El arte concreto fue un movimiento artístico con un fuerte énfasis en la abstracción geométrica. El término fue formulado por primera vez por Theo van Doesburg y luego fue utilizado por él en 1930 para definir la diferencia entre su visión del arte y la de otros artistas abstractos de la época. Después de su muerte en 1931, el término fue definido y popularizado por Max Bill , quien organizó la primera exposición internacional en 1944 y continuó ayudando a promover el estilo en América Latina . El término fue ampliamente adoptado después de la Segunda Guerra Mundial y promovido a través de una serie de exposiciones internacionales y movimientos artísticos.
Tras la disolución formal de De stijl , tras la publicación del último número de su revista en 1928, van Doesburg comenzó a considerar la creación de un nuevo colectivo centrado en un enfoque similar a la abstracción. En 1929 discutió sus planes con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García , y entre los candidatos a formar parte de este grupo se encontraban Georges Vantongerloo , Constantin Brâncuși , František Kupka , Piet Mondrian , Friedrich Vordemberge-Gildewart y Antoine Pevsner , entre otros. Sin embargo, van Doesburg dividió a los candidatos entre los artistas cuyo trabajo aún no era completamente abstracto y aquellos libres de referencialidad. Como esta clasificación implicaba la posibilidad de una descalificación del primer grupo, las discusiones entre ambos pronto fracasaron, lo que llevó a Torres-García a asociarse en su lugar con el crítico belga Michel Seuphor y formar el grupo Cercle et Carré . [1]
Después de esto, van Doesburg propuso un grupo rival, Art Concret , que defendía un arte abstracto geométrico estrechamente relacionado con la estética del neoplasticismo . En su opinión, el término «abstracto» aplicado al arte tenía connotaciones negativas; en su lugar, prefirió el término más positivo «concreto». [2] A Van Doesburg finalmente se le unieron Otto G. Carlsund , Léon Arthur Tutundjian , Jean Hélion y su compañero de alojamiento, el tipógrafo Marcel Wantz (1911-1979), quien pronto se fue para emprender una carrera política. [3] En mayo de 1930 publicaron un solo número de su propia revista en francés, Revue Art Concret , que incluía un manifiesto conjunto , posicionándolos como el grupo más radical de abstraccionistas.
" BASE DE LA PINTURA DEL HORMIGÓN
Decimos:
El grupo duró poco y solo expuso en conjunto en tres ocasiones en 1930 como parte de exposiciones colectivas más grandes, la primera fue en el Salon des Surindépendents en junio, seguida por Production Paris 1930 en Zúrich y en agosto la exposición AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Exposición internacional de arte poscubista) en Estocolmo , comisariada por Carlsund. En el catálogo de esta última, Carlsund afirma que el "programa del grupo es claro: purismo absoluto. Neoplasticismo , purismo y constructivismo combinados". [5] Poco antes de la muerte de van Doesburg en 1931, los miembros del grupo Art Concret que aún estaban activos en París se unieron a la asociación más grande Abstraction-Création .
En 1930, Michel Seuphor había definido el papel del artista abstracto en el primer número de Cercle et Carré . Se trataba de "establecer, sobre los cimientos de una estructura simple, severa y sin adornos en cada parte, y dentro de una base de estrecha unidad no disimulada con esta estructura, una arquitectura que, utilizando los medios técnicos disponibles para su época, exprese en un lenguaje claro lo que es verdaderamente inmanente e inmutable". [6] El historiador de arte Werner Haftmann rastrea el desarrollo de la abstracción pura propuesta por Seuphor a la síntesis del constructivismo ruso y el neoplasticismo holandés en la Bauhaus , donde la pintura abandonó la artificialidad de la representación en favor de la autenticidad tecnológica. "En estrecha relación con la arquitectura y la ingeniería, el arte debe esforzarse por dar forma a la vida misma... [La primera] proporcionó nuevas fuentes de inspiración, así como nuevos materiales: acero, aluminio, vidrio, materiales sintéticos". [7]
Como Van Doesburg había señalado en su manifiesto, para ser universal, el arte debe abandonar la subjetividad y encontrar la inspiración impersonal puramente en los elementos que lo construyen: línea, plano y color. Algunos artistas posteriores asociados a esta tendencia, como Victor Vasarély , Jean Dewasne, Mario Negro y Richard Mortensen , sólo llegaron a la pintura después de estudiar primero la ciencia. [8] Sin embargo, todos los avances teóricos buscan justificación en la práctica pasada, y en este caso las proporciones matemáticas expresadas en forma abstracta se pueden identificar en varias formas de arte a lo largo de milenios. Así, argumentó Haftmann, "la eliminación de imágenes representativas y el uso manifiesto de la geometría pura no implican un rechazo radical y definitivo del gran arte del pasado, sino más bien una reafirmación de sus valores eternos despojados de sus disfraces históricos y sociales". [9]
Aunque Abstraction-Création era una agrupación de todas las tendencias modernistas, hubo quienes dentro de ella llevaron la idea del arte de inspiración matemática y el término "arte concreto" a otros países cuando se mudaron a otro lugar. Una figura clave entre ellos fue Joaquín Torres García, quien regresó a Sudamérica en 1934 y fue mentor de artistas allí. Algunos de ellos fundaron el grupo Arte Concreto Invención en Buenos Aires en 1945. [11] Otro fue el diseñador Max Bill, que había estudiado en la Bauhaus en 1927-9. Después de regresar a Suiza, ayudó a organizar el grupo Allianz para defender los ideales del arte concreto. En 1944 organizó la primera exposición internacional en Basilea y al mismo tiempo fundó abstract-konkret , el boletín mensual de la Gallerie des Eaux Vives en Zúrich. [12] En 1960, Bill estaba organizando una gran exposición retrospectiva de arte concreto en Zúrich que ilustraba 50 años de su desarrollo.
La abstracción, que había ido cobrando impulso en Italia en el período de entreguerras, surgió oficialmente en 1948 en el Movimiento de Arte Concreta (MAC), cuyo máximo exponente, Alberto Magnelli , también ex miembro de Abstraction-Création y residente en Francia desde hacía muchos años, pero unos setenta pintores autóctonos estuvieron representados en la exposición Arte astratta e concreta in Italia, celebrada tres años después en la Galería Nacional de Roma. [13] En París, el reconocimiento de este enfoque dio lugar a varias exposiciones, de las cuales la primera se tituló Art Concret y se celebró en la Galería René Drouin durante el verano de 1945. Descrita como "la primera gran exposición de arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial", [14] los artistas expuestos allí incluían a la generación anterior de abstraccionistas: Jean Arp , Sophie Taeuber-Arp , Sonia Delaunay , César Domela , Otto Freundlich , Jean Gorin , Auguste Herbin , Wassily Kandinsky , Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner y van Doesburg. Al año siguiente, comenzó una serie de exposiciones anuales en el Salon des Réalités Nouvelles , que incluía a algunos de estos artistas y estaban dedicadas, según sus estatutos, a "obras de arte comúnmente llamadas: arte concreto, arte no figurativo o abstracto". [15]
En 1951 se fundó en Francia el Groupe Espace, con el objetivo de armonizar la pintura, la escultura y la arquitectura en una única disciplina. Este grupo agrupaba a escultores y arquitectos con artistas consagrados como Sonia Delaunay y Jean Gorin y los emergentes Jean Dewasne y Victor Vasarély . Su manifiesto se publicó en L'Architecture d'Aujourd'hui ese año y se colocó en carteles por las calles de París, defendiendo la presencia fundamental de las artes plásticas en todos los aspectos de la vida para el desarrollo armonioso de todas las actividades humanas. Se extendió además a la política práctica, habiendo elegido como presidente honorario al Ministro de Reconstrucción y Desarrollo Urbano, Eugène Claudius-Petit . [16]
Con el paso del tiempo, se empezó a distinguir entre la «abstracción fría», que se identificaba con el arte concreto geométrico, y la «abstracción cálida», que, al avanzar hacia los diversos tipos de abstracción lírica , reintrodujo la personalidad en el arte. [17] La primera finalmente alimentó los movimientos internacionales que se basaron en aspectos tecnológicos defendidos por los pioneros del arte concreto, surgiendo como arte óptico , arte cinético y arte programático. [18] El término concreto también comenzó a extenderse a otras disciplinas además de la pintura, incluida la escultura, la fotografía y la poesía. La justificación de esto se teorizó en América del Sur en el Manifiesto neoconcreto de 1959 , escrito por un grupo de artistas en Río de Janeiro que incluía a Lygia Clark , Hélio Oiticica y Lygia Pape . [19]
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