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Escala dórica ucraniana

Modo dórico ucraniano en C. Reproducir ⓘ

En música, la escala dórica ucraniana (o escala dórica ♯4 ) es una escala menor modificada con grados 4.º y 6.º elevados y 7.º bajos , a menudo con un 4.º grado variable. Tradicionalmente ha sido común en la música de Europa del Este , el Sudeste de Europa y el Mediterráneo , incluida la música judía, griega, ucraniana y rumana. Debido a su uso generalizado, esta escala ha sido conocida por una variedad de nombres, incluidos dórico alterado , modo hutsul y Mi Shebeirach . También está estrechamente relacionada con el pentacordio Nikriz que se encuentra en los sistemas maqam turcos o árabes .

Es una de las dos escalas dóricas armónicas , la otra es la escala dórica ♭5.

Terminología

Aunque esta escala se ha utilizado en la música del sudeste de Europa y Asia occidental durante siglos, nuestros términos para ella solo datan del siglo XX. [1] El término dórico ucraniano ( en alemán : Ukrainisch-dorisch ) fue acuñado por el musicólogo judío pionero Abraham Zevi Idelsohn en la década de 1910, quien fue influenciado por el folclorista ucraniano Filaret Kolessa y asoció esta escala con la música ucraniana (particularmente en los poemas épicos llamados " Dumy "). [2] [3] Debido a esta asociación también se le ha llamado "modo Duma" en el contexto de la música ucraniana. En otras ocasiones Idelsohn lo llamó simplemente un modo dórico con una cuarta aumentada. [4] Moisei Beregovsky , un etnomusicólogo soviético, fue crítico del trabajo de Idelsohn y prefirió el término "dórico alterado" ( en ruso : Измененный дорийский ); estuvo de acuerdo en que era más común en la música ucraniana Dumy y también en la rumana, moldava y judía. [5] [6] Mark Slobin , un etnomusicólogo estadounidense, que tradujo el trabajo de Beregovski al inglés, lo llama "escala de cuarta elevada". [2] [5] [7]

En la música folclórica y religiosa de varios grupos étnicos del sudeste de Europa tiene una variedad de otros nombres. En el contexto de la música cantorial judía o Nusach, se le ha dado el nombre de varias oraciones en las que se usaba; más comúnmente " escala Mi Shebeirach ", pero también Av HaRachamim y otras. [4] Desde la década de 1980, algunos de estos términos religiosos también se han aplicado a la música klezmer , más comúnmente Mi Shebeirach. En ruso, se le llama modo Hutsul ( en ruso : гуцульський лад ) en honor al grupo étnico de ese nombre. En el contexto de la música griega moderna se le ha llamado Karagouna , Romanikos , Nikriz o Piraeotiko minore ( El Pireo menor) [7] [4] En contextos influenciados por el sistema turco makam , que incluye la música griega, a menudo se lo compara con el pentacordio Nikriz. [8]

Características

Diagrama de intervalos para el dórico ucraniano

La escala dórica ucraniana se describe a veces como un modo dórico con un cuarto grado elevado . Comparte los mismos intervalos que la escala menor armónica y la escala frigia dominante . Puede verse, como Idelsohn la describió originalmente en la década de 1910, como una escala de siete notas. [3] Por ejemplo, una escala C en dórico ucraniano constaría de C, D, E ♭ , F ♯ , G, A, B ♭ .

Sin embargo, existen otros aspectos de su uso modal en la música tradicional. Su rango inferior consiste en el pentacordio Nikriz; en do, las notas serían do, re, mi ♭ , fa ♯ , sol. Su rango superior normalmente consiste en el tetracordio sol, la, si ♭ , do. Sin embargo, por debajo de la tónica, normalmente estaría el tetracordio sol, la, si ♮ , do. En muchos casos, en algún punto de la melodía el cuarto grado se aplana a fa ♮ , con la posibilidad de aplanar los grados sexto y séptimo a la ♭ y si ♭ ( menor natural ). [7] [6] Por lo tanto, en los usos modales tradicionales a menudo se extiende más allá de una octava y tiene variación en sus intervalos. [2] [9]

La base tonal principal de esta escala es una tríada menor. [6] Sin embargo, la cuarta elevada es más difícil de armonizar, y por lo tanto las piezas escritas en esta escala suelen ir acompañadas de un zumbido en la música tradicional, o con acordes disminuidos. [7]

Uso en la música

Música tradicional y étnica

Este modo es especialmente común en áreas de Europa oriental y sudoriental y el Mediterráneo que estaban bajo el dominio o la influencia del Imperio otomano, y antes de él del Imperio bizantino. [7] [10] Todavía no se ha realizado un estudio exhaustivo de su uso en varias culturas. [9] En un estudio de 1980, Slobin señaló que es particularmente frecuente en Ucrania, Rumania y Moldavia, aparece a veces en la música de Maramureș , Bulgaria, Grecia y Eslovaquia; que es raro en la música folclórica de Rusia, Bielorrusia y Hungría, pero aparece con bastante frecuencia en la música judía de esas áreas. [2] [11] El etnomusicólogo histórico Walter Zev Feldman lo describe como presente en un área desde Anatolia occidental hasta Ucrania. [9] Manuel señala que los músicos judíos y romaníes pueden haber sido importantes en la difusión o el mantenimiento de la música a través de zonas culturales y fronteras imperiales. [7] Los académicos generalmente coinciden en que se desconoce su origen. [6] [2] Ciertos usos de esta escala son comunes en muchos de estos grupos culturales, como las modulaciones entre ella y la escala dominante frigia . [7]

Música ucraniana

Como se mencionó anteriormente, el nombre común en inglés para esta escala (dórico ucraniano) surgió porque los primeros folcloristas y musicólogos la asociaron con las baladas épicas Dumy de Ucrania. Estas baladas, que datan del siglo XV y fueron interpretadas históricamente por los kobzares , generalmente se compusieron utilizando esta escala. [12] Aparte de las baladas Dumy , esta escala está particularmente asociada con la música de los hutsules , un grupo étnico de los montes Cárpatos , hasta el punto de que a menudo se la llama modo hutsul ( en ucraniano : Гуцульський лад ). [13] [14]

Música judía asquenazí

Esta escala se asocia a menudo en un contexto de habla inglesa con la música judía asquenazí , y generalmente se dice que las piezas en escala dominante dórica ucraniana y frigia (conocida coloquialmente como Freygish) tienen un toque "judío" que las distingue de otra música. [2] Aparece en varios géneros, incluida la música religiosa, las canciones populares, el klezmer y las canciones yiddish compuestas de principios del siglo XX. [15] Beregovsky, el investigador soviético de la música judía que trabajó en la década de 1930, estimó que este modo se usaba en el 4 o 5 por ciento de las canciones populares judías y en un poco más del 10 por ciento de las melodías instrumentales. [2] [6]

Su uso es común en la música teatral yiddish de finales del siglo XIX y principios del XX, a veces como resultado natural de componer en un estilo judío, pero ocasionalmente también en términos de parodia, patetismo o referencias culturales. [16] [2] [17] Su popularidad reducida en la canción yiddish debido a la influencia de la música occidental en los gustos musicales se ha observado tanto en la Unión Soviética como en los Estados Unidos en la década de 1940. [6] [2]

Esta escala también es muy común en la música klezmer. Según Feldman, está especialmente presente en lo que él llama el repertorio klezmer "de transición", un subconjunto del repertorio que está muy influenciado por la música rumana y griega, y no es tan común entre el repertorio klezmer "central" más antiguo. [18] [19] En particular, se asocia con la Doina , un tipo de pieza rumana de forma libre que se hizo popular en la música klezmer, una asociación notada por Beregovski en la década de 1940. [4] [6] En la música judía religiosa, se considera un modo "secundario", ya que a menudo aparece de pasada en obras más grandes con un desarrollo melódico complejo, en lugar de ser la base de una pieza completa. [20] [21] [22]

Música rumana

Rumania y Moldavia , que corresponden a los principados históricos danubianos de Valaquia y Moldavia, desempeñaron un papel clave en los intercambios históricos entre la música occidental y la otomana, incluidos los músicos romaníes de allí que tocaron en la corte otomana, así como la interacción de las culturas musicales griega, judía, rumana y romaní. [11] [7] En las culturas musicales de allí, especialmente en Moldavia, esta escala se usaba comúnmente en bailes y canciones, incluyendo en particular la Doina y varias baladas, y persiste hoy en la música folclórica rumana . [7]

Música griega

En la música griega, los modos se denominan Dromoi ( δρόµοι ), y tienen nombres y formas que provienen del sistema otomano makam, aunque en algunos casos los nombres ya no corresponden a los originales otomanos. [23] [24] [25] No parece haber un nombre universal para esta escala en el contexto griego; se utilizan varios nombres, incluidos Karagouna , Romanikos , Nikriz o Piraeotiko minore ( El Pireo menor). [7] [4]

Esta escala aparece en una variedad de tipos de música popular griega, incluyendo Rebetiko y Laïko . [7] Como en otra música regional, el cuarto grado a menudo se aplana o se eleva alternativamente dentro de una sola pieza. [25] Feldman ha observado que las melodías instrumentales compartidas entre las tradiciones judías griegas y asquenazíes muy a menudo se componen en esta escala. [26]

Música orquestal y contemporánea

La escala dórica ucraniana aparece con mayor frecuencia en la música clásica o en composiciones modernas en piezas que se inspiran o hacen referencia a estilos musicales judíos, rumanos, ucranianos u otros estilos étnicos. Los compositores del movimiento de música artística judía la emplearon, incluido Joseph Achron en su Melodía hebrea (1912); otros de ese movimiento, incluido Lazare Saminsky, rechazaron su uso en composiciones. [27] [28] Los compositores judíos estadounidenses modernos también la han empleado, incluidos George Gershwin , Max Helfman , Irving Berlin , Kurt Weill y Ernest Bloch . [29] [30] [31] Dmitri Shostakovich también empleó esta escala al hacer referencia a temas judíos. [32] [33] La escala también se usa ampliamente en las obras de compositores que se inspiran en temas rumanos, como George Enescu , Béla Bartók , Nicolae Bretan y Ciprian Porumbescu , así como en temas ucranianos en obras de compositores como Zhanna Kolodub y Myroslav Skoryk . [34] [35] [36] [37]

Véase también

Referencias

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