Nacido en Los Ángeles, Scharf se mudó a Manhattan, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en pintura en la Escuela de Artes Visuales en 1980. [5] En el East Village de la década de 1980, Scharf comenzó sus características Caverns Cósmicas, instalaciones inmersivas de luz negra y pintura Day-Glo que también funcionan como fiestas disco en curso. [6] La primera se conoció como "Cosmic Closet" y se instaló en 1981 en el apartamento de Times Square que compartía con Keith Haring. [7] Exhibieron un video de seis minutos llamado "The Sparkle End" (1980) en la histórica exposición de Proyectos Colaborativos de 1980 The Times Square Show . En 1982, Scharf participó en la muestra grupal Space Invaders en el PS1 de Nueva York . [8]
En 1983, Scharf se casó con Tereza Goncalves después de conocerse durante un viaje a Brasil. [9] [10] Compraron una casa frente al mar en Bahía y dividieron su tiempo entre Brasil y Nueva York, donde Scharf tiene un loft en Great Jones Street en NoHo. [11] [12] En 1984, tuvieron su primer hijo, Zena, y su segunda hija, Malia, nació en 1988. [13] [14]
Durante este período, Scharf también tuvo importantes exposiciones en Fun Gallery (1981) y Tony Shafrazi (1983, 1984, 1985), antes de ver su trabajo adoptado por museos, como el Whitney , que lo seleccionó para la Bienal Whitney de 1985. [15] La escritora de arte Demetria Daniels, escribiendo en Downtown Magazine, dijo sobre su trabajo que... "te deja con esperanza, alegría, juego y optimismo, y una sensación de amor..." [16]
A partir de entonces su carrera despegó y realizó exposiciones internacionales como en la Galerie Bruno Bischofberger , Zúrich (1985) y la Akira Ikeda Gallery, Tokio (1986, 1988). En 1987, Scharf diseñó un carrusel de columpios para Luna Luna de André Heller , un parque de atracciones efímero en Hamburgo con atracciones diseñadas por reconocidos artistas contemporáneos. [17]
Scharf en 1985
En 1994, Scharf abrió The Scharf Shop en South Beach, Florida . [18] La boutique, que vendía mercancías decoradas con su arte, estaba dirigida por su esposa Tereza. [18]
En 1996, Scharf diseñó una sala llamada Cosmic Cavern en el club nocturno Tunnel en Chelsea. [13] Esto se expandió a un sitio web llamado Total Cosmic Cavern, que tenía una sala de chat y los usuarios podían elegir un avatar para explorar la Galaxia Scharf, donde cada planeta estaba basado en una de sus pinturas. [19]
En 2015/2016, Scharf realizó una exposición individual en el Museo Hammer . [2] Y, en 2017, montó "BLOX and BAX", su última exposición individual en la Galería Honor Fraser en Los Ángeles (su quinta con la galería). [21] También en 2017, su trabajo se presentó en la gran exposición colectiva "Fast Forward: Painting From the 1980s" en el Museo Whitney. [22] El trabajo de Scharf se incluyó en la exposición de octubre de 2017 "Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978–1983" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [23]
La obra de Scharf está incluida en colecciones públicas como el Bass Museum of Art, Miami Beach, Florida; The Jewish Museum, Nueva York, Nueva York; Ludwig Museum, Colonia, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México; Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro, Brasil; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, California; Museum of Modern Art, Nueva York, Nueva York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California; Sogetsu Museum, Tokio, Japón; Stedelijk Museum, Ámsterdam, Países Bajos; y el Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva York. [5]
Scharf es conocido por dar la bienvenida a colaboraciones con la cultura popular y oportunidades de comercialización. [2] Diseñó la portada del álbum Bouncing Off the Satellites de B-52 de 1986 y creó el piloto de 2002 para The Groovenians para Adult Swim en Cartoon Network . [24] Ha aparecido en los documentales The Universe of Keith Haring y The Nomi Song , sobre su amigo, el cantante de ópera Klaus Nomi , así como en Kenny Scharf's World: ART/New York No. 69 de 2016 de Paul Tschinkel. [25] En 2014, también colaboró en una línea de accesorios con la consultora de arte Maria Gabriela Brito . [26] La casa de moda de lujo Dior 2020 presenta una nueva colección en asociación con Kenny Scharf. [27]
El documental Kenny Scharf: When Worlds Collide , se estrenó en 2020. Fue dirigido por Max Basch y Malia Scharf. [9]
Exposiciones individuales
2020
“Pintura distópica” Almine Rech Nueva York, NY.
“Moodz” Jeffrey Deitch Los Ángeles, CA. JULIO – OCTUBRE. 2020
2019
“Optimísticamente derretido” Honor Fraser Gallery Los Ángeles
“Ansiosamente optimista” Galería Baik Seúl, República de Corea
"Universalis” La Nave Salinas Ibiza, España
2018
“Super Pop Universe” Museo de Arte Lotte de Seúl, Corea
“Kenny Scharf” Galería David Klein Detroit, MI.
“Paradis Perdu” Galería Enrico Navarra, París
2017
“Blox y Bax” Honor Fraser Gallery Los Ángeles CA.
“Espacio interior y exterior” Jeffrey Deitch Nueva York NY.
2016
” Kenny Scharf ” Museo de Arte del Condado de Nassau Roslyn Harbor, NY .
2015
“Nacido de nuevo” Honor Fraser Gallery Los Ángeles, CA.
Artistas del Estudio Nacional , PS 1, Long Island City, NY [28]
Los Supersónicos , Fun Gallery, Nueva York, NY [28]
Electrodomésticos personalizados , Club 57, Nueva York, NY [28]
1979
Pinturas en Fiorucci , Fiorucci, Nueva York, NY [28]
Celebración de la era espacial , Club 57, Nueva York, NY [28]
Referencias
^ "Kenny Scharf". Strange Time . Consultado el 2 de julio de 2020 .
^ abc "Proyectos Hammer: Kenny Scharf - Museo Hammer". Museo Hammer . 3 de diciembre de 2015. Consultado el 4 de mayo de 2017 .
^ "Kenny Scharf, Pace Prints". paceprints.com . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
^ Daichendt, GJ (2016). Kenny Scharf: En ausencia de mito . Petaluma: Cameron and Company. Págs. 4-18. ISBN.9781937359911.
^ ab "Bio". kennyscharf . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
^ Binlot, Anne (noviembre de 2014). "La cosmología de Kenny Scharf" (PDF) . Arte en América .
^ Green, Penelope (3 de junio de 2009). «El sótano de Kenny Scharf no es un sótano: es arte». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
^ "Space Invaders: 4 de abril–31 de mayo de 1982". MoMA .
^ ab Greenberger, Alex (25 de junio de 2021). "El documental de Kenny Scharf destaca a una figura de culto del centro de Nueva York de los años 80 en busca de diversión". ARTnews.com . Consultado el 10 de diciembre de 2023 .
^ Cheng, Scarlet (2 de diciembre de 2001). "Abriendo la puerta a un país de las maravillas". Los Angeles Times . Consultado el 10 de diciembre de 2023 .
^ "Pop Goes Brazil". Revista W. 1 de noviembre de 2011. Consultado el 10 de diciembre de 2023 .
^ "La casa de la diversión de Kenny Scharf" (PDF) . Daily News Magazine . 13 de octubre de 1985. págs. 17-19.
^ ab "Kenny Scharf comparte su vida en fiestas". Revista W. 20 de febrero de 2024. Consultado el 10 de marzo de 2024 .
^ Dambrot, Shana Nys (8 de julio de 2021). "Todos aman a Kenny Scharf - LA Weekly". www.laweekly.com . Consultado el 10 de diciembre de 2023 .
^ "Pintura en aerosol y 3D: entrevista a Kenny Scharf con Marilyn Minter - BOMB Magazine". bombmagazine.org . 22 de julio de 2019 . Consultado el 5 de abril de 2021 .
^ http://kennyscharf.com/wp-content/uploads/2013/10/DOWNTOWN-MAGAZINE-52186-DEMETRIA-DANIELS.pdf [ URL desnuda PDF ]
^ Mugrabi, Colby (30 de octubre de 2018). "Luna Luna". Minnie Muse . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
^ ab Carrillo, Lynn (18 de diciembre de 1994). "Artista deja huella colorida en Española". The Miami Herald . p. 25 . Consultado el 10 de diciembre de 2023 .
^ Talbolt, Mary (1 de marzo de 1996). "Las líneas para este club pasan por un módem". Daily News . pág. 49 . Consultado el 11 de marzo de 2024 .
^ Leibowitz, Deborah (1 de julio de 1999). "Artista playera abre estudio en La Pequeña Habana". The Miami Herald . p. 15.
^ "Kenny Scharf". honorfraser.com . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
^ "Avance rápido: pintura de los años 1980". Museo Whitney de Arte Estadounidense . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
^ "Club 57: Cine, performance y arte en el East Village, 1978-1983". press.moma.org . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
^ Roug, Louise (8 de noviembre de 2002). «Pop goes a subversive cartoon for adults» (Pop se convierte en una caricatura subversiva para adultos). Los Angeles Times . Archivado desde el original el 25 de enero de 2012. Consultado el 18 de marzo de 2019 .
^ "El mundo de Kenny Scharf: ART/new york No. 69". artnewyork.org . Consultado el 20 de diciembre de 2018 .
^ Suh, Seunghee (28 de abril de 2014). «María Brito une la moda y el arte en una nueva colección de clutch». Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Consultado el 8 de septiembre de 2021 .
^ "La Colección - Desfiles - Moda masculina | DIOR". www.dior.com . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
^ abcde "Kenny Scharf: Exposiciones". Artnet .
Enlaces externos
Sitio web oficial
Kenny Scharf habla con Art Newspaper.tv en el Armory Show
