Alta fidelidad es una película de comedia romántica dramática del año 2000 dirigida por Stephen Frears y protagonizada por John Cusack , Jack Black e Iben Hjejle . La película está basada en la novela británica homónima de 1995 de Nick Hornby , con el escenario trasladado de Londres a Chicago y el nombre del protagonista cambiado. Hornby expresó su sorpresa por lo fiel que fue la adaptación, diciendo que "a veces, parece una película en la que John Cusack lee mi libro". [3]
Tras romper con su última novia, Rob Gordon relata sus rupturas más dolorosas y trata de encontrar una razón para sus romances fallidos. La película gira en torno a Rob hablando a la cámara y narrando su propia historia.
Cusack fue nominado a un premio Globo de Oro como Mejor Actor en una Película Musical o Comedia .
Rob Gordon es un hombre amante de la música que no entiende bien a las mujeres. Después de que su novia de hace dos años, Laura, lo abandonara, intenta comprender cómo fracasó en sus relaciones buscando a sus antiguas parejas.
Durante el día, Rob trabaja en su tienda de discos, Championship Vinyl, por donde pasan los clientes. Él y sus empleados Dick y Barry, armados con un conocimiento enciclopédico de todo lo relacionado con la música, elaboran listas de los "5 mejores" para cada ocasión imaginable, se burlan abiertamente de los gustos de sus clientes y venden pocos discos.
Dos adolescentes ladrones y patinadores, Vince y Justin, son una molestia para ellos hasta que Rob escucha una grabación que grabaron como The Kinky Wizards. Les ofrece un contrato discográfico, el primero con su propio sello, Top 5 Records. Durante sus horas libres, añora a Laura e intenta recuperarla.
Laura se había mudado y estaba viviendo con Ian. Al principio, Rob no cree conocerlo, pero al encontrar una carta en el pasillo dirigida a I. Raymond, se da cuenta de que Ian es "Ray", su antiguo vecino del piso de arriba, que solía mantenerlos despiertos con sus frecuentes encuentros sexuales en voz alta. Rob y Laura solían comentar sus hazañas.
El padre de Laura, a quien le gustaba Rob, muere. Rob asiste a su funeral con Laura. Poco después de la recepción, Rob se da cuenta de que siempre ha tenido un pie fuera de la puerta y nunca se ha comprometido con ella, y al hacerlo, descuidó su propio futuro. Reanudan la vida juntos. Conoce a una columnista musical y se enamora de ella, pero se pregunta mientras hace un mixtape para ella si siempre estaría saltando de una roca a otra.
Rob le dice a Laura que las otras mujeres son solo fantasías, Laura es la realidad y él nunca se cansa de ella. Le propone matrimonio y ella le agradece por haberlo invitado. Ella organiza una reunión para que él retome su antiguo amor por ser DJ .
En la celebración del nuevo single de Vince y Justin organizada por Laura, donde la banda de Barry toca " Let's Get It On ", Rob se sorprende de que la banda de Barry no sea un desastre. También se siente aliviado al descubrir que Barry ha decidido no utilizar uno de sus nombres originales para la banda, "Sonic Death Monkey" o "Kathleen Turner Overdrive", prefiriendo en cambio llamar a su banda "Barry Jive and the Uptown Five".
Rob hace un mixtape para Laura y siente que finalmente ha aprendido cómo hacerla feliz.
El libro de Nick Hornby fue adquirido por Touchstone Pictures de Disney en 1995, donde se desarrolló durante tres años. [4] Mike Newell estaba programado para dirigir la película con un guion escrito por el guionista de Con Air , Scott Rosenberg . [5] [6] El ejecutivo de Disney Joe Roth tuvo una conversación con la ejecutiva de grabación Kathy Nelson, quien recomendó a John Cusack y sus socios de escritura y producción DV DeVincentis y Steve Pink adaptar el libro. Ella había trabajado previamente con ellos en Grosse Pointe Blank y sintió que tenían la sensibilidad adecuada para el material. [7] Según Cusack, DeVincentis es el más cercano a los personajes obsesivos con los discos en la película, ya que posee 1000 discos de vinilo y miles de CD y cintas. [8] Escribieron un tratamiento que fue inmediatamente aprobado por Roth. [7]
Los escritores decidieron cambiar el escenario del libro de Londres a Chicago porque estaban más familiarizados con la ciudad, y también tenía una "gran escena musical alternativa", según Pink. [9] Cusack dijo: "Cuando leí el libro, sabía dónde estaba todo en Chicago. Sabía dónde fue a la escuela el Rob estadounidense y dónde la abandonó, dónde solía pinchar discos. Conocí dos o tres tiendas de discos diferentes cuando estaba creciendo que tenían un Rob, un Dick y un Barry en ellas". [10] Charlotte Tudor, de la distribuidora de la película, Buena Vista, dijo: "Chicago tiene la misma sensación que el norte de Londres, hay una escena musical vibrante, gran parte de la acción se desarrolla en bares llenos de humo y, por supuesto, está el clima. Pero todos, incluido Nick, sintieron que la geografía no era el tema central. Tiene un atractivo universal". [11] Las escenas se filmaron en el vecindario de Wicker Park , [12] y en el campus de Lane Tech High School .
Cusack descubrió que el mayor desafío al adaptar la novela era evitar que Rob Gordon rompiera la cuarta pared y hablara directamente con la audiencia. [4] Los guionistas hicieron esto para transmitir los pensamientos confesionales internos de Rob, y se vieron influenciados por una técnica similar en la película Alfie de Michael Caine . [4] Cusack rechazó este enfoque porque pensó que "habría demasiado de mí". [4] Una vez que Newell abandonó su puesto como director y sigue como productor ejecutivo y Stephen Frears firmó para reemplazarlo como director, sugirió usar la técnica y todos estuvieron de acuerdo. [4]
Cusack y los escritores lanzaron la idea de que Rob pudiera tener una conversación con Bruce Springsteen en su cabeza, inspirados por una referencia en el libro de Hornby donde el narrador desea poder manejar a sus novias pasadas tan bien como lo hace Springsteen en su canción " Bobby Jean " en Born in the USA [13]. Nunca creyeron que realmente lograrían que el músico apareciera en la película, pero pensaron que incluirlo en el guión haría que el estudio se entusiasmara al respecto. [4] Cusack conocía a Springsteen socialmente, y llamó al músico y le presentó la idea. Springsteen le pidió una copia del guión y posteriormente aceptó hacerlo. [4]
Cerca de la finalización de la película, se reveló que Scott Rosenberg compartiría el crédito del guion con Cusack, DeVincentis y Pink. El borrador original de Rosenberg se llevó a cabo en Boston y era drásticamente diferente del libro de Hornby y la adaptación del equipo de guionistas. Los tres se comunicaron con Rosenberg, quien aceptó quitar su nombre de los créditos. Sin embargo, Rosenberg finalmente se negó a hacerlo, lo que llevó a una disputa sobre los créditos de escritura . Según Pink, a Rosenberg se le dio el crédito debido a una regla ahora abolida en el WGA que otorgaba crédito completo al primer guionista adjunto a cualquier adaptación por "cualquier cosa que extrajeran del libro o del material del que estaban adaptando". [14]
Frears estaba en el Festival Internacional de Cine de Berlín y al ver La última canción de Mifune , protagonizada por Iben Hjejle , se dio cuenta de que había encontrado a la protagonista femenina. Frears leyó el libro de Hornby y lo disfrutó, pero no conectó con el material porque no se trataba de su generación. [15] Aceptó el trabajo porque quería volver a trabajar con Cusack (después de trabajar en equipo en The Grifters ) y le gustó la idea de cambiar el escenario de Londres a Chicago. [15] El director también fue responsable de insistir en mantener a Jack Black en el papel de Barry. [15] Black nunca audicionó e inicialmente había rechazado el papel hasta que Frears lo convenció de aceptar el papel. [16] Frears ha dicho que muchas personas del estudio vinieron a ver sus tomas . [17] El papel de Dick se le ofreció originalmente a David Arquette , y Artie Lange audicionó para Barry. [18] [19] Todd Louiso fue elegido para interpretar a Dick después de que Arquette rechazara la oferta. [20] Liz Phair también fue considerada para el personaje de Marie DeSalle, antes de que Lisa Bonet fuera elegida. [21]
La producción comenzó el 26 de abril de 1999 en Chicago, Illinois . [22] [23] La filmación también se llevó a cabo en locaciones de Wicker Park y el Biograph Theater , así como en lugares de música auténticos. [24]
High Fidelity se estrenó en el Teatro El Capitan en Hollywood . La fiesta posterior se llevó a cabo en el Sunset Room, donde actuó Tenacious D. [25] La película se estrenó en un amplio estreno en los Estados Unidos el 31 de marzo de 2000, recaudando $6,4 millones durante su primer fin de semana y terminando en quinto lugar en la taquilla estadounidense. Se estrenó el 21 de julio de 2000 en el Reino Unido en 227 pantallas y recaudó $1,1 millones, quedando en cuarto lugar durante el fin de semana. [26] Continuó recaudando $47,1 millones en todo el mundo, de los cuales $27,3 millones fueron de los EE. UU. y Canadá. [2]
High Fidelity recibió críticas positivas de los críticos en un 91% en Rotten Tomatoes , basado en 165 críticas, con una calificación promedio de 7.60/10. El consenso crítico afirma: "La hábil mano del director Stephen Frears y las sólidas actuaciones del elenco se combinan para contar una historia entretenida con una banda sonora sólida como una roca". [27] La película tiene una puntuación de 79 sobre 100 en Metacritic , basada en 35 críticos. [28] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [29]
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro y escribió: "Al ver Alta fidelidad , tuve la sensación de que podía salir del cine y encontrarme con la misma gente en la calle, y querer hacerlo, lo que es un cumplido aún mayor". [30] En su reseña para el Washington Post , Desson Howe elogió a Jack Black como "un manojo de energía verbalmente feroz. Francamente, cada vez que está en escena, roba esta película de Cusack". [31] En su reseña para The New York Times , Stephen Holden elogió la actuación de Cusack y escribió: "Un maestro en proyectar una camaradería relajada, navega por las transiciones con una naturalidad y fluidez tan asombrosas que casi no te das cuenta de ellas". [32] USA Today no le dio a la película una crítica positiva: "Seamos amables y digamos que Alta fidelidad no pertenece al grupo de grandes éxitos de Cusack junto a Grosse Pointe Blank y The Sure Thing . No es que no sea bueno. Más bien es un mal reparto". [33] En su crítica para Entertainment Weekly , Owen Gleiberman le dio a la película una calificación de "B−" y escribió: "En Alta fidelidad , la fijación musical de Rob es una señal de su adolescencia detenida; necesita dejar atrás los discos para encontrar el amor verdadero. Si la película hubiera tenido un espíritu romántico más rico, podría haber abrazado ambos en un solo gesto de desmayo". [34]
Peter Travers, en su reseña para Rolling Stone , escribió: "Toca todas las bases de la risa, desde las muecas hasta las carcajadas. Cusack y sus amigos de Chicago, DV DeVincentis y Steve Pink, han reescrito el guion de Scott Rosenberg para capturar el espíritu de Hornby sin perder los giros cómicos enfermizos que le dieron a Grosse Pointe Blank de 1997 ". [35] En su reseña para The Observer , Philip French escribió: " Alta fidelidad es una película extraordinariamente divertida, llena de ingenio verbal y visual. Y está montada con inmensa habilidad". [36] Stephanie Zacharek, en su reseña para Salon.com , elogió la actuación de Iben Hjejle: "Laura de Hjejle es supremamente agradable: es tan práctica y sensata que está perfectamente claro por qué se exasperaría con un tipo como Rob, que perpetuamente se niega a crecer, pero también puedes ver cómo su paciencia y calma son exactamente las cosas que él necesita". [37]
Los lectores de la revista Empire votaron a Alta fidelidad como la 446.ª mejor película en su encuesta "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [38] También ocupa el puesto número 14 en la lista de las 25 mejores comedias románticas de Rotten Tomatoes . [39] En su número de junio de 2010, la revista Chicago la clasificó como la número 1 en una lista de las 40 mejores películas filmadas en Chicago. [40]
La cantautora alternativa Regina Spektor estaba viendo la película cuando escribió su canción de 2006 " Fidelity ", que marcó su primera entrada en las listas de Billboard . [41] Ese mismo año, se estrenó una adaptación teatral musical en Broadway y tuvo 13 funciones. [42] En 2010, Donwill, miembro de Tanya Morgan , lanzó el álbum en solitario Don Cusack In High Fidelity , que grabó desde la perspectiva del personaje de la película. [43]
En abril de 2018, ABC Signature Studios anunció que estaba desarrollando una adaptación televisiva de High Fidelity con Midnight Radio ( Scott Rosenberg , Jeff Pinkner , Josh Appelbaum y Andre Nemec ). Rosenberg volvería a escribir el guion de la serie, que presenta a una protagonista femenina en el papel de Cusack. [44] La serie fue adaptada por Veronica West y Sarah Kucserka. A fines de septiembre de 2018, Zoë Kravitz , la hija de Lisa Bonet, fue elegida como protagonista. La primera temporada consta de diez episodios. [45]
Originalmente anunciada para el entonces próximo servicio de transmisión de Disney, Disney+ , se informó en abril de 2019 que la serie se había trasladado a Hulu . La vicepresidenta sénior de contenido de Disney+, Agnes Chu, declaró que la serie había "evolucionado" en una dirección que era más adecuada para Hulu. [46]
El 30 de octubre de 2019, se anunció que la serie se estrenaría el 14 de febrero de 2020. [47] En agosto de 2020, la serie fue cancelada, después de una temporada. [48]
