En el proceso de postproducción de edición de películas y edición de vídeo , un corte es una transición cinematográfica abrupta, pero generalmente trivial, de una secuencia a otra. [1] Es sinónimo del término editar , aunque "editar" puede implicar cualquier cantidad de transiciones o efectos. Cortar, disolver y limpiar sirven como las tres transiciones principales. El término se refiere a la acción física de cortar una película o cinta de vídeo, pero también se refiere a una edición similar realizada en software; también se ha asociado con la "ruptura" visual resultante.
Debido a la corta duración de las primeras películas , era necesario empalmar para unir segmentos en forma larga. Los directores de reality unieron los carretes antes de filmar para grabar durante períodos de tiempo más largos. Los directores de narrativa , por el contrario, preferían rodar con longitudes más cortas y editar juntos el material rodado. En cualquier caso, se cortó la película (y posteriormente se unieron los segmentos cortados) para eliminar el exceso de metraje, centrando la atención en elementos significativos.
El corte ha conservado su propósito hasta el día de hoy, surgiendo usos alternativos para lograr efectos especiales.
Para señalar el fin de la captura de los medios, esta orden la emite principalmente el director, el reparto y el equipo. (Es muy inusual que otros griten "corte" sin una razón excepcional; los errores se vuelven a filmar durante la misma toma, si es posible). Por el contrario, una orden de "girar" señala el comienzo del rodaje.
Entre estos comandos y el metraje real que se va a capturar, varios elementos de marcado (la pizarra ), acciones preparatorias ( extras , efectos u otros elementos costosos) y el "¡Acción!" del director. comando también se registran. Estos se eliminan para lograr una presentación perfecta.
En la práctica, el corte no rompe la suspensión de la incredulidad necesaria para mantener a la audiencia comprometida con una narrativa o programa. El corte representa una transición continua en el escenario y el tiempo ; a su vez, el fundido y el barrido identifican respectivamente cambios en el tiempo y el escenario. En muchos casos, los cortes también se utilizan en lugar de disoluciones o borrados para realizar cambios menores o para editar detalles insignificantes para mantener el ritmo . El uso del corte de esta manera se ajusta a los objetivos de la edición de continuidad , que resta importancia a la presencia del equipo de filmación.
Los cortes sirven como transiciones entre los ángulos de la cámara, como un plano general y un plano medio . Las imágenes de un personaje en movimiento se pueden capturar desde múltiples ángulos en lugar de un travelling , ya sea por razones estéticas o para disminuir el riesgo de dañar la cámara mientras está en movimiento.
Los cortes se utilizan a menudo en secciones de diálogo para que el director pueda emplear primeros planos sin movimientos innecesarios (y visualmente perturbadores) de la cámara. Estos cortes suelen seguir la regla de los 180 grados , donde los ángulos de la cámara se mantienen en el mismo lado de un borde imaginario dibujado entre los sujetos.
En una configuración de múltiples cámaras de televisión , el director técnico realiza los cortes en el mezclador de visión simplemente seleccionando una fuente diferente. En configuraciones de una sola cámara o de película, el editor realiza los cortes utilizando un sistema de edición lineal o no lineal . Es posible que la película todavía se corte y empalme, pero los sistemas de edición actuales han hecho innecesarias esas ediciones "destructivas". En su lugar, los puntos de edición identifican dónde el sistema duplica el metraje original en el carrete maestro .