« Deor » (o « El lamento de Deor ») es un poema en inglés antiguo que se encuentra en el folio 100r–100v de la colección de finales del siglo X [1] del Libro de Exeter . El poema consiste en una reflexión sobre la desgracia de un poeta a quien se cree que el poema llama Deor. El poema no tiene título en el Libro de Exeter; el título ha sido otorgado por editores modernos.
En el poema, el señor de Deor lo ha reemplazado por otro poeta. Deor menciona varias figuras de la tradición germánica y concilia sus propios problemas con los que enfrentaron estas figuras, terminando cada sección con el estribillo "lo que pasó, también puede pasar esto".
El poema consta de cuarenta y dos versos aliterados .
Los intentos de ubicar este poema dentro de un género han resultado bastante difíciles. Algunos comentaristas que han intentado caracterizar la obra lo han llamado un poema ubi sunt ("¿dónde están?") debido a sus meditaciones sobre la fugacidad. También puede considerarse un lamento tradicional y un poema de consuelo. Los poemas de consuelo cristianos, sin embargo, generalmente intentan subsumir las miserias personales en un contexto histórico o explícitamente metafísico (por ejemplo, la Consolación de la filosofía de Boecio ), y tales perspectivas son algo alejadas de la tradición de la poesía anglosajona. Los eruditos medievalistas que han visto el poema dentro de la tradición anglosajona lo han visto, por lo tanto, principalmente como un poema de mendicidad, un poema escrito por un poeta viajero y mendigo que no tiene un lugar en una corte noble, aunque debido a que sobreviven pocos otros poemas de mendicidad, asignarlo a tal género es algo especulativo. Otros han relacionado "Deor" con otros poemas melancólicos en el Libro de Exeter, como " El navegante " y " El vagabundo ". Richard North ha argumentado que el poema fue escrito alrededor de 856 como una sátira sobre el rey Æthelwulf de Wessex . [2]
John Miles Foley ha planteado la hipótesis de que la aparente turbiedad de "Deor" también se debe en gran medida a la oscuridad de las referencias del poeta. Como él mismo dice, "Separado de su contexto tradicional, 'Deor' tiene poco sentido". [3] Como el poema no es totalmente traducible al inglés moderno (la tercera y cuarta estrofas siguen siendo indeterminadas hasta el día de hoy, e incluso el estribillo da lugar a discusiones y plantea dificultades lingüísticas), sin captar las alusiones del poema, es bastante difícil entender la actitud implícita del poeta y, por lo tanto, ubicarlo en algún género de manera satisfactoria. Además, dada la pérdida masiva de literatura anglosajona, es posible que restringir el poema a un género existente sea artificial, ya que el poema puede representar otro género más, por lo demás no atestiguado, o bien podría permanecer solo fuera de las reglas genéricas.
"Deor" es un lamento en la voz de un poeta exiliado de su antigua vida de lujo, respeto y popularidad. Compara su situación actual con la de los personajes de las historias tradicionales de la cultura medieval de habla germánica.
Las primeras veintisiete líneas del poema presentan cinco viñetas, aludiendo a historias tradicionales y separadas por un estribillo (para el cual no hay un paralelo cercano en otra parte de la poesía inglesa antigua) que dice " þæs ofereode, þisses swa mæg " (generalmente traducido "que pasó, así puede esto"). [4] : 199 [5] Aunque se debate el significado preciso de este estribillo, indica claramente que las desgracias descritas en cada viñeta fueron finalmente superadas. Cuatro de las cinco viñetas mencionan personajes bien conocidos de historias asociadas con Teodorico el Grande , pero no está claro a qué alude la otra. En parte por esta razón, muchos académicos han asumido que no hay un hilo narrativo que recorra el poema. [4] : 197–98 Sin embargo, trabajos recientes han argumentado que las viñetas implican una secuencia narrativa conectada con Teodorico; [6] En particular, Jennifer Lorden ha argumentado que las viñetas trazan la carrera de Widia como se atestigua más claramente en la antigua saga nórdica Þiðreks . [4]
La primera viñeta presenta los sufrimientos del legendario herrero Weland causados por su esclavitud por el rey Niðhad . [4] : 201–4
El segundo se centra en las dificultades que atraviesa la hija de Niðhad, Beadohilde , implícitamente cuando Weland se venga de su padre asesinando a sus hermanos y dejándola embarazada. [4] : 201–4
El texto de la tercera viñeta es gramaticalmente incorrecto y su significado es incierto. En la década de 1930, Kemp Malone propuso de manera influyente que habla de personajes llamados Geat y Maethild, y que su historia es la misma que se cuenta en la balada escandinava mucho más tardía conocida como El poder del arpa . Se conocen variantes de esta balada de todas las naciones escandinavas, y en algunas de estas variantes los nombres de los protagonistas son Gauti y Magnhild. [7] Existen muchas otras interpretaciones, incluida la de que la viñeta es parte de una secuencia narrativa bien integrada y se refiere a Niðhad. [4] : 208–11
La cuarta viñeta presenta el reinado de treinta años de Teodorico el Grande. Una posible conexión entre esta y las secciones anteriores es que el poema en inglés antiguo Waldere , así como sus análogos en alemán y nórdico antiguo, tienen a Widia, el hijo de Weland y Beaduhild, como uno de los principales seguidores de Teodorico. [4] : 205–7
La quinta viñeta comenta las miserias infligidas por Ermanarico de los godos , implícitamente después de su usurpación del poder de Teodorico, tal como se relata en las legendarias historias en lengua germánica. En el argumento de Lorden, estos eventos también son los que tienen como protagonista central a Widia. [4] : 205–7
El resto del poema (líneas 28-42) se centra en el propio dolor del narrador por haber perdido su posición de privilegio. En la conclusión del poema, nos enteramos de que esta persona (que, dependiendo de la interpretación del inglés antiguo, puede llamarse Deor) revela que una vez fue un gran poeta entre los Heodenings , hasta que fue desplazado y enviado a vagar por Heorrenda , un poeta más hábil. [4] : 207 Una vez más, está claro que el poema alude a historias atestiguadas más ampliamente en el mundo medieval de habla germánica. Según la mitología nórdica , los Heodenings ( Hjaðningar ) estuvieron involucrados en la interminable "batalla de los Heodenings", la Hjaðningavíg . [8] Heorrenda (Hjarrandi) también era uno de los nombres del dios Odín .
"Deor" tuvo una profunda influencia en J. R. R. Tolkien , en particular el estribillo —que él mismo tradujo como "El tiempo ha pasado desde entonces, esto también puede pasar"—, siendo la decadencia y la caída de la Tierra Media , según Tom Shippey , un tema central de El Señor de los Anillos . [9]