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Colección de textiles suecos Khalili

La Colección Khalili de Textiles Suecos es una colección privada de arte textil reunida por el académico, coleccionista y filántropo británico Nasser D. Khalili . [2] La colección se construyó durante un período de 25 años y contiene 100 obras. [2] [3] Es una de las ocho colecciones reunidas, conservadas, publicadas y exhibidas por Khalili, cada una de las cuales se considera entre las más importantes en su campo. [4] En 2008 se describió como "la única colección extensa de tejidos planos suecos fuera del país". [5] La colección consiste principalmente en paneles textiles, cojines y cubrecamas de la región de Escania en el sur de Suecia , que datan principalmente de un período de cien años entre mediados del siglo XVIII y mediados del XIX. La mayoría de las piezas de la colección se hicieron para ceremonias de boda en la región. Si bien desempeñaron un papel en las ceremonias, también fueron un reflejo del arte y la habilidad del tejedor. Sus diseños a menudo consisten en ilustraciones simbólicas de fertilidad y larga vida. [2] Khalili escribe que creó la colección debido a la tendencia de los historiadores del arte y del público a subestimar el arte cuyos creadores son anónimos. [6]

Antecedentes: la época cumbre del arte textil sueco

Tapiz de cola de milano (pájaros y vides) del distrito de Torna o Bara , Escania, finales del siglo XVIII

El arte textil tejido a mano floreció en Escania desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. [7] El empleo en Escania se centraba principalmente en la agricultura, [8] y a principios del siglo XVIII los agricultores gozaron de relativa paz y prosperidad, con muchas menos epidemias que antes. Las mujeres de las familias terratenientes, que tenían la habilidad de confeccionar ropa y muebles, contaban con tiempo libre y materiales para confeccionar textiles con un enfoque en la belleza más que en su uso como revestimiento. [7] Estos textiles solían guardarse en un cofre de madera, que solo se sacaba para ocasiones especiales o para ventilarlos. [9] Las granjas adineradas solían tener una cámara dedicada a estos cofres. [10]

Las creadoras de estas obras eran exclusivamente mujeres: esposas de granjeros, otros miembros femeninos de la familia o, en ocasiones, criadas. [11] Algunas obras llevan iniciales, pero se desconoce la identidad de las creadoras. [6] La creación de una dote era una tradición importante y, en cada boda, la novia demostraba su habilidad creando textiles únicos con decoraciones simbólicas. [12] A partir de mediados del siglo XIX, las colecciones se vendieron en su mayoría y se destinaron a un uso cotidiano, sometiéndolas al desgaste. [13] Solo unos pocos miles de obras de este período sobreviven intactas hasta nuestros días. [12]

Técnicas y diseños

Tapiz entrelazado (Mujeres y pájaros en estrellas y corazones) del distrito de Ingelstads, Escania, primera mitad del siglo XIX
Tapiz de cola de milano (Flores, pájaros y personas) del distrito de Torna, Escania, segunda mitad del siglo XVIII

Los textiles utilizan variaciones de un conjunto de motivos de diseño, incluyendo escenas de caza, estrellas y formas geométricas. A pesar de esto, cada textil es diferente, variando en color, tamaño, posición y combinación de los motivos. [14] Los diseños muestran mucha similitud entre las diferentes técnicas, aparte del tapiz de cola de milano, cuyos diseños son más realistas y naturalistas. [26] Mientras que los animales estilizados dentro de octógonos son un motivo común para los otros textiles, los tapices de cola de milano tienen más a menudo un animal o pájaro naturalista dentro de un círculo. [27] Un creador textil rara vez se aventuraría más allá de su propio pueblo, por lo que sus imágenes habrían sido extraídas de la naturaleza y de la superstición y religión locales. [28] Otra influencia fue el arte textil de otras culturas. Durante miles de años, los textiles se habían comercializado en toda Europa y Asia, y se sabe que los diseños pictóricos del Cercano Oriente se importaron a Suecia en el siglo XIV o XV. [3]

Obras de la colección

Tapiz entrelazado (dos renos en octógonos con personas) del distrito de Ingelstads o Herrestads, Escania, primera mitad del siglo XIX

Las cien obras de arte de la colección Khalili muestran la variedad y la habilidad de los artistas textiles suecos. [3] [2] La colección es particularmente fuerte en tapices entrelazados y tapices de cola de milano, pero también tiene ejemplos de otras técnicas. [3] Algunos de los diseños son patrones repetidos mientras que otros tienen un diseño construido alrededor de un motivo central. [27] Los motivos muy comunes son personas, animales o pájaros dentro de octógonos o círculos, y la mayoría de las permutaciones de criaturas y formas geométricas están representadas en la colección. [27] Cinco objetos de la colección representan ciervos saltando con la boca abierta dentro de octógonos, que es el diseño más preciado para los textiles suecos. [27] Una colcha particularmente elaborada tiene seis octógonos, cada uno con escenas pictóricas de personas o caballos. [29] Un tapiz entrelazado representa bäckahästar (caballos mitológicos con cuernos) [27] y una tela de lino con patrón de trama extra representa leones. [29]

Los tapices de cola de milano tienden a ser más pictóricos y realistas que los otros tipos de textiles, y esto se refleja en la colección con tapices que representan la Anunciación , leones rojos y arreglos florales naturalistas. [26] Los diseños de enrejado floral ascendente son otra característica que se presenta en múltiples objetos. Este diseño probablemente refleja la influencia italiana. [29] Un motivo de nudos entrelazados, que se encuentra en muchos tipos de arte decorativo, se ejemplifica en obras bordadas y una cubierta de pelo anudado en la colección. [30] Se cree que este tejido de pelo anudado se originó en Kållandsö debido a su diseño. [25]

La alfombra Marby es una alfombra de pelo anudado que se encontró en una iglesia en Jämtland , en el centro de Suecia, en 1925. Se cree que procede de Anatolia , en el siglo XIV o XV . Representa parejas de pájaros mirando hacia un árbol, bajo las alas de un gran pájaro, y es la única alfombra oriental conocida con este diseño. [3] Varios textiles suecos copiaron este diseño, posiblemente copiando esta alfombra específica, y uno de esos bordados en punto de cruz se encuentra en la Colección Khalili. [31]

Exposiciones

Aunque la colección no está en exposición pública permanente, las exposiciones públicas en tres países se han basado exclusivamente en ella. [2]

Referencias

Notas

  1. ^ "Textiles suecos (1700 – 1900)". Colecciones Khalili . Consultado el 16 de junio de 2020 .
  2. ^ abcdef "Las ocho colecciones". nasserdkhalili.com . Consultado el 13 de junio de 2024 .  Este artículo incorpora texto de esta fuente, que está licenciada bajo CC-BY-SA 3.0.
  3. ^ abcde Francés 1996, p. 10.
  4. ^ «Las Colecciones Khalili, principal aportante a la exposición «Anhelo por la Meca» en el Tropenmuseum de Ámsterdam». UNESCO . Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. 16 de abril de 2019. Archivado desde el original el 7 de abril de 2022 . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  5. ^ Moore, Susan (17 de marzo de 2008). «La colección es una sinfonía». Financial Times . Consultado el 30 de septiembre de 2019 .
  6. ^Ab Khalili 1996, pág. 8.
  7. ^Ab Hansen 1996, pág. 21.
  8. ^ Hansen 1996, pág. 17.
  9. ^ Hansen 1996, págs. 21, 28, 36.
  10. ^ Hansen 1996, pág. 36.
  11. ^ Hansen 1996, pág. 39.
  12. ^ ab Franses 1996, pág. 9.
  13. ^ Hansen 1996, pág. 40.
  14. ^Ab Hansen 1996, pág. 53.
  15. ^Ab Hansen 1996, pág. 54.
  16. ^Ab Hansen 1996, pág. 58.
  17. ^ Hansen 1996, pág. 60.
  18. ^ Hansen 1996, pág. 71.
  19. ^ Hansen 1996, pág. 65.
  20. ^Ab Hansen 1996, pág. 77.
  21. ^ Hansen 1996, págs. 153, 166.
  22. ^ abc Hansen 1996, pág. 79.
  23. ^ Hansen 1996, pág. 80.
  24. ^ Hansen 1996, pág. 83.
  25. ^Ab Hansen 1996, pág. 89.
  26. ^ ab Franses 1996, pág. 14.
  27. ^ abcde Francés 1996, pág. 12.
  28. ^ Hansen 1996, págs. 47, 49.
  29. ^ abc Francés 1996, pág. 13.
  30. ^ Franses 1996, pág. 15.
  31. ^ Francés 1996, pág. 11.

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos