La cronofotografía es una técnica fotográfica de la época victoriana que captura una serie de fases de los movimientos. Los trabajos de cronofotografía más conocidos se destinaron principalmente al estudio científico de la locomoción , a descubrir información práctica para los cuidadores de animales y/o como material de referencia para los artistas. Aunque muchos de los resultados no estaban destinados a ser exhibidos como imágenes en movimiento, hay mucha superposición con la búsqueda más o menos simultánea de registrar y exhibir imágenes fotográficas en movimiento .
La cronofotografía se define como "un conjunto de fotografías de un objeto en movimiento, tomadas con el propósito de registrar y exhibir fases sucesivas de movimiento". [1] El término cronofotografía fue acuñado por el fisiólogo francés Étienne-Jules Marey para describir fotografías de movimiento a partir de las cuales se podían tomar medidas y estudiar el movimiento. Se deriva de la palabra griega χρόνος chrónos ("tiempo") combinada con fotografía . [2]
Poco después de la introducción de la fotografía en 1839, la cámara se convirtió en la fuente dominante de representación precisa de la vida. A medida que la tecnología se volvió más sofisticada, también lo hicieron las actividades para las que la gente usaba cámaras. [3]
En torno a 1840/1841, Francis Ronalds documentó su primera idea de utilizar métodos fotográficos para realizar registros científicos. Su primera máquina se construyó en abril de 1845 para rastrear continuamente las indicaciones variables de los equipos meteorológicos en papel fotográfico. [4] Las cámaras se suministraron a numerosos observatorios de todo el mundo y algunas permanecieron en uso hasta bien entrado el siglo XX. [5] [6]
Los primeros fotógrafos de daguerrotipos ya tomaban varias fotografías de un sujeto, principalmente para aumentar sus posibilidades de obtener una imagen exitosa. Hacer varias fotografías de un sujeto también era una solución sensata cuando se querían varias imágenes, ya que los daguerrotipos no se podían reproducir (excepto fotografiando un daguerrotipo existente). Al menos desde principios de la década de 1840, algunos fotógrafos usaban varias cámaras, lo que daba como resultado series de fotografías con pequeñas diferencias en el tiempo y/o el ángulo. Sin embargo, los cambios en las poses o los ángulos entre las exposiciones generalmente apuntaban a obtener el aspecto más ventajoso para el modelo, no a los cambios leves y regulares necesarios para una secuencia cronofotográfica. [7]
La mayoría de las primeras series con una gama intencionada de cambios regulares formaban un estudio de diferentes ángulos de un modelo.
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En 1844, Antoine Claudet expuso en la Exposición Internacional de Londres algunos "retratos múltiples" , entre los que se encontraba una serie de autorretratos de doce imágenes que mostraban su rostro desde el perfil izquierdo hasta el perfil derecho. Había realizado las fotografías en Londres en 1843 con un sencillo dispositivo multiplicador que permitía exposiciones sucesivas de partes de placas de daguerrotipo en un tiempo muy breve. Claudet consideró estas fotografías como curiosos ejemplares de fotografía de poca utilidad práctica y se olvidó de ellas. Después de que los hermanos Mayer patentaran un "multiplicador" en 1850, Claudet impugnó la prioridad de su invención. [8] [9] [10] En 1853, André-Adolphe-Eugène Disdéri popularizó el multiplicador mediante la producción en masa de tarjetas de visita . [7]
La aparición de la fotografía estereoscópica (que se generalizó a principios de la década de 1850) hizo que se creyera que la fotografía podía seguir evolucionando hasta convertirse en una ilusión perfecta de la realidad. Las grabaciones fotográficas con movimiento y color fueron el siguiente paso lógico.
Las primeras series que se filmaron para representar secuencias de movimiento tuvieron que ser fotografiadas pose por pose, con intervalos, porque los tiempos de exposición necesarios eran demasiado largos para las grabaciones en vivo. En algunos casos, los resultados se utilizaron en dispositivos estroboscópicos, como el fantascopio también conocido como phénakisticope (disponible desde 1833), el zoótropo (disponible desde 1866) o dispositivos de nuevo desarrollo. Los resultados animados de secuencias fotográficas con modelos vivos pueden considerarse una forma muy temprana de pixelación .
El primer concepto realista conocido de grabación de imágenes en movimiento fue publicado por Joseph Plateau en un artículo de 1849 sobre mejoras para su fantascopio. Había discutido la posibilidad de combinar el fantascopio y las fotografías estereoscópicas con el inventor del estereoscopio , Charles Wheatstone . Plateau ideó una idea temprana de stop motion como la mejor manera de obtener la secuencia de imágenes estereoscópicas necesaria, pero no llegó a llevar a cabo este plan. Finalmente, la idea fue comunicada al editor y fabricante de instrumentos francés Jules Duboscq . El 12 de noviembre de 1852, Duboscq presentó la patente "stéréoscope - fantascope ou bioscope" como complemento a su anterior patente de estereoscopio. Poco después comercializó el dispositivo, con poco éxito. El único disco conocido existente muestra una máquina en acción.
Las mejoras en la sensibilidad de las emulsiones fotográficas permitieron obtener exposiciones de menos de un segundo. Sin necesidad de mantener la pose durante mucho tiempo, las primeras fotografías instantáneas acabaron haciendo posible la cronofotografía en tiempo real.
En 1873, Leland Stanford , exgobernador de California y entusiasta de los caballos, contrató a Eadweard Muybridge para crear una fotografía instantánea de uno de sus caballos a toda velocidad. Al principio, Muybridge pensó que era imposible, pero aceptó el desafío, experimentó con productos químicos y dispositivos de obturación durante un tiempo y, finalmente, logró tomar una imagen borrosa que satisfizo el interés de Stanford en las posiciones reales de las patas. Algunos años después, Stanford quería una serie para documentar todas las diferentes posiciones de un caballo corriendo y volvió a contactar con Muybridge para el proyecto. Utilizaron una batería de cámaras a lo largo de una parte de la pista, con obturadores electromagnéticos activados por cables trampa. Las primeras secuencias cronofotográficas de Muybridge se publicaron como tarjetas de gabinete The Horse in Motion en 1878. Las imágenes del caballo causaron asombro al público de todo el mundo, ya que las poses se desviaban de la mayoría de las representaciones tradicionales y eran mucho menos elegantes de lo esperado.
Tras el entusiasmo inicial, el fisiólogo Étienne-Jules Marey quedó insatisfecho con el método de múltiples cámaras de Muybridge y desarrolló la pistola cronofotográfica en 1882, inspirada en el revólver fotográfico de Jules Janssen .
Albert Londe fue contratado como fotógrafo médico por el neurólogo Jean-Martin Charcot . En 1882, ideó una cámara con nueve lentes y un intrincado sistema de cronometraje para estudiar los movimientos físicos y musculares de los pacientes. Con el tiempo, Londe perfeccionó este sistema para poder tomar una secuencia de doce fotografías en tan solo una décima de segundo.
Georges Demeny , asistente de Marey, desarrolló aún más aplicaciones para la reproducción del movimiento, principalmente en la creación de un proyector simple llamado estroboscopio . [11] Él y el fotógrafo alemán Ottomar Anschutz compartieron el desarrollo de la tecnología de proyección, utilizando cronofotografías y proyectores para crear movimiento muy similar a la proyección que conocemos hoy. [2] Anschutz llevó este concepto aún más lejos, desarrollando cronofotografías para ejecutarlas a través de sus proyectores como entretenimiento. Anschutz luego logró desarrollar una cámara de mano plegable con un " obturador de plano focal ", un modelo temprano de fuelle plegable y una cámara de prensa de tipo plano que permitía tomar fotos con exposiciones de 1/1000 de segundo. Esto permitió una configuración más rápida del sistema de múltiples cámaras de Muybridge, capaz de tomar más exposiciones más rápido debido a la rapidez de la velocidad de obturación. También inventó un visor personal para sus cronofotografías, un disco giratorio en el que las fotos podían verse con iluminación de una chispa eléctrica (en lugar de proyección). [12]
La creación de una secuencia de cámaras para fotografiar el movimiento de un sujeto a medida que avanza en su locomoción dio origen a las cronofotografías. Esto se podía hacer mediante un cable trampa o un disparador temporizado eléctricamente conectado a cada cámara individual. [13] Luego, el fotógrafo emparejó una secuencia de doce impresiones fotográficas diferentes en placa húmeda del sujeto en movimiento. [12] El sujeto podía ser desde un caballo corriendo hasta un humano bajando escaleras u objetos inanimados siendo lanzados, lanzados o cayendo. Para superponer las fases de movimiento en una sola placa, como en el trabajo de Marey y Demeny, un fotógrafo fijaba una sola placa utilizando tiras de celuloide para cada imagen irregular separada. [11] Marey también desarrolló más tarde un dispositivo, con forma de pistola ya que su propósito era fotografiar secuencias cortas del movimiento natural de las aves durante su vuelo, que tomaba doce fotografías sucesivas en un conjunto de discos. El disco contenía 12 aberturas alrededor de su circunferencia. Delante de este disco había un segundo disco perforado con una ranura. Al presionar el gatillo de la pistola se ponía en marcha un mecanismo que hacía girar los discos. El disco que contenía los 12 fotogramas giraba 1/12 de revolución mientras que el disco que contenía la ranura del obturador giraba una vez, de modo que cada una de las 12 aberturas aparecía por turno detrás de la lente y quedaba expuesta a través de la ranura. [3] Cuando se imprimió, dio el mismo efecto que su proceso de superposición. [14] (Con el tiempo, Marey pudo fotografiar en rollos de película reales y proyectar los fotogramas en secuencia. [11] ) Dependiendo del propósito de la cronofotografía, más tarde podría fijarse a cualquiera de varios dispositivos, ya sea para mostrarse en movimiento o para comparar fases de movimiento en capas. [14]
El propósito original de la cronofotografía era ayudar a los científicos a estudiar objetos en movimiento, principalmente humanos y animales. [2] También se utilizó con fines prácticos, como juzgar eventos cronometrados y registrar los históricos (carreras de caballos y perros, actuaciones) y estudiar el movimiento de proyectiles para la guerra. [12] [11] Con el desarrollo de cronofotografías no científicas y entretenidas de Anschutz, la cronofotografía se convirtió en la base para la invención y el desarrollo de la cinematografía. [11] Debido al desarrollo de dispositivos de proyección ( el zoopraxiscopio de Muybridge, el electrotaquoscopio de Anschutz y, en última instancia, la cámara multiexposición de alta velocidad de Albert Londe que pasaba película a través de un proyector de una manera nueva), la visualización de cronofotografías como entretenimiento se volvió más sofisticada y útil que nunca. [11] En poco tiempo, los dispositivos cinematográficos surgieron a partir de los predecesores cronofotográficos originales, con los que el público podía ver bucles continuos de actividades entretenidas (por ejemplo, los dispositivos de “ peep show ” construidos utilizando la tecnología de retroiluminación de Thomas Edison ). [12] A partir de estos desarrollos en la historia, se inventaron la cinematografía y el cine mudo de imágenes en movimiento.
El neurólogo rumano Gheorghe Marinescu realizó en 1898 la película Walking Troubles of Organic Hemiplegy , inspirada en su trabajo anterior con cronofotografía bajo la influencia de Marey. El cortometraje muestra a pacientes caminando en cuatro direcciones contra un fondo negro antes y después del tratamiento. Esta y otras películas relacionadas de Marinescu se consideran películas documentales tempranas . El profesor llamó a sus trabajos "estudios con la ayuda del cinematógrafo" y publicó los resultados, junto con varios fotogramas consecutivos, en números de la revista "La Semaine Médicale" de París, entre 1899 y 1902.
A medida que la fotografía se convirtió en la fuente dominante de representación precisa de la vida, el arte ya no necesariamente tenía que capturar la vida. [3] Ahora liberado de la relación uno a uno entre una coordenada fija en el espacio capturada en un solo momento en el tiempo asumida por la perspectiva clásica del punto de fuga, el artista se volvió libre para explorar nociones de simultaneidad , por medio de las cuales varias posiciones en el espacio capturadas en intervalos de tiempo sucesivos podrían representarse dentro de los límites de una sola pintura. [15] [16] Las obras cubistas representaban regularmente múltiples ángulos dentro de un marco, y se pueden reconocer múltiples aspectos del tiempo y el movimiento en varias pinturas relacionadas, incluida Danseuse au café (Bailarina en un café) (1912) de Jean Metzinger . El famoso Nu descendant un escalier n° 2 (Desnudo bajando una escalera, n.º 2) (1912) de Marcel Duchamp fue influenciado directamente por Mujer bajando las escaleras (1887) de Muybridge y las obras de Marey. [17]
