Un cómic de lata de basura es una forma de cómic estadounidense creado originalmente con el único fin de establecer marcas comerciales en títulos potenciales y no destinado a la venta. La práctica era común en las décadas de 1930 y 1940, cuando la industria del cómic estaba en sus inicios, pero se eliminó gradualmente después de las actualizaciones de la ley de marcas comerciales de EE. UU . El término fue revivido en la década de 1980 por Bob Burden , quien lo aplicó a los prototipos de su cómic autoeditado. Desde la década de 1990, el término se ha utilizado para describir materiales promocionales producidos en grandes tiradas y puestos a disposición para el consumo masivo. En las industrias del cine y la televisión, el término "copia de lata de basura" se ha adoptado para el material de baja calidad creado para preservar un reclamo de derechos de propiedad con licencia.
El cómic moderno se creó en la década de 1930 y creció rápidamente en popularidad. [2] En la competencia por asegurar marcas registradas en títulos destinados a sonar emocionantes, editoriales como All-American Publications y Fawcett Comics desarrollaron la edición de cenicero, [3] que era del mismo tamaño que los cómics normales y generalmente tenía una cubierta en blanco y negro. [3] Por lo general, la portada se reciclaba de publicaciones anteriores con un nuevo título pegado. [4] Las ilustraciones interiores variaban desde material publicado anteriormente a todo color [3] [4] hasta lápices sin terminar sin globos de diálogo . [5] Algunas latas de ceniza eran solo cubiertas sin páginas interiores. [6] La calidad de producción de estas obras varía desde estar grapadas a mano con páginas sin recortar hasta grapadas a máquina y recortadas a máquina. [6] Una vez que se estableció la práctica, DC Comics usó ceniceros con más frecuencia que cualquier otro editor. [6] No todos los títulos asegurados a través de ediciones de cenicero se usaron realmente para publicaciones regulares. [7]
El propósito de las ediciones en papel era engañar a la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos para que creyera que el libro había sido realmente publicado. [8] Los empleados de la oficina aceptaban el material producido apresuradamente como legítimo, otorgando al editor que lo presentaba una marca registrada para el título. [9] [10] Dado que los papelitos no tenían otro uso, los editores imprimían tan solo dos copias; una se enviaba a la Oficina de Marcas y la otra se guardaba para sus archivos. [11] Ocasionalmente, los editores enviaban copias a distribuidores o mayoristas por correo certificado para establecer con mayor precisión las fechas de publicación, [4] pero casi todas las ediciones de cómics en papel estaban limitadas a cinco copias o menos. [3]
En esa época, los cubos de basura se llamaban comúnmente "cesteros" porque se usaban para guardar las cenizas y el hollín de los sistemas de calefacción de madera y carbón. [5] El término se aplicó a estas ediciones de cómics porque no tenían ningún valor y estaban destinadas a ser desechadas después de ser aceptadas por la Oficina de Marcas. [5] [8] Se entregaron algunas copias de repuesto a editores, empleados y visitantes para que las guardaran como recuerdos. [6] [8] Los cambios en la ley de marcas de los Estados Unidos en 1946 permitieron a los editores registrar una marca con la intención de usarla en lugar de un producto terminado, [6] y la práctica de crear y enviar cubos de basura se abandonó cuando los editores comenzaron a considerarlo un esfuerzo innecesario que los abogados usaban para justificar un honorario. [7] Debido a su rareza, los cubos de basura de esta época son deseados por los coleccionistas y, a menudo, alcanzan un precio elevado. [5] En abril de 2021, una copia en cubo de basura de Action Comics #1 se vendió por 204.000 dólares estadounidenses. [12]
En 1984, el coleccionista y comerciante de cómics de la Edad de Oro Bob Burden creó Flaming Carrot Comics , publicada por Aardvark-Vanaheim . [3] [8] [13] Para cada número, Burden hizo imprimir ediciones prototipo del tamaño de una revista y las compartió con amigos y personas que ayudaron con la producción. [3] Algunas también se enviaron a los minoristas como vistas previas para generar interés en su cómic. [8] Se hicieron menos de cuarenta copias de cada prototipo, y Burden las describió como basureros. [3]
En 1992, el creador de cómics Rob Liefeld aplicó el término a dos versiones prototipo del tamaño de un resumen de Youngblood #1, pero este cenicero fue creado para un lanzamiento masivo. En lugar de denotar el material como inútil, el uso de Liefeld implicaba rareza y coleccionabilidad. [3] Este cenicero fue la primera publicación de Image Comics , una editorial fundada por artistas populares durante un período de auge de los cómics . El éxito de ventas de los ceniceros de Youngblood impulsó la imitación, y durante el año siguiente casi todas las nuevas series de Image tenían un cenicero correspondiente. [8] La tirada típica de los ceniceros de Image era de entre 500 y 5000. Pronto, otras editoriales comenzaron a lanzar ceniceros en una variedad de tamaños y formatos. [3] En 1993, Triumphant Comics anunció ediciones en cenicero de nuevas propiedades con tiradas de 50 000. [14]
Tras el colapso del mercado especulativo de los cómics a mediados de los años 1990, los editores han utilizado el término para describir los folletos que promocionan los cómics futuros. [9] Los editores establecidos como Dark Horse Comics , IDW Publishing y DC Comics siguen utilizando copias de la papelera como parte de sus planes de marketing para nuevos títulos. [15] [16] [17] Los aspirantes a creadores también aplican el término a los libros fotocopiados grapados a mano que utilizan para demostrar sus habilidades a los editores que los contratan en las convenciones de cómics o como parte de un paquete de presentaciones. [18]
El término ha sido apropiado por las industrias del cine y la televisión para referirse a material de baja calidad hecho específicamente para preservar los derechos de un personaje licenciado , que a menudo expiran si no se usan durante un período de tiempo determinado. Uno de los primeros ejemplos de esta práctica es la adaptación animada de 1967 de El hobbit . [19] Otros ejemplos destacados incluyen la película inédita Los Cuatro Fantásticos de 1994, [20] las secuelas de bajo presupuesto Porky's Pimpin' Pee Wee y Hellraiser: Revelations , y una adaptación piloto para televisión de La rueda del tiempo . [19]
