión de la danza en estado alterado para comunicar ideas contemporáneas. En el segundo, el bailarín utiliza la danza como una forma de indicar que su trabajo se basa menos en trucos que las artes circenses y, en algunos casos, espera que disociarse del circo haga que su trabajo parezca más contemporáneo y artístico.
Una de las primeras coreógrafas en utilizar lo que ahora consideramos danza aérea fue Trisha Brown. Llamó a sus bailes (1968-1971) "piezas de equipo". Vea el vídeo de una reproducción de una de sus primeras piezas. No son piezas “bailables”, pero al colocar a los peatones en la pared lateral, Brown ilustra la coreografía del movimiento cotidiano. Fue notablemente la primera coreógrafa en levantar a los bailarines en el aire. Coreografió múltiples piezas desde el suelo, algunas con proyección y multimedia, utilizando el aire y las superficies de las paredes de maneras novedosas.
A finales de los años 90, un grupo argentino de danza aérea llamado De La Guarda ganó notoriedad en Londres por su espectáculo que combinaba arte escénico con danza aérea. La compañía ya no está de gira, pero algunos miembros anteriores han iniciado una nueva compañía llamada Cuerda Producciones que continúa creando piezas de teatro de danza aérea.
Wanda Moretti de Italia está creando una red de danza vertical destinada a recopilar conocimientos para artistas y profesionales en el campo. Moretti dice: “Desde sus inicios hace 30 años, la danza vertical evolucionó a partir de las múltiples prácticas e influencias de sus instigadores iniciales. Nació del deseo de explorar el espacio, el entorno y convertirse en un lugar donde todo fuera posible”.
Las piezas aéreas modernas, ya sean solistas o en conjunto, a menudo implican colaboraciones. El aparato utilizado tiene su propio movimiento, lo que cambia la forma en que un bailarín debe moverse en respuesta. La introducción de un nuevo elemento cambia el equilibrio, el centro y la orientación del bailarín en el espacio. Los bailarines aéreos modernos se reúnen anualmente para talleres en Boulder, Colorado , el condado de Donegal en Irlanda , Bretaña , Francia e Italia .
A otra influencia temprana de la danza aérea moderna, Terry Sendgraff , se le atribuye la invención del trapecio de "motividad". [1] Sendgraff actuó, coreografió y enseñó activamente en el Área de la Bahía de San Francisco desde principios de la década de 1970, hasta que anunció su retiro en 2005 a la edad de 70 años, cuando entregó su negocio de danza aérea a Cherie Carson. El trapecio motriz surgió como resultado de una exploración en un trapecio de circo de baja altura. Las cuerdas se retorcieron entre sí, haciendo que el aparato girara. Al formalizar esto, enganchando ambas cuerdas a un solo punto de unión, la Sra. Sendgraff usó el aparato para girar, girar y volar en línea recta y en círculo.
En Boulder, Frequent Flyers Productions produce el Festival de Danza Aérea que se celebra todos los años desde su creación en julio de 1999. Aquí, talleres, actuaciones y debates reúnen a bailarines, gimnastas y artistas circenses en Brighton, Inglaterra, cada verano.
Portland, Oregon, es un centro aéreo único en los Estados Unidos. Estudios como Afterglow Aerial Arts organizan programas profesionales para jóvenes que ayudan a niños y adolescentes a preparar sus habilidades de danza aérea para futuros trabajos en el Cirque du Soleil y compañías de circo similares.
En Italia, una compañía de danza aérea emergente llevó la disciplina de la danza contemporánea a un escenario vertical. La actuación de la Compañía se distingue de otras por los detalles de la coreografía y la armonía del movimiento, elementos típicos de la danza clásica. La danza aérea es una forma de arte increíblemente exigente y requiere un alto grado de fuerza, potencia, flexibilidad, coraje y gracia para practicar.
Otros ejemplos de danza aérea moderna son las obras site-specific de Joanna Haigood del Zaccho Dance Theatre, Amelia Rudolph de " Project Bandaloop " y Blue Lapis Light de Sally Jacques. El trabajo de Haigood se basa en una cuidadosa investigación de la historia , la arquitectura y el impacto social de los espacios encontrados, y la traducción de estos recuerdos en los movimientos realizados en ese espacio. [2] [3] Project Bandaloop combina la escalada en roca con la danza en espectáculos que escalan y/o descienden cañones , paredes de roca y edificios altos en todo el mundo. Los vídeos de su trabajo al aire libre a veces se integran en actuaciones en interiores, proyectados en pantallas o trampolines detrás de los bailarines en el escenario. Blue Lapis Light utiliza múltiples aparatos, como sedas aéreas, arneses y bungees para crear bailes en puentes, edificios de oficinas, hoteles y otros espacios al aire libre.