En la industria de las artes escénicas , como el teatro , el cine o la televisión , el casting o convocatoria de casting es un proceso de preproducción para seleccionar un determinado tipo de actor , bailarín , cantante o extra para un papel o parte particular de un guión. , guión o guión . Este proceso puede usarse para una película , programa de televisión , documental , video musical , obra de teatro o publicidad , destinados a una audiencia .
Los actores son seleccionados para desempeñar varios tipos de roles. El reparto principal, también llamado papeles protagónicos, está compuesto por varios actores cuyas apariciones son significativas en el cine, el teatro o la televisión. A menudo hay un protagonista masculino o femenino que desempeña el papel más importante, el de protagonista de una producción. [1] Cuando no hay un protagonista singular, los papeles principales se denominan colectivamente un elenco conjunto , que comprende varios actores e intérpretes principales a quienes generalmente se les asigna aproximadamente el mismo tiempo en pantalla. [2] Un actor secundario es aquel que tiene un papel que es importante para una obra de teatro o película, pero menos que el del actor principal. Un papel secundario es más importante que un papel secundario , que implica interacción directa con los actores principales pero no más de cinco líneas de diálogo, a menudo denominado "cinco o menos" o " menos de cinco " en los Estados Unidos. , o "menores de seis años" en la televisión británica . Cuando un actor conocido u otra celebridad aparece en un pequeño papel, a veces se le llama cameo . [ cita necesaria ]
El proceso de casting implica una serie de audiciones ante un panel de casting, compuesto por personas dentro de una producción teatral , como el productor teatral y el director teatral . Sin embargo, dentro de una producción televisiva determinada , un panel de casting puede estar formado por un productor de televisión , o dentro de una producción cinematográfica, un panel de casting puede contener un productor de cine , un director de cine y/o un coreógrafo . Normalmente, en casi todos los ámbitos del mundo del espectáculo , en este panel también hay un director de casting [3] . En las primeras etapas de este proceso, los artistas a menudo pueden presentar, o se les presentan, piezas de audición preparadas , como monólogos , canciones , coreografías, guiones o acompañamientos. [4]
Estas piezas de audición generalmente se graban en video, generalmente en forma de pruebas de pantalla y luego se adjuntan con currículums, [5] así como fotografías de rostros o se ven en línea a través de sitios web como IMDb , y luego se comparten con productores de cine, directores de cine o ejecutivos de estudio. . Las etapas posteriores pueden involucrar a grupos de actores, tanto sindicalizados ( SAG-AFTRA ) como no sindicalizados, dependiendo del tamaño y alcance de la producción, que intentan leer material de la obra en consideración, emparejados en varias combinaciones de dos, tres o más. Con cada una de las elecciones motivacionales generales del actor evaluadas, el panel de casting considera tanto al actor individual como la "química" creada a partir de cualquiera de las combinaciones establecidas en la lectura . [ cita necesaria ]
Las convocatorias de casting pueden dirigirse al público en general, a veces denominadas " convocatoria de ganado " (un término estadounidense [6] ), o audición abierta, en la que cientos o incluso miles de artistas compiten por una serie de roles. [7]
Los desgloses de los personajes del casting, [8] que no deben confundirse con los desgloses del guión , [9] a menudo son proporcionados por agentes de producción que envían a sus clientes al casting, que proporciona un breve resumen del personaje (edad, género, raza o etnia, situaciones en las que pueden involucrado en).
Estos agentes y gerentes están ubicados en todo el mundo y se suscriben a este servicio que literalmente tiene un conjunto completo de servicios para casi todos los aspectos de la avería, por una tarifa de suscripción mensual al servicio.
Un actor puede pasar por varias convocatorias de casting antes de recibir un papel, y aunque los actores o actrices conocidos a menudo todavía pasan por este proceso tan necesario, algunos tienen el privilegio de contar con escritores, guionistas , directores y/o productores conocidos. un proyecto por su intención de desempeñar un papel. El conocido actor o actriz negocia a menudo créditos de productor , así como compensaciones monetarias muy lucrativas. [ cita necesaria ]
Para algunas producciones importantes, el proceso de selección de actores para, a veces, cientos de papeles y papeles hablados a menudo requiere personal especializado. Si bien la última palabra la tienen las personas a cargo, como el director, el productor, los departamentos artísticos y el equipo de producción en general, un director de casting [10] o "CD" está a cargo de la mayor parte del trabajo diario que implica este proceso durante la fase previa. producción . A veces, un director de casting cuenta con la ayuda de un asociado de casting; Las producciones con un gran número de extras también pueden tener su propio director de casting de extras. Sin embargo, en todos los aspectos del presupuesto de una producción cinematográfica o televisiva, todos forman parte del above-the-line , respondiendo ante el director como parte de su personal. [11]
La mayoría de las películas utilizan una agencia de casting o un director de casting para encontrar actores que coincidan con los papeles de la película, además de los actores principales, que a menudo son elegidos por directores y productores. [12] El trabajo de un director de casting es saber mucho sobre muchos actores, para poder asesorar y presentar al director lo mejor del talento disponible. Los directores de casting son muy influyentes y normalmente participan en el proyecto porque el director confía en su criterio; también son ellos quienes deciden a quién ve el director. [13]
Las agencias de casting son organizaciones independientes que sirven de enlace entre los artistas intérpretes o ejecutantes y los directores o productores. Deben tener un conocimiento detallado de los actores en sus libros, ya que son responsables de proponer candidatos adecuados que coincidan con los roles específicos descritos por los productores y directores. La agencia elabora listas y se llevan a cabo entrevistas, tras las cuales los candidatos seleccionados asisten a una audición. Si el productor selecciona uno o más actores, la agencia de casting negocia los contratos y los honorarios. [14] Los agentes de casting tienen que conocer a muchos artistas y evaluar su nivel de habilidad, y utilizar un proceso de selección para reducir un gran número a un grupo pequeño para presentarlo al productor para su consideración. [15] También pueden representar actores, pero no necesariamente. [dieciséis]
El papel del director de casting o agencia de casting puede incluir lo siguiente: [12]
El director de casting permanece como enlace entre el director, los actores y sus agentes/gerentes y el estudio/cadena para conseguir los personajes del guión. [17] Algunos directores de casting construyen una carrera impresionante trabajando en numerosas producciones de Hollywood , como Marion Dougherty , Mary Jo Slater , Mary Selway , Lynn Stalmaster , April Webster , Robert J. Ulrich , Tammara Billik , Marci Liroff , Avy Kaufman , Mindy Marin. , Robi Reed y Allison Jones . [18]
Al menos en las primeras etapas del casting y/o del casting de extras, el proceso puede descentralizarse geográficamente, a menudo junto con el rodaje real planificado en diferentes lugares. Otra razón puede ser aprovechar cada mercado local en el caso de una coproducción internacional . Sin embargo, para los papeles principales, la elección de una o más personas hermosas, cuya presencia tiene una enorme importancia comercial, puede seguir canales estrictamente personales, por ejemplo el contacto directo con el director. Durante este tiempo conocido como la "fase de vinculación" de una película, el trabajo del director de casting es enviar copias del guión actual a los agentes para lo que se conoce como cobertura. La cobertura es cuando se lee un guión aún por emitir, se resume en una página y se establece un breve conjunto de descripciones de los personajes. En este momento, si una agencia acepta dar cobertura a una película, presentará una lista de ideas a los directores de casting de actores disponibles, capaces y en el rango de precio de la película. Además, los directores de casting crean sus propias listas de ideas y pueden "verificar las disponibilidades" o llamar a la representación de los actores para ver si están disponibles e interesados en asumir proyectos potenciales. Si una idea generada por un director de casting y una verificación de disponibilidad posterior o por la recomendación de un agente es "aprobada" por el director, los productores y los financieros (o el estudio), el director de casting envía lo que se llama una "oferta". La oferta, suele contener una carta al representante del actor explicando el papel en cuestión, una copia del guión, por qué el actor ha sido seleccionado, la duración del compromiso, la fecha aproximada de inicio del rodaje, el lugar de rodaje y la propuesta. oferta salarial. Si el actor no responde al material o por cualquier motivo no puede aceptar el trabajo, responde al casting con lo que se llama un "aprobado". Si aceptan la oferta, el agente contrata al director de casting y el casting envía un memorando de acuerdo al representante. Es en este momento cuando las negociaciones entre la agencia y la producción finalizan los puntos del acuerdo antes de que los abogados del entretenimiento intervengan y redacten los contratos de vinculación. Si este proceso ocurre muy temprano en el desarrollo de una película pero aún no se conocen las fechas oficiales de rodaje y los detalles, se redacta una Carta de Intención o "LOI", para indicar si el proyecto tiene "luz verde" y cuándo. comienza la producción activa, el actor ya está contratado para interpretar ese papel en particular. [19]
Una vez completada la fase de vinculación (que depende de muchos factores, incluidos los patrocinadores financieros, los jefes de estudio y la disponibilidad de otro personal destacado), comienzan las audiciones físicas para todos los roles restantes. Durante este tiempo, dependiendo del presupuesto de la película, podrían tener lo que se llama "pre-pantallas" donde el actor audiciona sólo para un director de casting (o asociado) para ver si es el adecuado para el material. Después de las pre-pantallas habría una "sesión de director". Durante este tiempo, el actor llega, hace una audición (normalmente con el mismo material) y actúa para el director de casting y el director de cine. Si hay un siguiente paso, generalmente es una "devolución de llamada" o una sesión con el productor, donde cualquier persona que tenga poder de decisión está en la sala para su audición. En televisión, esta fase se conoce como "prueba de pantalla" y también asistirían ejecutivos de la cadena. Una vez que se seleccionan los actores del grupo de actores disponibles, se lleva a cabo el mismo proceso de reserva que ocurre en la fase de vinculación para cualquier actor, excepto los extras. [19]
La lista resultante de actores que fueron seleccionados para interpretar un personaje para una producción, se llama lista de reparto , la cual se incorpora a la hoja de convocatoria diaria de una productora , [20] y se refleja en la secuencia de títulos de los proyectos , especialmente en cine y televisión. .
Una práctica común de muchos directores de casting y asociados de casting en los Estados Unidos han sido los talleres para directores de casting. Los tipos de prácticas de taller varían, pero los aspirantes a actores generalmente pagan para actuar frente a un profesional de casting que brinda comentarios sobre la actuación. Los actores y profesionales de la industria que se oponen a los talleres argumentan que a los directores de casting se les paga para encontrar talento, no que se les pague al talento para que los vean. Los partidarios de los talleres argumentan que los talleres tienen un ambiente similar al de un salón de clases y son una buena fuente de retroalimentación y establecimiento de contactos. [21]
Debido a su acogida mixta, los talleres para directores de casting no han estado exentos de controversia. El ex director de casting de Criminal Minds , Scott David, fue despedido después de que The Hollywood Reporter publicara una historia sobre sus talleres como director de casting. [22] En febrero de 2017, cinco talleres de directores de casting fueron acusados de cargos penales por cobrar a los actores por audicionar para proyectos. [23] En enero de 2018, Lindsay Chag, directora de casting de películas como Robin Hood: Men in Tights y Dracula: Dead and Loving It , fue declarada culpable de violar la Ley de Prevención de Estafas de Talento por su papel en los talleres de directores de casting. [24]
Lectores: esta persona lee todas las líneas de los demás personajes frente al actor que está audicionando actualmente. Un buen lector es alguien que tiene habilidades de actuación, pero que no tiene interés en reservar un papel a través de la oficina del director de casting en ese momento. El lector sabrá cómo dar y recibir y jugar con otros actores sin eclipsar nunca a los actores que hacen la audición. [19]
Pasantes: los pasantes son más comunes en las oficinas de casting comerciales que albergan hasta una docena de directores de casting diferentes que realizan diferentes audiciones por día. Si bien algunas oficinas de casting comerciales tienen espacio de casting permanente, muchas alquilan estudios proyecto a proyecto. Un pasante clave trabajará con muchos directores de casting ocupados clasificando el correo, copiando lados y transcribiéndolos en "tarjetas de referencia" o tableros grandes para leerlos como indicaciones en la sala de casting, ayudar a los actores a registrarse y mantener el flujo de actores. dentro y fuera de la sala de fundición lo más suavemente posible. [19]
Asistentes de casting: este es el puesto de nivel de entrada en el campo del casting. Estas personas van más allá del deber de un típico asistente de oficina. Hacen de todo, desde cubrir teléfonos hasta hacer copias, configurar equipos de audición (también conocidos como "sesión") como luces, cámara, equipo de sonido, etc. A veces se los puede encontrar en la oficina transmitiendo citas de audiciones, verificando la disponibilidad de los actores o en la sala de casting asegurándose de que el software de grabación funcione sin problemas para que el director de casting pueda concentrarse en la actuación de cada actor. [19]
Casting Associates: Associates es la segunda cadena de mando en una oficina de casting. Una vez que un asociado de casting haya trabajado durante dos años en el campo del casting, puede solicitar ser miembro de Casting Society of America . Por lo general, el trabajo bajo la dirección de un director de casting realiza sesiones de lectura previa, prepara memorandos de acuerdos y realiza llamadas a los agentes. Muchos asociados comienzan a asumir proyectos de menor escala para poder acumular suficientes créditos para ascender de rango en CSA a Director de Casting de pleno derecho. [19]
En Estados Unidos el casting se descifra según qué roles se necesitan. Las producciones no siempre tienen en mente una determinada raza o género para su papel protagonista. Se ha observado que los blancos son los que más aparecen en las películas. También que los hombres son elegidos como protagonistas más que las mujeres. [25]
Los Canadian Screen Awards nacionales han presentado un premio anual al Mejor reparto en una serie de televisión desde 2006. [26] Está previsto introducir un nuevo premio al Mejor reparto en una película en 2021.
El Prix Iris , los premios regionales de cine canadiense para Quebec , introdujeron el Prix Iris al mejor reparto en 2017. [27]
En 2020, los Premios de Cine de la Academia Británica introdujeron el Premio BAFTA al Mejor Reparto . [ cita necesaria ]
El mayor honor que puede recibir un director de casting en Estados Unidos es el Premio Artios , otorgado por sus pares de la Casting Society of America . Artios proviene de la palabra griega que significa "perfectamente adaptado". Los Artios premian la excelencia en el casting para todos los géneros de casting excepto el comercial. Los Artios se celebran actualmente anualmente a mediados de enero con ceremonias en Nueva York, Los Ángeles y (a partir de 2018) Londres. Desde su encarnación en 1985, se llevaron a cabo en noviembre, pero se trasladaron en la temporada 2013-2014 para alinearse con el resto de la temporada de premios de la industria del cine y la televisión. El Artios se otorga a aquellos miembros de CSA que reciben crédito de pantalla principal (o programa) por participar en el proyecto ganador. Los directores de casting de locaciones, ejecutivos de casting y jefes de departamento que son miembros de CSA y que reciben crédito por los proyectos ganadores también reciben un Premio Artios. Los asociados de CSA en esos proyectos son reconocidos en la prensa y con un certificado. [28]
Los premios Emmy tienen una categoría para directores de casting. A partir de 2017, Junie Lowry-Johnson ganó la mayor cantidad de premios Emmy como individuo, todos en la categoría de drama . Tiene seis premios por su trabajo en NYPD Blue , Six Feet Under , True Blood y Homeland . Los únicos programas que ganaron premios Emmy de casting tres veces fueron 30 Rock y Veep , ambos en la categoría de comedia . En 2017, en la 69ª edición de los premios Primetime Emmy , la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión presentó el premio Primetime Emmy al mejor reparto de un programa de telerrealidad . [ cita necesaria ]
La organización más importante de casting profesional para cine, televisión, reality y teatro en los EE. UU. es la Casting Society of America (CSA), pero la membresía es opcional. Los directores de casting se organizaron en 2005 y se convirtieron en miembros de una unidad de negociación colectiva, el Local 399 de los Teamsters de Hollywood y el Local 817 de los Teamsters de Nueva York. [ cita necesaria ]