El Constructivismo Universal (a veces llamado Universalismo Constructivo) fue un estilo de arte creado y desarrollado por Joaquín Torres-García . A través del estudio y la incorporación de la estructura geométrica básica (Constructiva) en el mundo antiguo y moderno se crea la capacidad de crear arte que será significativo (Universal) para cualquiera que haya visto sus obras de arte. [1] Tomó los principios del constructivismo que los artistas rusos habían desarrollado en la década de 1920 y que habían influido en los movimientos De Stijl y Bauhaus , e integró lo que consideraba pictografías universales, como las del sol, la luna, el hombre y la mujer. El objetivo de este movimiento artístico fue buscar la definición de lo que significa ser americano dominando el arte constructivo y el uso del arte primitivo arraigado en las tradiciones del continente. [2] Este estilo es mejor conocido por su síntesis de composiciones de cuadrícula y signos esquemáticos. [1] Cuando Torres-García fundó el Taller Torres García en 1944, muchos de los participantes incorporaron el constructivismo universal a su propio trabajo. Y posteriormente, el estilo influyó en artistas norteamericanos, como Adolph Gottlieb y Louise Nevelson . [3]
Joaquín Torres-García fue el fundador del Constructivismo Universal. El artista uruguayo nació en Montevideo el 28 de julio del año 1874. A medida que se adentra en el camino del arte, deja su casa y viaja a Barcelona en 1891. Concretamente, en París encuentra muchas nuevas oportunidades que le han influido. factor importante en su carrera. Además, sus viajes han incluido una variedad de influencias que han inspirado su arte. [4] Debido a sus logros, recibió el título exclusivo de "Los mejores creadores de Estados Unidos". [2] Joaquín Torres-García fue un decidido artista uruguayo que esperaba constituir un nuevo mundo con un nuevo conjunto de prácticas rituales como una forma de reconstituir la integración premoderna, antigua y menos imaginada, menos imaginada, de la vida y el arte a través de los principios de geometría y proporcionalidad. Torres-García desarrolló una creación única para utilizar el arte moderno para proclamar el humanismo espiritual expresado en imágenes universales en lugar de una descripción realista. [4]
Para retratar su estilo único, Torres-García tuvo muchos pasos de influencias para llegar al punto más alto del Constructivismo Universal. Su desarrollo se hace eco del de una modernista brasileña de la década de 1920, llamada Tarsila do Amaral , quien desarrolló un método para “canibalizar” otros estilos. De manera similar, con cada inspiración que recibió Torres-García, creó su identidad aprendiendo nuevas técnicas y estilos y transformándolos en un nuevo tipo de estilo. [2] De manera singular, Torres-García consumió muchos estilos y técnicas diferentes tanto de obras de arte como de artistas. Absorbió lo que le interesaba y lo mezcló con todo lo demás que había aprendido para producir el estilo del Universalismo Constructivo. Además, Pierre Puvis de Chavannes fue un pintor francés a quien Torres-García conoció mientras viajaba. Afortunadamente, de 1904 a 1926 pudo conocer a Chavannes durante el movimiento novecentista catalán que le expuso al estilo del clasicismo . [4] Este estilo se refiere a la antigua Grecia y Roma. Cuando se aplicó al trabajo de Torres-García, contribuyó a una sensación de orden para la audiencia o los espectadores. Transmitía organización y estructura que mejoraban su objetivo de que sus espectadores comprendieran eficazmente su arte. [4] Posteriormente, fue influenciado por el estilo modernista geométrico, que surgió del cubismo parisino y las ideas del futurismo italiano . Torres-García utilizó este estilo al retratar la representación de la vida moderna con el uso de formas simples, colores fuertes, contrastes y vistas de múltiples temas. El artista uruguayo utilizó una estructura en forma de cuadrícula para mantenerse intacta con los murales clásicos que ha creado. [4]
Torres-García -y por tanto el constructivismo universal- integró un fuerte sentido de organización con símbolos e ideogramas para transmitir equilibrio, estructura y valor. Torres-García desarrolló un sistema de símbolos que tienen similitudes tanto con los jeroglíficos como con los dibujos infantiles para sugerir autenticidad. Al crear símbolos con significado universal, su sistema pretendía proporcionar la experiencia de orden, armonía y unidad. [4] Planeaba lograr una relación con lo nuevo y lo primitivo, la unidad del hombre y la naturaleza, el origen y el ahora, y su meta objetiva de representar el mundo [5]
Mientras viajaba por Barcelona y Nueva York, Torres-García desarrolló sus nuevas ideas a partir de relaciones estructurales abstractas. Con el uso de líneas horizontales y verticales, transmitió cómo muestra un flujo suave de cada línea, tamaño y forma de su lienzo. Utilizó una regla y un compás y comenzó su arte en un formato pequeño primero que desarrolló las proporciones para transformarlo en una obra de arte más grande. Además, utilizó ecuaciones lineales matemáticas y relaciones espaciales, a las que llamó la Sección Áurea. Este método se utilizó en la antigua Grecia y ha tenido un gran valor para los artistas. Esto llevó a una armonía con la anatomía del universo. [4]
Además, Torres-García descubrió ideogramas abstractos que eran necesarios para compartir su idea sobre el universalismo. Los ideogramas se inspiraron en el arte precolombino; En mayo de 1928 hubo una exposición llamada "Les Arts anciens de l'Américue" que contó con más de mil obras. Únicamente, los objetos tenían información que mostraba el valor y la importancia de cada uno. En aquella época conoció también a Paul Rivet, director del Museo Etnológico del Trocadéro. Estas influencias iniciaron la escritura de guiones ideográficos y dibujos de Torres-García para mostrar sus pensamientos espirituales. Sus ideogramas se parecían a los jeroglíficos e imágenes egipcios que se encontraban en la cultura antigua. Desarrolla rostros gráficos similares a las máscaras olmecas del México prehispánico. [4]
Además, Torres-García utilizó símbolos para retratar el arte del constructivismo universal. Incluyó una variedad de sus obras de arte cuadriculadas. Algunos incluyen un sol que representa la luz, el calor, la fuente de luz o el paso del tiempo. Otro es el tren o barco que muestra la idea de exploración y descubrimiento que se relaciona con los viajes de Torres García a América desde Europa. Además, dibujó un ancla para la estabilidad, una flecha o brújula para mostrar una dirección determinada, una espiral que es el signo de crecimiento o cambio, una escalera o llave que representa las transiciones de un tiempo a otro y un reloj que muestra los cambios. con el tiempo. La participación de símbolos le da a las líneas horizontales y verticales un equilibrio con armonía que incluye elementos similares a la tierra. Además, incluye símbolos relacionados con el hombre, el conocimiento, la ciencia y la ciudad. Esto desarrolla el universalismo en sus obras de arte y estas fueron conocidas como la "ración de oro". [4]
Torres-García finalmente regresó a su casa después de un largo viaje de 43 años. Para retratar su desarrollo del Universalismo Constructivo, inició un proyecto llamado Asociación de Arte Constructivo. Su objetivo era difundir el conocimiento sobre la abstracción en el país de Uruguay.
El estudio dio la bienvenida a los artistas que estaban decididos a aprender de Torres-García. Además, funcionarían como sede de este proyecto. Afuera de las puertas habría carteles que dijeran "No entrar a los nongeómetros". Su determinación de difundir sus conocimientos se tomó muy en serio. [5]
En la AAC, Torres-García llevó a cabo ocupaciones como conferencias y exposiciones que atrajeron a artistas jóvenes. Su liderazgo impactó positivamente al grupo. Animó a veinte artistas a participar en una exposición en octubre de 1937. Además, la undécima exposición de la AAC involucró obras de veintiocho artistas que aprendieron bajo el ala de Torres-García. Posteriormente, la AAC desarrolló una revista titulada Círculo y Cuadrado que tuvo un total de ocho números desde 1936 hasta 1943. [4]
Taller Torres García se estableció en 1943, aproximadamente cuatro años después del cierre de la Asociación de Arte Constructivo. No dejó de enseñar y dar conferencias, lo que ha inspirado a muchos artistas jóvenes sin experiencia artística, pero mantuvo la determinación de esforzarse en el arte para seguir sus pasos. Su objetivo de lograr un logro utópico con el Universalismo Constructivo fue fascinante para los espectadores.
Para continuar con su oficio de trabajo, desarrolló una escuela-taller comunitaria. Esta escuela era un lugar para que los artistas jóvenes se esforzaran por lograr una combinación de artes aplicadas que también se conectara con un entorno ideal de armonía utópica. Esto permitió a las mentes jóvenes crear pinturas, esculturas, cerámicas, vidrieras, mosaicos, orfebrería y muebles. En total, hicieron 27 murales en el Hospital Saint Bois en 1944. [4] Para Torres-García, esto era más que una escuela a sus ojos. Vio esta tienda como una forma de reeducar la intención de revelar la abstracción de la herencia precolombina que estaba olvidada. [5]
La creación de este taller se produjo durante su llegada a Montevideo en 1934. Torres García no logró reunir fondos del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay) para abrir una nueva escuela. Sin embargo, sentía firmemente que podía arreglárselas con la enseñanza sin apoyo oficial, ya que estaba rodeado de jóvenes artistas decididos, lo que le bastaba para continuar. Tuvo la oportunidad de crear una academia, pero rechazó la oportunidad de hacerlo. Por ello, se esforzó por mantener las rutinas originales de los talleres medievales y renacentistas. Un logro que alcanza es el progreso de una sociedad estimulante y activa que muestra la creatividad como norma social. Por otro lado, Torres-García valora la relación entre profesor y alumno donde la autoridad ayuda a los alumnos en las dificultades de encontrar su propio valor. En este taller, esa conexión se mantiene. Los estudiantes son mutuos, es decir, todos tienen muchos conocimientos sobre arte y esto hace que Torres García crea que ha creado una escuela que unifica. [2] Esto llevó a una influencia duradera y más tarde se la llamó la Escuela del Sur.
En esta obra de arte específica, Torres-García entrelaza elementos precolombinos, ya que respetó el arte antiguo y las diferencias culturales. Además, logra pintar símbolos adquiridos por la masonería. Para profundizar en esto, había visitado una Logia Masónica con Luis Fernández (pintor) en París. Mientras estudiaba el lugar, admiró cómo la Masonería asociaba símbolos con arquitecturas que representan creencias sagradas. Muestra temas como elementos de la Precolombia, simbolismo masónico, objetos relacionados con la vida contemporánea e incorpora pautas. El propósito de esta obra de arte es reconstruir la relación entre el artista y los espectadores a través de una tradición de arte geométrico con la idea de remontarse a la civilización humana primitiva. [1]
Para empezar, se refiere a un fondo gris piedra. Torres-García especifica la resistencia y recuerda los monumentos antiguos ubicados en América del Sur. En la superficie muestra un pictograma de un sol radiante. A menudo se presenta en sus obras de arte, lo que sugiere admiración por la ciudad inca. A continuación muestra una retícula negra que sostiene una estructura orgánica irregular y variada. En la cuadrícula, muestra pictogramas llenos de una variedad de formas. Realizar esto en todo su trabajo era un ritual. [1]
Los símbolos específicos que utiliza sugieren el poder constructivo del hombre y de Dios. Por ejemplo, una de sus creaciones proviene de la antigüedad que son las estructuras arquitectónicas; Lo que se presenta en la pintura es el acueducto y el arco triunfal en el centro. Además, utiliza una herramienta de construcción, como un martillo, que se encuentra en la esquina superior derecha de esta obra de arte. El uso del número "5" y un pentágono se relaciona con el mundo mundano y espiritual. De manera singular, la implicación de "Montevideo" no sólo se presenta porque es de donde es Torre-García, sino para mostrar la admiración por la forma de la palabra. La cruz con la "N" representa el regreso de Torres-García a Uruguay de sus viajes en 1934. Además, quería hacer de Montevideo un importante centro de arte porque esto representaba su objetivo de cambiar la dirección del mundo del arte con América del Sur luchando por ascender. Por último, marca un momento en el que Torres-García volvió a comprometerse con el estudio y la proclamación del Universalismo Constructivo. [1]
Esta pintura fue creada cuatro años después de que Torres-García regresara a Uruguay desde Europa.
En esta obra de arte, Torres-García carece de simbolismo en esta cuadrícula; sin embargo, muestra tres conjuntos de notas a pie de página. En la parte inferior izquierda escribe "38", que representa el año en que lo creó y su firma de iniciales, "JTG". Además, en la parte inferior derecha del lienzo escribe AAC para identificar su membresía en la Asociación de Arte Constructivo, pues él ha fundado el grupo. Por último, incluye "ENE1" en la parte inferior central, que es una abreviatura de Enero 1 (1 de enero). Curiosamente, afirma que esta obra de arte es la primera obra del año.
Esta pintura es una de muchas de la serie de sus creaciones cuadriculadas vacías. Continuó esto en 1935 y continuó hasta la década de 1940, donde se referiría a las obras de piedra de los incas a través de una conexión figurativa de sus conceptos sociales y culturales. La cuadrícula desencadenaría conversaciones sobre el papel que tiene la abstracción en su estilo. Juega con luces y sombras para desarrollar el efecto de modelado. En este caso, crea una vista tridimensional sobre un lienzo. Debido a que Torres-García pintó sobre papel y luego lo montó sobre un lienzo de madera, atrae la atención de los espectadores hacia la superficie y les hace darse cuenta de que ha creado un muro de piedra interconectado.