La música turca , en el sentido aquí descrito, no es la música de Turquía , sino más bien un estilo musical que fue utilizado ocasionalmente por los compositores europeos de la era de la música clásica. Esta música se inspiró, aunque a menudo de forma distante, en la música de las bandas militares turcas, específicamente las bandas de jenízaros .
Un importante impulso para la música turca se produjo en 1699, cuando Austria y el Imperio Otomano negociaron el Tratado de Karlowitz . Para celebrar el tratado, la delegación diplomática turca trajo a Viena una banda de jenízaros junto con otros artistas para actuar durante varios días.
Aunque el sonido jenízaro era familiar en Europa durante el siglo XVIII, los compositores clásicos no fueron los primeros en utilizarlo; más bien, los primeros imitadores fueron bandas militares . Al principio, la influencia cultural implicó la importación real de músicos turcos, como relata Henry George Farmer :
La importación de músicos reales fue sólo un fenómeno temporal, y la costumbre posterior fue asignar los instrumentos turcos de las bandas militares europeas a otros intérpretes.
Así, la música turca en Europa tenía dos connotaciones (oriental y militar) para los compositores europeos de los siglos XVII y XVIII. La asociación turca no se evaporó pronto. Incluso durante la década de 1820, al planificar el último movimiento de la Novena Sinfonía, Beethoven tomó nota para sí mismo indicando específicamente que contendría música "turca". El uso del término del argot "sección turca" para describir la sección de percusión de una orquesta aparentemente persistió hasta los tiempos modernos. [ cita necesaria ]
Con el tiempo, se hizo posible escribir música con bombo, triángulo, platillos y flautín sin evocar una atmósfera turca, y a finales del siglo XIX los compositores sinfónicos hicieron uso libre de estos instrumentos. Así, a largo plazo, los instrumentos turcos son un regalo para la música clásica occidental procedente de la tradición musical militar otomana.
La música turca (en el sentido que acabamos de dar) siempre tiene un tempo animado y casi siempre es una especie de marcha .
Cuando la música turca se compuso para orquesta , normalmente se utilizaban instrumentos de percusión adicionales que no se encontraban en las orquestas de la época: típicamente, el bombo , el triángulo y los platillos . Estos instrumentos fueron utilizados por los turcos otomanos en su música militar, por lo que al menos la instrumentación de la música "turca" era auténtica excepto por el triángulo. A menudo también hay un flautín , cuyo tono penetrante recuerda el sonido estridente de la zurna (chirimía) de la música jenízara otomana .
Parece que al menos parte del valor de entretenimiento de la música "turca" era el exotismo percibido. Los turcos eran bien conocidos por los ciudadanos de Viena (donde trabajaron Mozart, Haydn y Beethoven) como oponentes militares y, de hecho, los siglos de guerra entre Austria y el Imperio Otomano sólo habían comenzado a favorecer en general a Austria a finales del siglo XVII. Las diferencias culturales, así como el escalofrío derivado de las muchas invasiones turcas anteriores, aparentemente dieron lugar a una fascinación entre los vieneses por todo lo turco, o incluso por un sustituto del turco. Esto era parte de una tendencia general en las artes europeas de la época; ver Turquía .
Los tres grandes compositores de la era clásica, Haydn , Mozart y Beethoven , escribieron música turca. Para archivos de sonido que ilustran algunos de estos trabajos, consulte la sección de enlaces externos a continuación.
La música turca también aparece en obras de Jean-Philippe Rameau , Michael Haydn (Marcia turchesca, MH 601), Gioacchino Rossini , Ludwig Spohr , en dos óperas de Gluck –Die Pilger von Mekka (1764) e Iphigenie auf Tauris (1779)– y en la Sinfonía n.º 6 en la menor ("Sinfonie turque") de Friedrich Witt (1770-1836). Paul Wranitzky , que en vida fue uno de los compositores más famosos de Viena, también escribió música con influencia turca, incluida una sinfonía de gran escala. Franz Xaver Süssmayr , mejor conocido por completar el Réquiem inacabado de Mozart , también compuso varias obras turcas, incluidas óperas y sinfonías (su "Sinfonia turchesca", por ejemplo). Otros compositores que han escrito excelentes ejemplos de música turca incluyen a Joseph Martin Kraus , Ferdinand Kauer , Carel Anton Fodor ("Rondo alla turque" de su concierto para teclado Op. 12) y Ferdinando Paer .
En la música turca, los instrumentos de percusión suelen tocar este ritmo: [5]
Este es el mismo ritmo que la cadencia de marcha de los soldados: "Izquierda... izquierda... izquierda, derecha, izquierda..."
Los instrumentos melódicos de la música turca a menudo enfatizan el ritmo tocando notas de gracia , ya sea solas o varias seguidas, sobre el ritmo. [ cita necesaria ]
Ambas características recién mencionadas se pueden ver en el siguiente extracto de música turca en el Concierto para violín n.° 5 de Mozart :
El ritmo militar y las notas de gracia también se ven en la parte de la mano izquierda de este pasaje de la música turca en la sonata para piano K. 331 de Mozart, mencionada anteriormente:
El papel de la música turca en una obra más amplia parece ser el de servir como una forma de relajación musical. [ cita necesaria ] Así, en el final de la Novena Sinfonía de Beethoven, la marcha turca sirve como un período de menor intensidad entre dos secciones más masivas y cargadas de emoción. La música turca se encuentra comúnmente en finales, que (como señala Charles Rosen ) suelen ser los movimientos más relajados y poco organizados de las obras clásicas.
A principios del siglo XIX, la música "turca" era tan popular que los fabricantes de pianos fabricaban pianos especiales con una " tapa turca ", también llamada "militar" o "jenízara". El jugador presionaba un pedal que hacía sonar una campana y/o un martillo acolchado golpeaba la caja armónica imitando un bombo. El archivo de sonido del primer ejemplo musical anterior intenta imitar este último efecto manualmente con un piano moderno.
Según Edwin M. Good, la parada turca era popular para tocar el rondó Mozart K. 331, y "muchos fueron los pianistas que utilizaron alegremente la parada jenízaro para embellecerlo". [6]
Enlaces con archivos sonoros de obras citadas
