Shonen Knife es una banda de pop-punk japonesa formada en Osaka en 1981. [3] Influenciada por grupos de chicas de los años 60 , bandas pop , los Beach Boys y las primeras bandas de punk rock como los Ramones , la banda crea canciones simplificadas con letras simples pero poco convencionales cantadas tanto en japonés como en inglés. [4] [5]
A la banda se le atribuye el mérito de hacer "más internacional el underground pop internacional" al "abrirlo a bandas de Japón". [6] También han actuado como banda tributo a Ramones bajo el nombre de Osaka Ramones. [7] La guitarrista/cantante Naoko Yamano es la única integrante que ha permanecido con la banda durante toda su historia; su hermana Atsuko Yamano fue miembro fundadora y, tras una larga pausa, regresó a la banda en 2016. [1] Han publicado 22 álbumes de estudio; su álbum más reciente Our Best Place fue publicado en febrero de 2023. [8]
En palabras del Boston Globe , "algo extrañamente fascinante ocurre cuando una letra engañosamente tonta se intercala entre una guitarra alegre y una batería de pop-punk de ritmo rápido. Lo que quizás explica por qué el trío japonés femenino de rock alternativo/pop punk Shonen Knife todavía canta canciones sobre galletas, sushi, gominolas y, por supuesto, chips de plátano". [6]
Shonen Knife se formó en diciembre de 1981 en Osaka , Japón, por Naoko Yamano en guitarra y voz; su amiga de la universidad Michie Nakatani en bajo, teclados y voz; y la hermana de Naoko, de 17 años, Atsuko Yamano en batería. [4] [9] [10] Naoko y Michie habían trabajado en empleos de oficina; Atsuko había recibido formación como diseñadora de moda y ha creado muchos de los trajes de escenario de la banda. [11] La banda recibió su nombre de una antigua marca de navaja que se había comercializado para niños japoneses. [1] En el momento de su formación, Shonen Knife era una anomalía relativa porque las bandas de rock exclusivamente femeninas eran raras en Japón en ese momento. Si bien cultivaban un sonido punk rock , la banda enfatizaba la positividad usando melodías pegadizas y optimistas y letras simples y despreocupadas que a menudo trataban sobre dulces , animales y la cultura del consumo. [4] [6] Como explicó Nakatani en una entrevista, "Siempre nos ha gustado escribir canciones sobre cosas cotidianas. Además, ya hay suficientes bandas que cantan sobre la contaminación, la guerra y la pobreza. Si bien a todos nos preocupan mucho esas cosas, también sentimos que la música debe ser divertida". [12]
Tocaron su primer concierto en Osaka en marzo de 1982, [2] y autoeditaron el álbum en casete Minna Tanoshiku más tarde ese año. [10] Su primer álbum de larga duración Burning Farm fue lanzado en 1983, [13] seguido por Yama-no Attchan en 1984. [14] Si bien los primeros álbumes de la banda solo se lanzaron oficialmente en Japón, las copias importadas atrajeron un culto de seguidores entre los fanáticos del rock alternativo en los Estados Unidos. [10] [15] En 1985, Burning Farm atrajo la atención de K Records en Olympia, Washington , que relanzó el álbum en Estados Unidos. [16]
En 1986, la banda lanzó varias versiones internacionales del álbum Pretty Little Baka Guy , [17] con la versión estadounidense publicada por Sub Pop , [17] y su canción "One Day of the Factory" apareció en una compilación internacional lanzada por ese sello. [10] En 1987, Shonen Knife fue invitado a abrir para Sonic Youth en Osaka, [18] y tocó internacionalmente por primera vez en un concierto en Los Ángeles con el apoyo organizativo de Sonic Youth y Redd Kross . [19] El culto de la banda entre los músicos fue ilustrado por el álbum tributo de 1991 Every Band Has a Shonen Knife Who Loves Them, con canciones de covers de 23 actos de punk y rock alternativo. [20] [21]
La banda lanzó el álbum 712 en 1991. [22] Shonen Knife recibió un importante reconocimiento internacional más tarde ese año cuando su fan de toda la vida , Kurt Cobain, los invitó a abrir para Nirvana durante una gira europea, poco antes de que Nirvana ganara fama generalizada por su álbum Nevermind . [4] Cobain elogió las actuaciones de Shonen Knife durante la gira, afirmando: "Cuando finalmente pude verlos en vivo, me transformé en una niña histérica de nueve años en un concierto de los Beatles ". [4] Shonen Knife admitió no saber quién era Nirvana antes de la invitación, pero reconoció la amabilidad y la ayuda de Cobain y los otros miembros de la banda durante la primera gira internacional prolongada de Shonen Knife. [2] Naoko Yamano le enseñó a Cobain a tocar la canción de Shonen Knife "Twist Barbie", y Nirvana versionó la canción varias veces durante la gira. Cobain más tarde incluyó Burning Farm de Shonen Knife como uno de sus álbumes favoritos. [23]
Shonen Knife firmó con Capitol Records en 1992 y lanzó el álbum Let's Knife en 1993, presentando versiones regrabadas de muchas de sus canciones más antiguas con nuevas letras en inglés. [24] El álbum Rock Animals fue lanzado internacionalmente por Virgin Records en 1994, [25] y el video de la canción "Tomato Head" apareció en la serie de televisión estadounidense Beavis & Butthead . [16] En 1994, Shonen Knife realizó una gira por los Estados Unidos con el festival Lollapalooza . [11] Más tarde ese año contribuyeron al álbum tributo a Carpenters If I Were A Carpenter . [26] A fines de la década de 1990, Shonen Knife perdió su contrato discográfico internacional y sus álbumes solo estaban disponibles como importaciones de Japón. [10] El álbum Brand New Knife fue lanzado en 1997, [27] seguido de Happy Hour en 1998. [28]
Shonen Knife sufrió su primer cambio de formación en 1999, cuando Michie Nakatani dejó la banda y se retiró de la música. [2] Para los siguientes álbumes de la banda, Atsuko Yamano tocó la batería y el bajo; para las presentaciones en vivo cambió al bajo y la baterista Mana Nishiura fue reclutada para fines de gira. [10] Nishiura no actuó en los álbumes de estudio de Shonen Knife y no fue considerada un miembro oficial porque continuó tocando con su banda de tiempo completo DMBQ . Los álbumes Strawberry Sound (2000), Heavy Songs (2002), Candy Rock (2003) y Genki Shock! (2006), fueron grabados como un dúo con Naoko Yamano en guitarra y voz y Atsuko Yamano en bajo y batería. [10] Nishiura murió en un accidente automovilístico en 2005 mientras estaba de gira con DMBQ. [29] Fue reemplazada por la nueva baterista de tiempo completo Etsuko Nakanishi. [10]
A finales de 2006, Atsuko Yamano dejó la banda para casarse y mudarse a los Estados Unidos. Esto dejó a Naoko Yamano como el último miembro original restante de la banda. Atsuko fue reemplazada por la bajista Ritsuko Taneda , anteriormente de la banda de J-pop Denki Candy. [30] En los años siguientes, Atsuko tocaba ocasionalmente con la banda durante las giras fuera de Japón, momento en el que Taneda cambiaría a la guitarra rítmica; Atsuko no tocó en los álbumes de estudio de la banda durante este período. La formación de Naoko Yamano, Ritsuko Taneda y Etsuko Nakanishi lanzó los álbumes Super Group (2008) [31] y Free Time (2010). [32] En 2009, Shonen Knife firmó con Damnably en el Reino Unido y con Good Charamel en los Estados Unidos por invitación del dueño del sello Robby Takac . [2] Nakanishi dejó la banda en 2010 y fue reemplazada por Emi Morimoto. Durante este período hicieron una aparición destacada en el festival All Tomorrow's Parties en Inglaterra, por invitación de Matt Groening . [33] [34]
En 2011, Shonen Knife lanzó el álbum tributo a Ramones Osaka Ramones . [35] A esto le siguieron los álbumes originales Pop Tune en 2012 [36] y Overdrive en 2014. [10] De abril de 2015 a mayo de 2016, Taneda se tomó una licencia de la banda para dar a luz, y fue reemplazada temporalmente por el bajista Naru Ishizuka. [10] También en 2015, Morimoto dejó la banda y fue reemplazada por la baterista de 22 años Risa Kawano, anteriormente de la banda Brinky. [37] [38] Durante este período hicieron otra aparición en el festival All Tomorrow's Parties. [39]
A mediados de 2016, Taneda regresó de su baja por maternidad, pero lo hizo tocando la guitarra rítmica, lo que permitió que Ishizuka permaneciera como bajista de la banda. Esto convirtió brevemente la formación oficial de Shonen Knife en un cuarteto por primera vez. [40] Sin embargo, poco tiempo después, la miembro fundadora Atsuko Yamano se reincorporó a la banda como bajista después de una ausencia de diez años, y la banda se redujo nuevamente a un trío formado por las hermanas Yamano y Risa Kawano. Taneda e Ishizuka harían apariciones especiales ocasionales en los siguientes dos álbumes de la banda. [10] Esta encarnación de la banda lanzó el álbum Adventure , que se inspiró en el rock clásico de los años 70, en 2016 [41] y el álbum en vivo y video Alive! In Osaka al año siguiente. Sweet Candy Power se lanzó en 2019 [8] y Our Best Place le siguió en 2023, promocionado por la primera gira de la banda desde que comenzó la pandemia de COVID-19 . [42]
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