Artes escénicas arraigadas en el teatro musical hindú
Una ilustración de la danza Manipuri Raas Leela ( Meitei : Jagoi Raas, Raas Jagoi ), una de las formas de danza clásica oficialmente reconocidas de la India, representada en un sello postal de Armenia .
Danza clásica india , o Shastriya Nritya , es un término general para diferentes tradiciones de danza clásica india regionalmente específicas, arraigadas en representaciones de teatro musical predominantemente hindúes , [1] [2] [3] cuya teoría y práctica se remontan a la Texto sánscrito Natya Shastra . [4] [5] [6]
El número de estilos de danza clásica india varía de seis a ocho a doce, o más, según la fuente y el erudito; [7] [8] la principal organización para la preservación de las artes indias, la Academia Sangeet Natak, reconoce ocho: Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri y Mohiniyattam . [9] Además, el Ministerio de Cultura de la India incluye Chhau en su lista, reconociendo nueve estilos en total. [10] Académicos como Drid Williams añaden Chhau , Yakshagana y Bhagavata Mela a la lista. [11] [3] Cada tradición de danza se origina y proviene de un estado y/o región diferente de la India; por ejemplo, Bharatanatyam es de Tamil Nadu en el sur de la India, Odissi es del estado de Odisha en la costa este y Manipuri es del estado nororiental de Manipur . La música asociada con estos diferentes espectáculos de danza consta de muchas composiciones en hindi , malayalam , meitei ( manipuri ), sánscrito , tamil , odia , telugu y muchos otros idiomas del subcontinente indio; representan una unidad de ideas centrales y una diversidad de estilos, vestimentas y expresiones.
Resumen
La danza clásica india comenzó alrededor del año 200 a. C. en la India, como una actividad alegre y de celebración, a menudo en devoción a las deidades hindúes. Muchas de las actuaciones están coreografiadas para volver a contar historias de los dioses y otros relatos históricos. Todos los estilos de danza clásica india son vibrantes, expresivos y espirituales. Los espectáculos de danza suelen tener lugar en festivales, universidades, diversos eventos culturales y más. Los bailarines que interpretan estos estilos suelen ser profesionales que han dedicado años de estudio y práctica en su respectivo estilo de danza clásica india. En las actuaciones, los bailarines se mueven al ritmo de la canción o música que suena; en algunos estilos, como el Kathak, a veces se usan campanas alrededor de los tobillos para lograr un efecto rítmico adicional cuando se pisan fuerte. El bailarín asume el papel del personaje que interpreta en la actuación, siendo la composición específica, y se conecta emocionalmente con la historia y el público. [12]
Cuando los bailarines realizan danzas clásicas indias, visten ropas tradicionales que incluyen saris , lenghas y kurtas . Por lo general, las mujeres son las principales intérpretes de la danza clásica india, aunque los hombres no están ausentes de la tradición. El traje para mujer generalmente consiste en un vestido largo, colorido, hecho a mano (que se usa sin zapatos), con un patrón(es) intrincadamente bordado y pedrería. Para los accesorios, se utilizan muchas joyas ornamentadas, como collares, anillos, aretes, narigueras, pulseras y tobilleras, a veces con campanas adjuntas que suenan cada vez que el bailarín pisa fuerte con el pie. El disfraz también incluye un tocado o algún tipo de pañuelo, según el estilo. Las mujeres suelen usar cantidades considerables de maquillaje facial, no sólo para llamar la atención del público, sino para encarnar plenamente su carácter. [13]
Tipos de danzas clásicas
El Natya Shastra es el tratado fundamental de las danzas clásicas de la India, [4] [14] y este texto se atribuye al antiguo erudito Bharata Muni . [6] [15] [16] Su primera compilación completa está fechada entre 200 a. C. y 200 d. C., [17] [18] pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. [19] La versión más estudiada del texto de Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [17] [20] El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de Danzas clásicas indias. [17] [21] La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto, son una forma de expresión de ideas espirituales, virtudes y la esencia de las Escrituras. [22] [23]
Artes escénicas y cultura
Que Nātya (drama y danza) sea la quinta escritura védica . Combinado con una historia épica, que tiende a la virtud, la riqueza, la alegría y la libertad espiritual, debe contener el significado de cada escritura y promover cada arte.
— Nātyaśāstra 1.14–15 [22] [24]
Si bien el Natya Shastra es el texto antiguo venerado en la tradición hindú, existen muchos otros textos antiguos y medievales relacionados con danzas dramáticas en sánscrito que analizan y amplían aún más el repertorio clásico de las artes escénicas, como Abhinaya Darpana , Abhinava Bharati , Natya Darpana , Bhava Prakasa y muchos otros. [25] [26] [27] El término "clásico" ( sánscrito : "Shastriya") denota las antiguas artes escénicas indias basadas en Shastra.
El texto Natya Shastra describe las artes religiosas como una forma de margi , o un "camino espiritual tradicional" que libera el alma, mientras que el entretenimiento popular se llama desi , o una "práctica popular regional". [28] [29] [30]
Las danzas clásicas indias se representan tradicionalmente como una forma expresiva de danza dramática de arte religioso, [3] relacionada con el vaishnavismo , el shaivismo , el shaktismo , las epopeyas panhindúes y la literatura védica, o un entretenimiento folklórico que incluye narraciones en sánscrito o juegos de lenguas regionales. [31] Como arte religioso, se realizan dentro del santuario de un templo hindú o cerca de él. [1] [2] También se puede realizar entretenimiento folklórico en los terrenos del templo o en cualquier recinto ferial, generalmente en un entorno rural, con grupos de artistas itinerantes; alternativamente, se han representado dentro de los salones de las cortes reales o en plazas públicas durante las fiestas. [32]
Sin embargo, este no es el caso de Kathak, Manipuri y Chhau, ya que tienen su propia singularidad. Kathak también se puede realizar en los patios de las mezquitas y tenía elementos musulmanes , mientras que Manipuri tenía el género huyen langlon que se centra en el combate. [33] [34] [35] [36] Al igual que Manipuri, Chhau también tenía elementos de combate.
Formas de danza
El Natya Shastra menciona cuatro Pravrittis (tradiciones, géneros) de danza-drama antigua que estaban de moda cuando se compuso: Avanti (Ujjain, centro), Dakshinatya (sur), Panchali (norte, oeste) y Odra-Magadhi (este). [37]
Las fuentes difieren en su lista de formas de danza clásica india. [38] [39] Encyclopædia Britannica menciona seis danzas. [40] El Sangeet Natak Akademi ha otorgado reconocimiento a ocho danzas indias. [41] El Ministerio de Cultura del gobierno indio incluye nueve formas de danza. [42] Académicos como Drid Williams y otros incluyen a Yakshagana y Bhagavata Mela entre las nueve danzas clásicas indias en la lista Sangeet Natak Akademi. [3] [11]
Las formas de danza clásica reconocidas por Sangeet Natak Akademi y el Ministerio de Cultura son: [41] [43]
Ocho danzas clásicas reconocidas por el Sangeet Natak Akademi y el Ministerio de Cultura
Todas las principales formas de danza clásica india incluyen en su repertorio tres categorías de interpretación en el Natya Shastra . Estos son Nritta , Nritya y Natya : [44]
La actuación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de la danza. [45] Al espectador se le presenta movimiento puro, en el que el énfasis es la belleza en el movimiento, la forma, la velocidad, el alcance y el patrón. [44] Esta parte del repertorio no tiene ningún aspecto interpretativo, ni cuenta la historia. Es una actuación técnica y tiene como objetivo involucrar los sentidos (Prakriti) de la audiencia. [46]
El Nritya es un aspecto más lento y expresivo de la danza que intenta comunicar sentimientos, en particular con temas espirituales en las tradiciones de danza hindú. [45] En un Nritya , la danza-actuación se expande para incluir la expresión silenciosa de palabras a través de gestos y movimientos corporales acompañados de notas musicales. El actor articula una leyenda o un mensaje espiritual. Esta parte del repertorio es más que un disfrute sensorial: su objetivo es captar las emociones y la mente del espectador. [44] [46]
El Natyam es una obra de teatro, típicamente una actuación en equipo, [47] pero puede ser representada por un intérprete en solitario donde el bailarín utiliza ciertos movimientos corporales estandarizados para indicar un nuevo personaje en la historia subyacente. Un Natya incorpora los elementos de un Nritya . [44] [48] [49]
Todas las danzas clásicas de la India utilizaban simbolismos y reglas de gestos similares en abhinaya (actuación). Las raíces de abhinaya se encuentran en el texto de Natyashastra que define el drama en el versículo 6.10 como aquello que estéticamente despierta alegría en el espectador, a través del arte de comunicación del actor, que ayuda a conectar y transportar al individuo a un estado de ser interior súper sensual. . [50] Un arte escénico, afirma Natyashastra , conecta a los artistas y al público a través de abhinaya (literalmente, "llevar a los espectadores"), es decir, aplicar cuerpo-habla-mente y escena, donde los actores se comunican con el público, a través de canciones. y musica. [50] Drama en este antiguo texto sánscrito, este es un arte para involucrar todos los aspectos de la vida, para glorificar y regalar un estado de conciencia gozosa. [51]
La comunicación a través de símbolos se realiza en forma de gestos expresivos (mudras o hastas) y pantomima con música. Los gestos y las expresiones faciales transmiten el ras (sentimiento, gusto emocional) y bhava (estado de ánimo) de la historia subyacente. [52] En las danzas clásicas hindúes, el artista expresa con éxito las ideas espirituales prestando atención a cuatro aspectos de una actuación:
Sattvika (disposición mental del artista y conexión emocional con la historia y la audiencia, en la que resuena el estado interior y exterior del artista). [52]
Abhinaya extrae el bhava (estado de ánimo, estados psicológicos). [52]
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enlaces externos
Medios relacionados con los géneros de danza clásica de la India en Wikimedia Commons