El corte rápido es una técnica de edición de películas que se refiere a varias tomas consecutivas de una duración breve (por ejemplo, 3 segundos o menos). [1] Puede usarse para transmitir rápidamente mucha información o para implicar energía o caos. El corte rápido también se utiliza con frecuencia al filmar diálogos entre dos o más personajes, cambiando la perspectiva del espectador para centrarse en la reacción del diálogo de otro personaje o para llamar la atención sobre las acciones no verbales del personaje que habla.
Un ejemplo famoso de corte rápido es la escena de la ducha en la película Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock .
Ejemplos más recientes incluyen la escena del can-can en Moulin Rouge de Baz Luhrmann . (2001).
La película Mind Game hace un uso extensivo del montaje rápido para transmitir cientos de escenas cortas en quince minutos.
En Run, Lola Run, se utiliza el corte rápido para contar rápidamente historias sobre personajes secundarios y mostrar cómo las acciones casuales de los protagonistas tienen un profundo impacto en lo que les sucede.
En varios momentos de las películas de Saw , el corte rápido se utiliza con frecuencia durante las escenas de trampa, que representan su lucha frenética por escapar de la trampa.
El director Michael Bay hace un uso extensivo del montaje rápido en muchas de sus películas. Utiliza la técnica de forma más destacada durante las secuencias de acción, en las que se utiliza para hacer la acción más enérgica e intensa.
Un montaje de hip hop es un subconjunto de corte rápido utilizado en el cine para retratar una acción compleja a través de una rápida serie de acciones simples en cámara rápida , acompañadas de efectos de sonido . La técnica recibió su nombre por primera vez de Darren Aronofsky , quien la utilizó en sus películas Pi y Réquiem por un sueño para retratar el consumo de drogas. Según el comentario del director de Réquiem por un sueño , el montaje de hip hop se utiliza en el cine como una muestra en el hip hop, con algunos momentos de película o vídeo, respectivamente, repetidos a lo largo de la obra para lograr el efecto. [2] La técnica se deriva de la cultura hip hop de la década de 1990 y los cortes de salto fueron pioneros en la nueva ola francesa .
Se utilizó anteriormente en All That Jazz de Bob Fosse y Boogie Nights de Paul Thomas Anderson . Guy Ritchie también utilizó la técnica en Snatch para retratar viajes transcontinentales. El trabajo de Edgar Wright , sobre todo en su colaboración con Simon Pegg ( Spaced , Shaun of the Dead , Hot Fuzz y The World's End ) utiliza la técnica para lograr un efecto cómico.
Joseph Gordon-Levitt utilizó ampliamente la técnica en Don Jon (2013) para retratar los hábitos del personaje principal.