La filmación consecutiva es la práctica de filmar dos o más películas como una sola producción, reduciendo así costos y tiempo.
Las trilogías son comunes en la industria cinematográfica, particularmente en los géneros de ciencia ficción , fantasía , acción , terror , suspense y aventuras . Las productoras pueden optar, si la primera película es un éxito financiero, dar luz verde a una segunda y una tercera película al mismo tiempo y filmarlas consecutivamente. En el caso de que una novela extensa se divida en varias entregas para su adaptación cinematográfica, esas entregas generalmente se filmarán una tras otra.
En el cine moderno , el empleo ahora se basa en proyectos, es transitorio y "se basa en una película, no en una empresa". [1] Casi todos los participantes en la industria son autónomos , que se mueven fácilmente de un proyecto a otro y no tienen mucha lealtad a ningún estudio en particular, siempre y cuando se les pague.
Esto difiere del antiguo sistema de estudio , una forma de producción en masa en la que un estudio poseía todos los medios de producción (es decir, activos físicos reutilizables como escenarios de sonido, vestuario, decorados y accesorios) [1] y transportaba una gran cantidad de elenco. y tripulación en su nómina bajo contratos a largo plazo. Según el antiguo sistema, "un productor tenía el compromiso de realizar de seis a ocho películas al año con un personal bastante identificable". [1] Bajo el nuevo sistema que lo reemplazó después de 1955, la realización cinematográfica se convirtió en un "acuerdo de corto plazo película por película" en el que se espera que un productor reúna un elenco y un equipo completamente nuevos para cada proyecto, y alquile los medios para producción de contratistas sólo cuando sea necesario. [1]
La ventaja del sistema actual es que los estudios cinematográficos ya no tienen que preocuparse ni de pagar a personas que no participan en una producción cinematográfica actual, ni de dar luz verde a las películas con mucha frecuencia para explotar eficientemente los costos hundidos en sus recursos humanos. Los estudios pasaron de centrarse en la "velocidad de producción" a "una planificación previa al rodaje más cooperativa". [2] Pero ahora, cuando quieren a una persona en particular para una película, esa persona puede no estar disponible porque ya está comprometida con otra película para otra productora para ese horario en particular. A su vez, por cada película, los estudios (y en última instancia sus inversores, accionistas o patrocinadores) acaban soportando enormes costes de transacción porque no sólo tienen que conseguir a la persona adecuada al precio adecuado, sino también en el momento adecuado, y si no pueden conseguir a esa persona, tienen que luchar para encontrar un sustituto satisfactorio. Todos los directores y productores exitosos tienen ciertos miembros favoritos del elenco y del equipo con quienes prefieren trabajar, pero eso no ayuda al estudio si ese actor, diseñador de vestuario o compositor musical perfecto ya está completo. En comparación con el sistema anterior, los directores y las estrellas dedican "una parte mucho mayor de su tiempo a negociar cada nuevo contrato cinematográfico". [2]
Por lo tanto, si a una película le va bien en taquilla y parece haber establecido una fórmula ganadora con un reparto, un equipo y una historia concretos, una forma de minimizar estos costes de transacción en las secuelas es reunir la mayor parte del equipo lo antes posible ( antes de que alguien muera, se jubile o se comprometa con otros posibles conflictos de programación) y firmarlos en una sola producción que será editada, lanzada y promocionada como múltiples películas.
Filmar consecutivamente también minimiza el problema del envejecimiento visible de los actores entre secuelas que no tienen espacios de tiempo significativos escritos entre ellas. James Cameron se refirió a este problema como el " efecto Stranger Things ", donde personajes que se supone que están en la escuela secundaria son interpretados por actores que parecen tener una década mayor, para explicar por qué filmó la segunda, tercera y parte. de las cuartas películas de Avatar consecutivas. [3]
Las películas que se filman consecutivamente a menudo resultan en que la primera película lanzada termine en un suspenso , para que los espectadores sigan interesados y vean cómo las tramas sobrantes continúan en la siguiente película, que generalmente se estrena poco tiempo después. Un ejemplo de esto es Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006), que termina con varios cabos sueltos, como que la vida de Jack Sparrow quedó en peligro después de ser arrastrado al casillero de Davy Jones por el Kraken, Cutler Beckett obtuvo el corazón de Davy Jones. y el regreso del Capitán Barbossa a la vida, que continuaron y concluyeron en At World's End (2007). Vengadores: Infinity War (2018) terminó con Thanos ganando al lograr su objetivo de matar a la mitad del universo , y los Vengadores recuperándose de su derrota inicial, que se resolvió en Vengadores: Endgame (2019).
El pionero del cine back-to-back moderno fue el productor Alexander Salkind , [4] quien decidió durante el rodaje de Los tres mosqueteros (1973) dividir el proyecto en dos; la segunda película se estrenó como Los cuatro mosqueteros (1974). [5] [6] El elenco estaba bastante descontento de que se les informara después de que habían estado trabajando en dos películas, no en una. [5] [6] Como resultado, el Screen Actors Guild introdujo la "cláusula Salkind", que especifica que a los actores se les pagará por cada película que hagan. [5] [6] Salkind y su hijo Ilya produjeron Superman y Superman II consecutivamente. [5]