Una película de danza (también conocida como danza en pantalla ) es una película en la que se utiliza la danza o el ballet para revelar desafíos inspiradores y los temas centrales de la película, ya sea que estos temas estén relacionados con la narrativa o la historia, los estados de ánimo o las preocupaciones más experimentales y formales. En este tipo de películas, la creación de coreografías normalmente existe solo en cine o video. En el mejor de los casos, las películas de danza utilizan técnicas de filmación y edición para crear giros en la trama, múltiples capas de realidad y profundidad emocional o psicológica.
El cine de danza también se conoce como la interpretación cinematográfica de obras de danza existentes, creadas originalmente para su presentación en vivo. Cuando se modifican obras de danza existentes con el fin de filmarlas, esto puede implicar una amplia variedad de técnicas cinematográficas . Dependiendo de la cantidad de ajustes coreográficos y/o de presentación a los que se somete una obra original, la versión filmada puede considerarse danza para cámara. Sin embargo, quienes trabajan con danza y cine o video no están de acuerdo con estas definiciones.
El teatro físico británico DV8 , fundado por Lloyd Newson , es muy conocido por sus versiones cinematográficas de obras escénicas. La adaptación cinematográfica de Enter Achilles (1995) en 1996 es un ejemplo seminal de danza para cámara . Entre sus obras más recientes, aclamadas, se encuentra The Cost of Living . [1]
La compañía australiana The Physical TV Company, dirigida por Richard James Allen y Karen Pearlman , es conocida por crear obras originales que son una combinación sofisticada de las posibilidades del cine con las de la danza. Películas de danza como Rubberman Accepts The Nobel Prize (2001), No Surrender (2002) y Down Time Jaz (2003) son ejemplos diferentes de las posibilidades de este enfoque que combina la comedia, los efectos visuales, el drama y la animación.
La obra Machinima de Chris Brandt: ' Dance, Voldo, Dance ', que utiliza personajes de videojuegos dentro del juego Soulcalibur para representar una danza coreografiada en vivo. Dos jugadores interpretaron simultáneamente la pieza de danza utilizando controladores de juego. La obra existió como una presentación en vivo en la pantalla y desde entonces se ha editado y distribuido en Internet como una obra de video.
Deere John de Mitchell Rose , parte de su serie Modern Daydreams creada con los directores artísticos de BodyVox, Jamey Hampton y Ashley Roland, que presenta a un hombre haciendo un pas de deux con una excavadora John Deere de 22 toneladas . [ cita requerida ]
Flor Cósmica (1977), vídeo de Pola Weiss Álvarez , presentado en el noveno Encuentro Internacional de VideoArte en el Museo Carrillo Gil.
La coreógrafa y cineasta británica Liz Aggiss ha realizado varias películas de danza, entre ellas la multipremiada Motion Control (2002), encargada por BBC Dance for Camera. [2] En 2012, en ARTE TV, concedió una entrevista en la que habló sobre la danza en pantalla y su capacidad de colocar la cámara en cualquier lugar en relación con el cuerpo de la bailarina. Motion Control presentaba "una Aggiss maquillada, fija en el punto en un espacio cerrado y sin nombre, y la cámara sumergiéndose y dando vueltas alrededor. La cámara se lanza a toda velocidad hacia el centro de su cuerpo como una planta carnívora voraz, y Aggiss lucha contra ella con todas las artimañas de un intérprete". [3]
Billy Cowie, que colaboró con Aggiss entre 1982 y 2003, es un pionero de las películas de danza en 3D, que se muestran como instalaciones en galerías. Entre sus obras se incluyen In the Flesh , Tango de Soledad , Cinco Retratos y Jenseits . [4]