El clon de Castro es la jerga LGBT para referirse a un hombre homosexual que aparece en vestimenta y estilo como un hombre idealizado de clase trabajadora . El término y la imagen surgieron delbarrio Castro de San Francisco, densamente poblado por homosexuales , a finales de la década de 1970, cuando el moderno movimiento por los derechos LGBT , provocado por los disturbios de Stonewall de 1969 en la ciudad de Nueva York y el Verano del Amor , dio lugar a una comunidad. [1] El primer uso registrado del término proviene de"Red Queen Broadsides" de Arthur Evans , una serie de carteles que pegó alrededor de Castro en ese momento. [2] El estilo fue más común aproximadamente desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980. El estilo Castro recuperó popularidad en la primera década del siglo XXI, particularmente entre los hipsters LGBT .
La apariencia del clon de Castro típicamente consistía en vestimenta masculina como uniformes, cuero o jeans Levi's y camisas a cuadros (o cuadros ). Lo típico del look era una camiseta ajustada , pantalones de mezclilla ajustados y ajustados ( pantalones acampanados y jeans de talle bajo a principios de la década de 1970, más tarde 501 , más tradicionalmente de clase trabajadora ), zapatillas de deporte o botas y, a menudo, un bigote y patillas completos . Los estilos de cabello eran relativamente cortos, no un corte al rape , pero definitivamente algo que no se moviera con el viento ni requiriera mucha laca para mantenerlo en su lugar. [3] El look se inspiró en gran medida en los engrasadores de las décadas de 1950 y 1960, lo que también fue una influencia en las subculturas punk , heavy metal y fetichistas .
Todos los elementos del look sirvieron para enfatizar los atributos físicos del usuario, especialmente aquellos asociados con la masculinidad; aquellos con cuerpos musculosos creían que menos ropa era mejor, por lo que su arduo trabajo en el gimnasio era evidente. Los hombres homosexuales adoptaron este atuendo con tanta frecuencia, al principio cuando iban de bar en bar , que pronto se asoció con los hombres de la comunidad gay posterior a Stonewall .
Surgida de los movimientos sociales LGBT de finales de los años 1960 y 1970, que permitieron una mayor libertad de expresión de la que antes era aceptable, esta nueva libertad quedó representada en las imágenes de películas y revistas de la época, inspirando un estilo masculino gay particular. Con una mayor aceptación de los hombres homosexuales, hubo una moda de ser visto e identificado con el grupo.
La apariencia visual se inspiró además en los íconos de la masculinidad retratados en las obras de artistas homoeróticos , como Donelan y Tom de Finlandia , y se puede ver en los personajes de " obrero de la construcción ", "policía" y "motociclista" vestidos de cuero en el grupo musical Village People , así como Al Parker , Richard Locke, Jack Wrangler y otras estrellas del porno.
La combinación de ropa urbana cómoda y económica, con énfasis en los atributos masculinos, produjo una apariencia gay que se consideraba erótica y sencilla, pero adecuada para lugares no gay. Esto mejoró el reconocimiento LGBT y facilitó la salida de la comunidad del armario a finales del siglo XX.
Los hombres que usan esta etiqueta pueden sentir la necesidad de mantener su sentido de masculinidad además de "verse bien". [4] [5] Los hombres podían adoptar partes de la apariencia que les pareciera atractiva y que les funcionara. Para muchos hombres, la mirada era un signo externo de su libertad de las dictaduras sociales y una celebración de su masculinidad personal. Algunos fetichizan el estilo, mientras que otros consideran que la apariencia es un signo de liberación, contrarrestando el estereotipo homofóbico que generaliza a todos los hombres homosexuales como afeminados.
Con una afluencia de jóvenes homosexuales que se sentían libres de expresar sus deseos sexuales , surgió una cultura que idolatraba la masculinidad y que los hombres rudos de clase trabajadora eran vistos como uno de los ideales, incluso si muchos de esos hombres eran en realidad profesionales de clase media.
Hubo un período en el que la "mirada clonada" se limitó al distrito Castro de San Francisco , pero ese período no pudo haber sido más de unas pocas semanas. [6] El surgimiento de las revistas mensuales gay con sede en Nueva York a mediados y finales de la década de 1970 (como Mandate , Playguy y Honcho ) tuvo mucho que ver con la inspiración de la apariencia clonada en lugares distintos al distrito de Castro. Las revistas estaban llenas de imágenes de clones, tanto en reportajes como en anuncios. Las películas porno gay de la época también avanzaron en la apariencia.
La apariencia continuó evolucionando durante la década de 1980 y más allá, influyendo efectivamente en el surgimiento de la cultura del oso , que amplió el concepto, convirtiendo los bigotes en barbas, enfatizando el lenguaje corporal masculino así como la apariencia, y abrazando al exfutbolista de husky a gordito. físicos. Esto contrastaba con el efecto subcultural más común del fenómeno del clon de Castro, la evolución de los jovencitos que condujo a una musculatura delgada, ligeramente más elegante, inducida por el gimnasio y la dieta, apreciada entre los hombres gay urbanos. Esto comenzó a mediados y finales de la década de 1980, con hombres luciendo modas y peinados inspirados en actores populares como Rob Lowe y Don Johnson , así como en estrellas de pop rock como George Michael y Simon Le Bon .
Uno de los que criticó a los clones de Castro fue el cantante gay Sylvester , quien afirmó que tales clones a menudo lo molestaban y juzgaban a los hombres afeminados o extravagantes. [7]