El craftivismo es una forma de activismo , que típicamente incorpora elementos del anticapitalismo , el ambientalismo , la solidaridad o el feminismo de tercera ola , que se centra en prácticas de artesanía , o lo que tradicionalmente se ha denominado "artes domésticas". El craftivismo incluye, pero no se limita a, varias formas de costura, incluido el yarn-bombing o el punto de cruz . El craftivismo es un proceso social de empoderamiento colectivo, acción, expresión y negociación. [1] En el craftivismo, participar en el discurso social y crítico en torno a la obra es central para su producción y difusión. [2] Los practicantes son conocidos como craftivistas . La palabra 'craftivismo' es un acrónimo de las palabras artesanía y activismo .
Las artes domésticas (artesanías) han sido una forma de arte feminizada a lo largo de la historia. Debido a su feminidad percibida, a menudo se las volvió invisibles en las conversaciones más amplias sobre arte. Las artesanas feministas usaron esto a su favor en sus intentos de difundir mensajes ocultos difundiendo conceptos de la segunda ola del feminismo entre los años 1960 y 1980. El término craftivismo fue acuñado en 2003 por la escritora Betsy Greer para unir las esferas separadas de la artesanía y el activismo. [3] [4] Su definición favorita del término, creada por ella misma, dice: "el craftivismo es una forma de ver la vida en la que expresar opiniones a través de la creatividad hace que tu voz sea más fuerte, tu compasión más profunda y tu búsqueda de justicia más infinita" [5].
Aunque el término craftivismo es una adición reciente al léxico de la artesanía, el uso de la artesanía como táctica subversiva se puede encontrar a lo largo de la historia. En primer lugar, la palabra artesanía a menudo se asocia con el engaño. Llamar a alguien astuto es identificarlo como inteligente y astuto [6] En griego, uno diría "tejer" una trama. De manera similar, la palabra francesa para truco es tricoter, que significa atar o hacer un nudo. [7] En la novela Historia de dos ciudades , el personaje Madame Defarge , una trabajadora de la Revolución Francesa , codifica en secreto los nombres de aquellos que pronto serán ejecutados en su tejido.
El craftivismo se identifica fuertemente con los movimientos feministas. A menudo se interpreta que el craftivismo surgió del feminismo de tercera ola, pero el activismo feminista y la artesanía ya estaban unificados de antemano. [8]
Las prácticas artesanales o "artes domésticas" han existido tradicionalmente y se han organizado espacialmente dentro de la esfera privada . Por lo tanto, el trabajo y la producción artesanal se interpretaron generalmente como trabajo femenino improductivo en el hogar, ya que nunca se integraron en sistemas lucrativos. Más bien, fueron marginados y subvalorados. [9] Como resultado, el trabajo significativo y creativo de las mujeres en la esfera privada (vestir a la familia, tejer mantas, tejer el telar) no recibió el mismo respeto que la actividad dominada por los hombres en el ámbito público. Además, el patriarcado ha tenido éxito en reclamar estos valores domésticos para las mujeres y usarlos como una forma de mantener a las mujeres en roles subordinados. [10] El auge de las artesanías amigables para el consumidor, incluidos los kits, las transferencias y los diseños confeccionados, ha disminuido aún más el estatus de la artesanía y las prácticas amateurs de las mujeres. [11] Las mujeres y la artesanía han sido excluidas del mundo de las bellas artes y, como resultado, muchas mujeres han volcado su creatividad en las prácticas artesanales. La artesanía era "un arte femenino universal que trascendía las fronteras de raza, clase y nacionalidad. La costura es el único arte en el que las mujeres controlaban la educación de sus hijas y la producción de arte, y también eran las críticas y el público". [12] Aunque las prácticas de la artesanía se organizaban espacialmente dentro de la esfera privada, las mujeres ocasionalmente organizaban grupos para participar en estas prácticas colectivamente. En estos círculos o reuniones de artesanía, las mujeres no solo compartían patrones y habilidades, sino que también participaban en conversaciones sobre sus vidas en la esfera privada. Estos grupos de mujeres discutían sus vidas y las luchas personales que enfrentaban como mujeres. Este tipo de discusión grupal es una forma de activismo arraigada en la toma de conciencia que fue clave para el feminismo de segunda ola [8], ya que ayudó a generar conciencia sobre los tipos de opresión que las mujeres experimentaban en su vida cotidiana.
Los movimientos anticapitalistas, antisindicales y del bricolaje popularizaron las prácticas artesanales para el activismo. Estos movimientos influyeron en las feministas de la tercera ola para que adoptaran un ethos de craftivismo. La mayoría de las formas de craftivismo se identifican fuertemente con el feminismo de tercera ola . Las artesanas feministas de tercera ola están intentando subvertir la asociación de la artesanía con la domesticidad al adoptar las artes domésticas al tiempo que se identifican como feministas que están tomando la decisión de abrazar esta nueva domesticidad. Las feministas de tercera ola están recuperando el tejido, la costura y otras actividades artesanales tradicionalmente feminizadas y asociadas con la esfera privada. A través de esta recuperación, las mujeres contemporáneas buscan reconectarse con las formas de arte dominadas por las mujeres, legitimar la importancia de la artesanía infravalorada y demostrar que las mujeres del siglo XXI tienen el privilegio de expresarse a través de la artesanía, con menos restricciones ejercidas por el patriarcado. Este acto de resistencia y ruptura de la dicotomía público/privado se expresa físicamente a través de círculos públicos de tejido y artesanía que toman una actividad de la esfera privada y se insertan en los espacios dominados por los hombres de la ciudad [13]. Un ejemplo sería la Anarchist Knitting Mob que celebró un evento "Massive Knit" en Washington Square Park para honrar la muerte de la activista y urbanista Jane Jacobs . [14] Las tejedoras decoraron los árboles, los bancos y los postes de luz con hilo de colores y patrones únicos. El craftivismo también puede centrarse en hacer activismo de una manera lenta, tranquila y compasiva. [15] Sarah Corbett , fundadora de Craftivist Collective , anima a las craftivistas a establecer talleres privados y públicos que ella denominó "stitched in". [16]
La expresión de las mujeres ha sido a menudo infravalorada o ignorada en el mundo del arte. Se la considera perteneciente a una esfera cultural menor y se la clasifica bajo términos como "aplicada", "decorativa" o "inferior" a otras formas de arte como la pintura o la escultura. [12] [ se necesita una mejor fuente ] Esta crítica de la expresión de las mujeres y del craftivismo como una forma de arte "inferior" ha sido cuestionada dentro del discurso del feminismo. Algunos discursos del arte feminista excluyen el craftivismo. Esta intervención feminista en el mundo del arte perpetúa una jerarquía del arte donde la "artesanía" es una forma de arte inferior. Algunas feministas consideran que el craftivismo refuerza la domesticidad y lo consideran un retroceso de la causa feminista en lugar de una táctica subversiva. [17]
El craftivismo también se centra en ideas de ecologismo y sostenibilidad. A la hora de comprar nuevos materiales, muchos craftivistas eligen tejidos orgánicos y productos de comercio justo, como hilos hilados en casa. Sin embargo, aún más popular dentro del movimiento es la utilización de productos antiguos, de segunda mano y reutilizados para minimizar los residuos y promover la reutilización. Esta muestra de ingenio reconoce los recursos finitos de la Tierra y la valoración de la calidad por sobre la cantidad. Se cita a la craftivista Betsy Greer diciendo: "Si bien creo que la artesanía se ha convertido en algo bastante elitista y exclusivo en algunas áreas, en esencia, está hecha para personas que valoran tanto su tiempo como su dinero". [10]
El craftivismo ambiental se ha utilizado junto con formas "tradicionales" de activismo, como por ejemplo por parte de Knitting Nanna's Against Gas (KNAG), que se formó en la zona de Northern Rivers de Nueva Gales del Sur en junio de 2012 para protestar contra la destrucción de tierras para la minería de fuentes de energía no sostenibles en la región. El grupo se describe a sí mismo como "una desorganización internacional donde la gente se reúne para garantizar que nuestra tierra, aire y agua se preserven para nuestros hijos y nietos". [18] A menudo, su activismo se centra en reuniones de tejido en sitios mineros o potenciales de minería, frente a políticos y oficinas de empresas infractoras, así como en apoyo de manifestaciones y otros eventos comunitarios. En el centro de su idea está la de unir a la gente en un frente no violento, "de modales suaves pero tenaz" [19] a través de sus actividades artesanales, sin importar el nivel de habilidad de los participantes. [20]
El Proyecto Tempestry es un ejemplo de una obra de arte que utiliza técnicas artesanales y craftivistas para resaltar los impactos del cambio climático en el planeta. El proyecto colaborativo y en curso presenta datos sobre el cambio climático en forma visual a través de formas tejidas y tejidas a crochet. Iniciado en 2016, los Tempestries se hacen de manera que cada fila se teje en un color específico para representar la temperatura de esa ubicación en ese día específico. Cualquiera puede participar en el proyecto y crear su propio Tempestry. El objetivo del Proyecto Tempestry es "reducir esto a algo que sea preciso, tangible, relatable y hermoso". [21]
Otra forma de craftivismo ambiental podría ser el acto de hacer bolsas o mantas para la vida silvestre afectada por un desastre ambiental, como fue el caso de muchos artesanos a nivel mundial que ayudaron a dañar la vida silvestre afectada por la devastadora temporada de incendios forestales de Australia de 2019-2020 . Como explica Greer, craftivismo puede significar "luchar contra el materialismo inútil o hacer artículos para caridad o algo intermedio". [22]
Históricamente, la artesanía era la forma de producción precapitalista , en la que cada artículo creado poseía un "valor de uso", un término que compara la utilidad de un artículo con su equivalente en el intercambio. [23] Ahora, dentro de un sistema capitalista de producción en masa, la artesanía se ha convertido en una mercancía que se compra y se vende por dinero, por lo que ahora se dice que tiene un "valor de cambio". [24] Debido a este movimiento del valor de uso al valor de cambio, se hace menos hincapié en el tiempo y la habilidad invertidos para crear un objeto, y más importancia en ponerlo a disposición de las masas al menor costo posible. Tradicionalmente asociada con una comunidad fuerte, tan vital para la creación y distribución de la artesanía, la artesanía ha perdido desde entonces su valor de uso y ha sido "capturada por el capital". [25]
Una forma popular de resistirse a la mercantilización de las artesanías es a través del movimiento Do-It-Yourself o DIY. Popularizado a través de los "zines" de la década de 1990, el DIY inspira a las personas a ser autosuficientes y a depender menos del mercado para las necesidades básicas que pueden crearse fácilmente por sí mismas. El DIY es una resistencia tanto a la naturaleza capitalista de la industria de la moda como a las presiones para conformarse y comprar un estilo. [26] Los artesanos también han subvertido el mercado mediante el uso de patrones de código abierto y el intercambio de información en Internet. Sitios como Burdastyle permiten a los artesanos cargar y descargar proyectos de costura sin cargo. [27] De manera similar, el software en línea KnitPro de Cat Mazza [28] permite a los usuarios descargar imágenes en patrones de tejido detallados sin cargo.
Los esfuerzos dentro del movimiento craftivista contra el capitalismo se centran principalmente en el problema internacional de los talleres clandestinos . Algunos craftivistas creen que coser la propia ropa o comprar sólo ropa hecha a mano es la mejor manera de protestar contra las prácticas laborales injustas en todo el mundo. Otros craftivistas llevan el tema aún más lejos, utilizando el acto de hacer manualidades como una protesta contra los talleres clandestinos. La artista y activista Cat Mazza creó una campaña contra las prácticas laborales inhumanas de Nike mediante la creación de una manta gigante que representa el logotipo de Nike. De 2003 a 2008, se pidió a los artesanos internacionales que enviaran por correo cuadrados cosidos de 4x4 pulgadas para bordear la manta y firmar una petición contra Nike. [29] Mazza también creó un segundo software basado en la web llamado Knitoscope que transforma el vídeo en puntadas de punto animadas. [30] En el sitio web MicroRevolt, Cat Mazza presentó una aplicación web que traduce imágenes digitales en manualidades, como crochet, tejido y bordado. Mediante la implementación del programa KnitPro, la organización tejió logotipos en el laboratorio de medios Tactical en Troy, Nueva York.
Cada vídeo tiene un testimonio correspondiente protagonizado por varios profesionales que trabajan contra el trabajo en condiciones de explotación. [30]
La artista y activista Kirsty Robertson considera que los esfuerzos subversivos de los craftivistas contra el capitalismo se ven limitados por su dependencia de Internet y las nuevas comunicaciones. Señala que, por esta razón, los tejedores por la justicia global no están completamente apartados de la economía. [13]
Algunos craftivistas ven su forma de arte como una protesta contra la guerra y la violencia. Los craftivistas antibélicos eligen hacer su declaración yuxtaponiendo un hilo colorido, suave y esponjoso con armas frías y peligrosas. En 2006, la artista danesa Marianne Jorgensen cosió una "manta de tanque" gigante de color rosa y la colocó sobre un tanque de combate M24 Chafee para protestar contra la guerra de Irak. [31] Ha estado haciendo estas mantas desde que Dinamarca entró en la guerra de Irak y no planea parar hasta que termine. Escribe en su sitio web que, "A diferencia de una guerra, tejer es una señal de hogar, cuidado, cercanía y tiempo para la reflexión... Cuando [el tanque] está cubierto de rosa, se vuelve completamente desarmado y pierde su autoridad". [31] Al igual que Jorgensen, la artista canadiense Barb Hunt trabaja para cuestionar la aceptación de la lógica militar en la sociedad creando minas terrestres antipersonal tejidas a partir de lana. [13]
De manera similar a su campaña contra Nike, Cat Mazza inició una campaña contra la guerra llamada "Stitch for Senate" ("Coser por el Senado") en el cuarto aniversario de la guerra de Irak. Reclutó a dos personas de cada estado para tejer un forro para casco de soldado que se enviaría a todos los senadores. A diferencia de las iniciativas apolíticas de Operation Home Front, que tejían ropa para soldados, Mazza quería "iniciar un diálogo sobre la guerra y lograr que los políticos cumplieran las promesas que hicieron durante las elecciones de mitad de período". [32]
El Proyecto Viral Knitting es una iniciativa contra la guerra que traduce el código binario 0/1 del peligroso virus informático Code Red en un patrón de tejido de punto y revés. [33] El color y el código se relacionan con las alertas antiterroristas de los Estados Unidos posteriores al 11 de septiembre. El proyecto intenta "unir vínculos entre la tecnología, la cultura, el capitalismo y la guerra". [13]
Sisters In Stitches, un grupo compuesto principalmente por mujeres de color, se estableció a fines de la década de 1990 para generar conciencia sobre una serie de causas mediante el acolchado. [34]
En respuesta al asesinato de Trayvon Martin y al posterior ascenso del movimiento Black Lives Matter , Taylor Payne y CheyOnna Sewell fundaron Yarn Mission, un "colectivo de tejido que es deliberadamente Pro-Negro, Pro-Rebelión y Pro-Comunidad para el logro de la Liberación Negra ". [35]
El Craftivist Collective, fundado por Sarah Corbett, es un grupo inclusivo de personas comprometidas a utilizar trabajos artesanales bien pensados para ayudarse a sí mismos y alentar a otros a ser el cambio positivo que desean ver en el mundo. [36] [37] Hay un manifiesto y una lista de verificación de objetivos para el trabajo del grupo que incluye ser acogedor, [38] alentador y positivo, [39] creativo y no amenazante, [40] y centrarse en la pobreza global y las injusticias de los derechos humanos. [41]
Uno de los logros clave del Craftivist Collective fue convencer a la junta directiva de M&S para que pagara a sus 50.000 empleados el salario digno en 2015. [42] Esta campaña fue premiada con el premio Economic Justice Campaigner of the year 2017 por la Sheila McKechnie Foundation , [43] y fue nominada para el Care2 UK Impact Award 2017. [44]
Tras recibir este premio, Sarah Corbett sigue trabajando con grandes organizaciones benéficas para llevar a cabo proyectos estratégicos de craftivismo y enseñarles el arte de la protesta amable. [45]
La artista australiana Sayraphim Lothian ha utilizado el craftivismo para "alegrarle el día a la gente". [46] Dejó pequeñas obras de arte hechas a mano en las calles para que la gente las encontrara y las llevara a casa. [47]
Cuando los craftivistas salen a la calle, utilizan varios modelos de protesta.
Una forma popular de protesta es el "knit-in", en el que las tejedoras se infiltran en un espacio público y tejen. Pueden viajar en el metro, ocupar un edificio cívico o sentarse en un parque. Utilizan el knit-in para llamar la atención sobre el tema que les preocupa. El Revolutionary Knitting Circle de Calgary, Canadá, organizó un knit-in frente a los edificios de oficinas financieras de Calgary durante la cumbre de las naciones del G-8 en 2002. [32] El Knit-in no sólo ofrece una oportunidad para protestar contra la injusticia, sino que también permite un debate continuo sobre cuestiones sociales entre las tejedoras que están paradas. Jack Bratich, de la Universidad Rutgers , sostiene que "tejer en público también crea una cuestión de género en el espacio. Abre el espacio doméstico al consumo público, exponiendo el trabajo productivo que ha contribuido al trabajo invisible y no remunerado de las mujeres". [48] De este modo, las mujeres pueden ganar poder a partir de una actividad que antes simbolizaba su represión.
La artesana Carrie Reichardt ha cubierto su casa, su coche y su estudio con mosaicos que utilizan cerámica, serigrafía y transferencias para resaltar "la difícil situación de los presos condenados a muerte, los Panteras Negras y la espiritualidad del planeta". [49]
Otra forma de activismo con temática artesanal es el arte guerrillero. El grupo Knitta , con sede en Texas , coloca arte callejero, como fundas para postes de luz y calentadores de antena, en ciudades de todo el país. [50] De manera similar, Sarah Corbett creó artesanías: arte textil con mensajes provocadores en espacios públicos. [51]
Los voluntarios de Postcards To Voters suelen crear sus propias postales decoradas a mano para enviarlas a los posibles votantes antes de las elecciones con la esperanza de aumentar la participación. El trabajo se puede realizar en solitario, pero a menudo se realiza en "fiestas de postales" en la casa de un voluntario o en un café. [52]
En la primavera de 2009, comenzó un debate en línea sobre la definición de craftivismo. El debate se extendió después de que el equipo autodenominado Craftivismo en Etsy tuviera una discusión interna sobre la afiliación política de sus miembros, lo que provocó que algunos de ellos abandonaran el grupo. La descripción original del grupo dice: "El equipo Craftivismo de Etsy es un equipo de Etsyanos progresistas que creen que la artesanía y el arte pueden cambiar el mundo. Algunos de nosotros usamos nuestro trabajo para llevar mensajes de protesta y activismo político. Otros creen que el acto de hacer artesanía puede ser un acto de resistencia. Y otros ven que al comprar y vender directamente al fabricante estamos desafiando la cultura corporativa omnipresente que promueve el beneficio por encima de las personas". [53] Los miembros conservadores acusaron al grupo de asumir una agenda liberal y argumentaron que la política no debería involucrarse. Algunos miembros del grupo sintieron que el mero acto de hacer artesanía en sí era político, mientras que otros sintieron que el acto también debe estar vinculado a un mensaje político. Rayna Fahey, de Radical Cross Stitch, respondió a un hilo diciendo: "Personalmente, si un partidario de John McCain se uniera a este grupo y me dijera que mi última pieza en apoyo de la soberanía indígena es una pieza bien hecha que cumple bien el propósito para el que fue diseñada, pensaría que es increíble y tendría esperanza en el futuro de este mundo". [54] En contraste, la craftivista Betsy Greer cree que "lo personal es político" y que no se pueden separar las dos cosas. [55] Sarah Corbett, de Craftivist Collective, agrega que el craftivismo es "pensar críticamente y discutir compasivamente cómo todos podemos ser parte de un cambio social positivo". [56]
Desde las elecciones de 2016, el aumento masivo del activismo público ha dado lugar también a más métodos de activismo artístico y craftivismo. El Proyecto Pink Pussyhat se popularizó con la Marcha de las Mujeres de 2017 y 2018. También hubo un movimiento llamado el proyecto Welcome Blanket, que tiene como objetivo mostrar solidaridad con los inmigrantes y refugiados con mantas. [57] Además, ha habido The Kudzu Project, una instalación artística de tejido de guerrilla iniciada en Charlottesville, Virginia, donde se colocaron instalaciones flash de vides de kudzu tejidas sobre monumentos confederados para "llamar la atención sobre el papel de estas estatuas en la perpetuación de narrativas falsas sobre la Guerra Civil y la supremacía blanca". [58]
El activismo artesanal también se ha visto afectado por la discriminación basada en la identidad interseccional dentro de la práctica. "La cuestión de la inclusión/exclusión ha preocupado durante mucho tiempo al movimiento feminista, y se remonta a las sufragistas , donde las mujeres negras fueron excluidas de las conversaciones sobre el derecho al voto". [58] De manera similar, el Proyecto Pussyhat de la Marcha de las Mujeres de 2017 y 2018 ha sido criticado por ser excluyente y por haber contado principalmente con la participación de mujeres blancas cisgénero. El craftivismo, y el Proyecto Pussyhat en particular, ha llegado a encarnar el feminismo blanco y liberal, que históricamente no es interseccional . [58] Esto refleja preocupaciones más amplias con la política participativa en general, pero no debe descartarse como intrascendente. [58]
Incluso antes de la pandemia, la aparición de comunidades de artesanía en línea ha facilitado nuevas formas de participación y comunidad. Aunque se han trasladado al ámbito virtual, los aspectos sociales de la artesanía "se consideraban muy destacados" debido al "fenómeno profundamente colectivo" de prácticas como el tejido. [58]
A mediados de marzo de 2020, cuando se ordenó quedarse en casa, hubo una afluencia de personas que recurrieron a la artesanía para sobrellevar el aislamiento. El craftivismo siempre ha sido algo que se podía hacer desde casa, y muchos artesanos se han unido a través de comunidades y reuniones virtuales. [59]
Desde el comienzo de la pandemia, costureras y artesanos se han unido para crear y distribuir mascarillas de tela reutilizables. La demanda de mascarillas, en particular las reutilizables, surgió con la escasez de suministro de equipos de protección personal, como las mascarillas N-95, durante la pandemia. El Million Mask Challenge, un desafío virtual que comenzó en Facebook, evolucionó rápidamente a un desafío internacional para coser y distribuir mascarillas a los trabajadores de la salud y luego a otros trabajadores de primera línea. [60]
Tras los asesinatos de Breonna Taylor y George Floyd y las posteriores protestas mundiales de Black Lives Matter , los artistas independientes donaron sus ganancias a proyectos contra el racismo, fondos de ayuda mutua y fondos de rescate nacionales para ayudar a los manifestantes detenidos por las fuerzas del orden. [61] Los artistas utilizaron sitios como Etsy para promover las donaciones de BLM. Algunos artesanos donaron un porcentaje de las ganancias o la totalidad, y otros hicieron artesanías para difundir el mensaje del movimiento, confeccionando camisetas, mascarillas y pegatinas. Sin embargo, ha habido críticas sobre los vendedores no negros que se benefician del movimiento. [62] [63] "Tanto los creativos independientes como las empresas deberían donar ganancias para demostrar solidaridad", dijo Fresco Steez, activista del Movimiento por las Vidas Negras y cofundadora del Proyecto Juventud Negra 100. "Y no puede ser solo un porcentaje. De lo contrario, las empresas [y los creativos independientes] se están beneficiando esencialmente de las luchas sociales en el corazón de las protestas", dijo. [63]