El sistema acorde-escala es un método para hacer coincidir, a partir de una lista de acordes posibles , una lista de escalas posibles . [2] El sistema se ha utilizado ampliamente desde la década de 1970. [3]
Sin embargo, la mayoría de los intérpretes mayores utilizaban el método de tono de acorde/arpegio de acorde. El sistema es un ejemplo de la diferencia entre el tratamiento de la disonancia en el jazz y la armonía clásica : "La música clásica trata todas las notas que no pertenecen al acorde... como disonancias potenciales que deben resolverse ... La armonía no clásica simplemente indica usted qué nota en la escala debe [potencialmente] evitar ..., lo que significa que todas las demás están bien". [4]
El sistema de escala de acordes se puede comparar con otros métodos comunes de improvisación, en primer lugar, el antiguo método tradicional de tono de acorde/arpegio de acorde, y en el que se utiliza una escala en una nota fundamental en todos los acordes de una progresión (por ejemplo, la escala de blues en A para todos los acordes de la progresión de blues : A 7 E 7 D 7 ). Por el contrario, en el sistema de escala de acordes, se utiliza una escala diferente para cada acorde de la progresión (por ejemplo, escalas mixolidianas en La, Mi y Re para los acordes La 7 , Mi 7 y Re 7 , respectivamente). [5] Los enfoques de improvisación pueden combinarse, como usar "el enfoque del blues" para una sección de una progresión y usar el sistema de escala de acordes para el resto. [6]
Las escalas comúnmente utilizadas hoy en día constan de los siete modos de la escala diatónica , los siete modos de la escala menor melódica , las escalas disminuidas , la escala de tonos completos y las escalas pentatónica y bebop . [7] En el siguiente ejemplo que presenta C 7 ♯ 11 y C lidio dominante, cada nota de la escala puede considerarse un tono de acorde [7] mientras que en el ejemplo anterior que presenta La 7 y La mixolidio, la escala se considera un "relleno". in' de los pasos que faltan entre los miembros del acorde. [5] Actualmente, los estudiantes suelen aprender hasta veintiuna escalas, que pueden compararse con las cuatro escalas comúnmente utilizadas en el jazz en la década de 1940 (mayor, menor, mixolidio y blues) y las dos añadidas más tarde por el bebop (disminuida y tono completo) a los recursos tonales del jazz. [8]
Originado con el concepto cromático lidio de organización tonal de George Russell (1959), [8] el sistema de escala de acordes es ahora el "método más utilizado para enseñar improvisación de jazz en la universidad". [9] Este enfoque se encuentra en libros instructivos, incluida la serie Inside Improvisation de Jerry Bergonzi [10] y se caracteriza por la muy influyente [9] serie Play-A-Long de Jamey Aebersold . [2] Los materiales de Aebersold, y su orientación hacia el aprendizaje mediante la aplicación de la teoría sobre pistas de acompañamiento, también proporcionaron la primera publicación conocida de la escala de blues en la revisión de 1970 del Volumen 1. [11] Hay diferencias de enfoque dentro del sistema. Por ejemplo, Russell asoció el acorde de do mayor con la escala lidia, mientras que profesores como John Mehegan , David Baker y Mark Levine enseñan la escala mayor como la mejor combinación para un acorde de do mayor. [8]
El primer álbum de jazz modal Kind of Blue , influenciado por Lydian Chromatic Concept de Miles Davis , a menudo se presenta como un ejemplo de relaciones de escala de acordes en la práctica. [12]
El sistema de escala de acordes brinda familiaridad con las progresiones de acordes típicas, facilidad técnica al practicar escalas y arpegios de acordes y, en general, logra reducir las "almejas", o notas escuchadas como errores (al brindar posibilidades de elección de notas para los acordes de las progresiones), y construyendo "chuletas" o virtuosismo. [13] Las desventajas incluyen la exclusión de tonos que no son acordes característicos del bop y los estilos libres, los sonidos "intermedios" que aparecen en el blues y la consideración de la direccionalidad creada entre la interacción de un solo y una progresión de acordes: "Las desventajas Los aspectos de este sistema pueden quedar claros cuando los estudiantes comienzan a preguntarse por qué su propia forma de tocar no suena como la de intérpretes de orientación lineal tan destacados como Charlie Parker , Sonny Stitt o Johnny Griffin (o, en realidad, los estilistas de free jazz)": [13 ]
El enfoque 'vertical' del método de escala de acordes... es 'estático' y ofrece poca ayuda para generar dirección musical a través del movimiento de los acordes. De ahí la importancia de conocer el enfoque tonal de acordes más antiguo. Pero... las formas de canciones de la era del swing y el bop operan teleológicamente con respecto a la armonía. Los solistas de gran prestigio en esos estilos generalmente implican movimientos de acordes... ya sea creando líneas que conducen suavemente la voz de un acorde a otro o confundiendo la armonía al anticipar o retrasar la resolución armónica. [14]
No se abordan consideraciones esenciales de un estilo como el de Charlie Parker, que incluyen "ritmo, forma y duración de la frase, dinámica y color del tono ", así como " tonos de paso , apoyatura y ' notas azules '". [14] Esto parece haber llevado a los educadores a enfatizar un repertorio específico de piezas más apropiadas para el sistema de escala de acordes, como " Giant Steps " de John Coltrane , excluyendo otras, como los estilos de composición posteriores de Coltrane, y produciendo generaciones de intérpretes de "patrones" entre músicos con educación universitaria. [14]