,_%C3%B3leo_sobre_lienzo_de_Miguel_de_Santiago.jpg/1280px-%22Inmaculada_alada%22_(s._XVIII),_%C3%B3leo_sobre_lienzo_de_Miguel_de_Santiago.jpg)
La Escuela Quiteña es una tradición artística colonial latinoamericana que constituye esencialmente el conjunto de la producción artística profesional desarrollada en el territorio de la Real Audiencia de Quito –desde Pasto y Popayán en el norte hasta Piura y Cajamarca en el sur–. durante el período colonial español (1542-1824) . [1] Está especialmente asociado a los siglos XVII y XVIII y estuvo centrado casi exclusivamente en el arte religioso de la Iglesia católica en el país. [2] Caracterizadas por el dominio de lo realista y por el grado en que se evidencian las creencias y tradiciones artísticas indígenas, estas producciones estuvieron entre las actividades más importantes de la economía de la Real Audiencia de Quito. [3] Tal era el prestigio del movimiento incluso en Europa que se decía que el rey Carlos III de España (1716-1788), refiriéndose a uno de sus escultores en particular, opinaba: "No me preocupa que Italia tenga a Miguel Ángel ; en mis colonias de América tengo al maestro Caspicara ". [4]
La Escuela de Quito tuvo su origen en la escuela de Artes y Oficios, fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke, quien junto a Fray Pedro Bedón transformó el seminario de San Andrés, donde se formaron los primeros artistas indígenas. Como expresión cultural, es resultado de un largo proceso de aculturación entre pueblos indígenas y europeos, y es una de las expresiones más ricas de mestizaje y de sincretismo , en la que la participación del indio vencido parece tener un papel menor . importancia en comparación con la contribución europea dominante. [5]
Como producto del sincretismo cultural y del mestizaje , las obras de la Escuela Quiteña se caracterizan por la combinación y adaptación de rasgos europeos e indígenas. En su desarrollo reflejó los estilos imperantes en cada época de España y por tanto contiene elementos renacentistas y manieristas . Durante su apogeo fue eminentemente barroco , concluyendo con un breve periodo rococó que desemboca en un incipiente neoclasicismo hasta la transición al periodo republicano . La Escuela de Quito también incorporó influencias flamencas , italianas y moriscas .
Una de las características comunes de la escuela es la técnica del encarnado ("color carne") - la simulación del color de la carne del cuerpo humano (europeo) - que hace que la piel de las esculturas parezca más natural. Una vez perfectamente cortada y lijada la pieza, un artesano cubrió la madera con varias capas de yeso con cola. Cada capa fue altamente pulida para lograr un acabado perfectamente liso. A continuación, se aplicó color en varias capas transparentes, permitiendo una mezcla óptica de colores superpuestos. Este comenzó con los colores de sombras (azul, verde, ocre), luego se aplicaron colores claros (blanco, rosa, amarillo). y finalmente se agregaron colores de realce (naranja y rojo en mejillas, rodillas y codos de los niños; y azul oscuro, verde y violeta para las heridas y contusiones de Cristo o para la barba de una figura imberbe).
Otras características típicas incluyen:
Las características que indican sus raíces indígenas incluyen:
![Vista cercana de “St. El taller de José” de Manuel de Samaniego. Óleo sobre lienzo, 51 x 69,4 cm, siglo XVIII. Quito, Ecuador. MUÑÁ.[6]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/Taller_de_San_Jos%C3%A9_(Miguel_de_Samaniego)_-_Siglo_XVIII.JPG/1280px-Taller_de_San_Jos%C3%A9_(Miguel_de_Samaniego)_-_Siglo_XVIII.JPG)
.jpg/1280px-El_Infierno_-_Hernando_de_la_Cruz_(siglo_XVII).jpg)