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Salem Minster ( en alemán : Salemer Münster ) es la iglesia parroquial católica romana de la comunidad de Salem , Baden-Württemberg y fue la iglesia abacial de la antigua abadía imperial de Salem . Fue construida en arquitectura gótica entre 1285 y 1420 aproximadamente como una basílica con columnas de tres naves y es uno de los edificios cistercienses de estilo gótico alto más importantes del mundo de habla alemana . El exterior de la iglesia se corresponde en gran medida con el diseño original, mientras que las alteraciones del interior han tenido un efecto duradero en la sensación de espacio en el interior. El inventario incluye muebles de los períodos gótico tardío, barroco , rococó y clasicista . Es la tercera iglesia gótica más grande de Baden-Württemberg después de la Catedral de Ulm y la Catedral de Friburgo .
En 1137, una delegación de cistercienses del monasterio de Lützel ( Alta Alsacia ) llegó al distrito de Salmannsweiler, junto al lago de Constanza, para fundar el monasterio de Salem. En el momento de la colonización, ya había allí una capilla, que estaba sujeta al doble patronazgo de Santa Verena y San Ciriaco . Esta capilla fue demolida alrededor de 1150 para la construcción de una nueva iglesia del monasterio.
No se han conservado pruebas estructurales de la primera iglesia del monasterio. Si la iglesia de la abadía primaria de Clairvaux y las iglesias de Lützel, Kaisheim y otros monasterios cistercienses construidos al mismo tiempo permiten sacar conclusiones, se trataba de una basílica de tres naves con planta cruciforme de estilo románico . Según Knapp (2004), el crucero podría haber estado dividido en tres capillas en el lado norte y dos capillas orientadas al este en el lado sur, además del ábside rectangular central. Está documentado que fue construida completamente de piedra y tenía al menos ocho altares, los primeros cuatro de los cuales fueron consagrados por el obispo de Chur y el obispo de Constanza el 13 de septiembre de 1152. La iglesia en sí fue consagrada el 14 de julio de 1179 después de unos 30 años de construcción. Fue demolida un siglo después para dar paso a la construcción de la catedral.
Hasta la muerte de Federico II en 1250, el monasterio estuvo bajo la protección de los reyes Hohenstaufen . El vacío de poder que se produjo en el Sacro Imperio Romano Germánico tras su muerte fue aprovechado por los vecinos del monasterio para apoderarse de sus posesiones. La ascensión al trono de Rodolfo I en 1273 puso fin al interregno , tras lo cual tomó Salem bajo su protección y se encargó de la devolución de las propiedades perdidas. Gracias a los ingresos obtenidos de esta manera y a una serie de cartas de indulgencia emitidas en la década de 1280, el monasterio se encontró en condiciones financieras para construir una nueva iglesia más grande. La construcción de la catedral documenta, por tanto, también una nueva era en la historia del monasterio: el comienzo de la protección de los Habsburgo , que aseguraría la independencia del monasterio en los siglos siguientes.
El iniciador de la nueva construcción fue el abad Ulrich II von Seelfingen (1282-1311). [1] La razón principal para la nueva construcción fue probablemente que la antigua iglesia se había quedado pequeña para el convento, que había crecido hasta unos 300 monjes y hermanos legos en pocas décadas. Durante mucho tiempo, se pensó que la nueva construcción comenzó en 1299; sin embargo, estudios de construcción más recientes y la conexión entre el edificio de la iglesia y la política de reivindicación de Rodolfo I sugieren que la construcción comenzó alrededor de 1285. [2] En lugar de piedras de cantera toscamente talladas , como en la iglesia anterior, para la nueva construcción se utilizaron grandes bloques de piedra arenisca tallada, que procedían de canteras de los alrededores. Los trabajadores y planificadores fueron probablemente en su mayoría hermanos legos, algunos de los cuales también estuvieron activos más allá de Salem, por ejemplo en la construcción de la torre de la iglesia del monasterio de Bebenhausen .
La construcción comenzó por el lado este y al principio avanzó rápidamente. En 1307 se consagraron once altares; en 1313 y 1319 se consagraron doce más. Cuando el coro y el crucero se terminaron y se cubrieron alrededor de 1319, la construcción continuó lentamente, si no se detuvo temporalmente. El número de monjes había disminuido desde 1300, por lo que la sala ya techada debajo de la nave oriental proporcionó espacio suficiente para el convento.
La interrupción se debió en un principio a problemas económicos, ya que entre 1314 y 1347 estuvo en el poder Luis el Bávaro , un oponente del Papa, que revocó la protección de los Habsburgo sobre Salem y puso fin así a la seguridad jurídica de muchas fincas. Después de que el sucesor de Luis, Carlos IV, reafirmara los derechos de la abadía, la peste azotó el sur de Alemania en 1348. No fue hasta alrededor de 1400 cuando se pudo continuar con la construcción y reconstruirla por completo en la década de 1420, como han demostrado estudios dendrocronológicos recientes . Sin embargo, el período de construcción de alrededor de 150 años es bastante corto en comparación, ya que muchas iglesias góticas permanecieron incompletas durante mucho tiempo o, como la catedral de Ulm, solo se completaron en el siglo XIX de inspiración gótica.
La iglesia fue consagrada antes de que se terminara la construcción. El abad Jodokus Senner aprovechó el Concilio de Constanza , que había comenzado en 1414, e invitó al arzobispo de Salzburgo Eberhard III, que estaba presente, a consagrar la iglesia. Eberhard III probablemente sentía una conexión con Salem porque su predecesor en el cargo, Eberhard II, había tomado el monasterio bajo su protección unos 200 años antes. Es probable que el rey Segismundo también estuviera presente en la consagración de la iglesia el 23 de diciembre de 1414, ya que había pasado la noche en el patio de la ciudad de Salem en Überlingen el día anterior y había llegado al concilio el 24 de diciembre.
Con Salem como pionera, la arquitectura gótica había encontrado su camino desde Estrasburgo en el Alto Rin hasta el lago de Constanza: casi al mismo tiempo, la diócesis de Constanza también modernizó la catedral de Constanza en estilo gótico y, poco después de la finalización de la construcción en Salem, comenzaron los trabajos en la vecina ciudad imperial de Überlingen para ampliar la iglesia parroquial de San Nicolás en una basílica de cinco naves para superar a Salem.
La catedral está integrada en el recinto del monasterio y apenas supera su altura. En la actualidad, las formas austeras y sencillas de la iglesia contrastan con su estilo arquitectónico barroco expansivo. La reducción arquitectónica de la iglesia de Salem, que solo se ve interrumpida por algunos elementos decorativos en la fachada, se distancia claramente de la pompa de las catedrales oficiales y de la arquitectura monástica de los monjes cluniacenses.
Al sur se encuentra el claustro, que da acceso directo al edificio del convento. Esta entrada, conocida como el Portal de San Bernardo, servía de acceso a los monjes, mientras que el resto de fieles utilizaba el portal occidental. En el lado norte del crucero se encuentra otro portal, cerrado desde 1750, que en sus orígenes servía como entrada independiente para los invitados de alto rango.
La catedral de Salem es una basílica de tres naves con crucero, coro y deambulatorio sobre una base rectangular de 67 × 28 m (dimensiones externas); la estructura estrecha y alta del crucero no sobresale lateralmente más allá del cuadrilátero básico. Las dimensiones de la catedral de Salem son aproximadamente las mismas que las de la catedral de Constanza y su longitud es similar a la de la catedral de Basilea . El material de construcción es arenisca de molasa de textura fina en tonos gris amarillento, verdoso y marrón, que no está revocada en el exterior. La iglesia del monasterio de Kappel am Albis y la catedral del monasterio de Petershausen , que ya no existe en la actualidad, pueden haber servido como modelos regionales para el edificio cruciforme. Como Petershausen, al igual que Salem, se había independizado de la diócesis de Constanza y Salem quería demostrar esta independencia, la iglesia del monasterio de Petershausen fue probablemente el modelo directo para la catedral de Salem. [3]
La cumbrera del transepto se extiende hasta la cumbrera de la nave central, de 32 m de altura . Los tejados a dos aguas de la nave y del transepto se elevan sobre las naves laterales bajas con sus tejados a un agua en aproximadamente el doble de altura. La armadura del tejado sobre el coro alto data en parte del año 1301. En el lado sur del coro se han conservado las tejas vidriadas originales, que en su día daban al tejado un brillo dorado; hasta que se renovó el tejado en 1997, todo el tejado de la nave seguía estando cubierto en gran parte con tejas de la época de la construcción.
En el exterior del edificio, sólo los frontones en forma de arpa y las ventanas ojivales aportan un toque de filigrana a la arquitectura más bien tosca del edificio. La fachada occidental está rematada por un alto frontón triangular en forma de arpa, cuya forma básica, un triángulo equilátero, podría entenderse como un culto a la Trinidad en el misticismo numérico medieval. Dos poderosos contrafuertes sostienen la fachada y enmarcan la entrada a la iglesia. El diseño de los frontones se repite de forma similar en el lado este y en los lados sur y norte del crucero.
Diez ventanas tracerías a cada lado de la nave central ( claristorio ) proporcionan luz al interior. [4] Seis de ellas están situadas al oeste y cuatro al este del crucero. Las naves laterales tienen un eje de ventana más, ya que los arcos de las ventanas de la nave oriental han estado más separados que los tramos del deambulatorio desde la renovación de 1750. Hay más ventanas tracerías en los cuatro frontones de la iglesia, aunque las ventanas del lado este fueron tapiadas durante la remodelación del interior alrededor de 1750. El lado frontal del crucero norte también tiene un gran rosetón de ocho paneles en forma de abanico basado en el modelo de la catedral de Estrasburgo , lo que demuestra que fue diseñado como un lado de exhibición de la iglesia. La celosía de tracería delante del muro del frontón con lancetas escalonadas de dos carriles, que están conectadas horizontalmente por formas de trébol, probablemente también se inspiró en Estrasburgo.
De acuerdo con las reglas de la orden cisterciense, que exigían sencillez y modestia, la catedral no tenía torre, sino solo una sencilla torreta para sostener las campanas. Esto cambió en el siglo XVIII: en 1697 un incendio destruyó casi todo el edificio del monasterio. El edificio sobrevivió al incendio en gran parte intacto, mientras que gran parte del inventario fue destruido por las llamas. Cuando el complejo del monasterio fue reconstruido por el maestro de obras de Vorarlberg Franz Beer entre 1697 y 1708, la catedral corría el riesgo de desaparecer visualmente detrás del enorme complejo de edificios. Por ello, Beer planeó un campanario exento, pero no se construyó.
El abad Anselmo II Schwab (1746-1778), que ya había demostrado su sentido del prestigio con la construcción de la iglesia de peregrinación de Birnau , no pudo resistir la tentación de dotar a la iglesia de una magnífica torre de crucero . El maestro de obras Johann Caspar Bagnato , que se había hecho famoso con la construcción del castillo de Altshausen , recibió el encargo de planificar y construir la torre en 1753, y la terminó en 1756. La torre se construyó con entramado de madera y revestida con paneles de cobre. Las pilastras de las esquinas eran de plomo y estaban decoradas con bronce, de modo que desde lejos la torre no parecía diferente de las torres de mampostería de este tipo, sino que debía parecer aún más magnífica con su brillo de cobre. Con el pomo dorado de la aguja, que tenía casi dos metros de diámetro, la torre alcanzó una altura de más de 85 metros, más de cincuenta metros más alta que la cumbrera del tejado de la nave. Se compraron dieciséis nuevas campanas decoradas con relieves y un nuevo mecanismo de relojería.
La nave central y las naves laterales están cubiertas por bóvedas de crucería góticas. La bóveda de la nave está sostenida por pilares de forma asimétrica, en forma de "rompehielos": hacia la nave, se presentan como pilares rectangulares cuya forma voluminosa se ve atenuada por esbeltos haces de columnas; hacia las naves laterales, terminan en un ángulo agudo, lo que hace que la bóveda parezca más ligera y las naves laterales más espaciosas. Por razones de estática, los pilares se retraen mucho en la profundidad, reemplazando los contrafuertes especiales en el exterior. Este método de construcción creó espacios entre los pilares para pequeñas capillas laterales, que a su vez están abovedadas con nervaduras cruzadas, creando la impresión de una nave lateral adicional.
Las partes orientales de las naves laterales están divididas en dos naves más estrechas mediante filas de columnas y bóvedas de crucería . Los soportes exteriores están diseñados como pilares esbeltos que terminan en columnas de tres cuartos hacia la nave central. Los pilares, que se encuentran directamente entre el coro y el deambulatorio, tienen una sección transversal octogonal. Pertenecen a la fase de construcción más antigua y documentan una orientación hacia un estilo arquitectónico más antiguo, como el característico de la iglesia de la Abadía de Lilienfeld . En general, las columnas del deambulatorio son mucho más delgadas que los pilares macizos de la nave occidental, lo que hace que la sala del coro parezca más liviana y luminosa. Por lo tanto, los elementos de soporte visibles se ocultaron o se remodelaron en favor del efecto visual general del interior. Este desarrollo, que es típico del comienzo del alto gótico alemán en contraste con el gótico francés , también es evidente en la concepción del interior como una cáscara espacial escultórica para ser diseñada.
Hasta 1750, la nave central oriental (coro) contaba con una galería con un final poligonal en tres de sus lados, siguiendo el ejemplo de la iglesia del monasterio de Morimond . Sobre el tramo más occidental del coro, la bóveda creaba un piso superior, donde probablemente había una pequeña capilla dedicada a la Virgen María , a todos los ángeles y a San Miguel Arcángel . Las ventanas de la fachada occidental, que en aquella época todavía estaban descubiertas, dejaban que la luz cayera a través de las filas de columnas del coro y del piso superior, creando un efecto de iluminación místico.
Una de las razones de la reforma fue la falta de espacio: ya en 1708, la crónica del monasterio Apiarium Salemitanum denunciaba la gran afluencia de laicos y el "inmenso concurso" que había en la iglesia. El abad Anselmo temía que el contacto con el pueblo pudiera perturbar demasiado la disciplina del monasterio. Por ello, el altar mayor se trasladó bajo el crucero y la sillería del coro al lado este de la nave ampliada. Hasta entonces, los laicos y los monjes sólo estaban separados por una barrera de madera (mampara), pero ahora los padres estaban completamente solos. Se perdió el juego de luz medieval y se dio paso a un efecto espacial frontal y teatral; en su lugar, el coro estaba mejor iluminado, ya que entraba más luz en la sala a través de ventanas adicionales en la parte superior de la nave.
Para los cistercienses, la sencillez en el diseño y la renuncia al color también se aplicaban al interior de la iglesia. Mientras que la iglesia oficial y órdenes como la cluniacense invertían su riqueza en la magnífica decoración de las iglesias, los cistercienses temían que la suntuosa decoración pictórica pudiera distraer a los monjes de su piedad. Sin embargo, el afán de decorar no siempre se podía frenar: los diseñadores de la catedral de Salem ya no se contenían tanto como en los primeros tiempos del arte de la orden. Sin embargo, las claves doradas, las nervaduras de las bóvedas pintadas y los elementos de color en las ventanas por lo demás incoloras, como era de esperar en Salem, no fueron bien recibidos por la dirección de la orden. El mobiliario de la iglesia también debía estar hecho de los materiales más sencillos, un principio que ya no se podía aplicar de forma coherente en la Baja Edad Media. El mobiliario parecía siempre un compromiso entre la obligación espiritual de renunciar y la necesidad de prestigio de los abades, que en última instancia debían competir con los príncipes-obispos no sólo a nivel religioso sino también político.
Se sabe poco sobre el mobiliario de los siglos XIV y XV, y menos aún se ha conservado. Los fragmentos que se pueden atribuir al mobiliario de la iglesia abacial, de los edificios adyacentes o de las casas señoriales están hoy muy dispersos. Las esculturas de madera y las pinturas sobre tabla se pueden relacionar con la abadía cisterciense en la medida en que probablemente pertenecieron al mobiliario anterior o al menos se puede demostrar que estuvieron en posesión de Salem en una fecha posterior. [5]
En aquella época, las paredes interiores de la catedral estaban encaladas y decoradas con molduras verdes, rojas y ocres, así como con ornamentos decorativos. El abad Johannes I Stantenat (1471-1494) mandó renovar las ventanas de la nave, construir el tabernáculo de piedra y un altar de madera tallada, además de realizar reparaciones estructurales; el retablo tallado por Michel Erhart alrededor de 1494 probablemente se perdió, salvo algunas figuras de madera.
Según las reglas de la orden, las grandes y numerosas ventanas sólo podían pintarse con grisallas sencillas para no violar los mandamientos de simplicitas (simplicidad) y humilitas (humildad). Los historiadores del arte suponen que también se incorporaron elementos coloreados y figurativos; sin embargo, no hay ninguna indicación de si las ventanas estaban coloreadas y en qué medida. Los artesanos del vidrio están documentados en las ricas fuentes de Salem: "Item domum adiacentem, quam pictores et vitrorum artifices frequencyius inhabitare consueverunt". [6]
En torno a 1620, el monasterio alcanzó un alto estatus dentro de la orden con la fundación de la Congregación Cisterciense de la Alta Alemania, con sede en Salem. Al mismo tiempo, se introdujo en Salem la nueva liturgia de la misa tridentina , lo que exigió nuevos objetos sagrados y una reorganización del interior de la iglesia. El abad Thomas I Wunn (1615-1647) aprovechó la creciente importancia de su monasterio y la necesaria reorganización del espacio para redecorar y amueblar toda la sala. Los trabajos realizados entre 1627 y 1633 se consideran la decoración barroca completa más antigua del sur de Alemania. El escultor Christoph Daniel Schenck creó un altar mayor colosal cuyas tallas de madera (que quedaron destruidas en gran parte en el incendio de 1697) alcanzaban casi 20 metros de altura bajo la bóveda de la nave. Tenía numerosas figuras talladas, algunas de ellas de tamaño superior al natural. Los santos patronos de la iglesia (patrocinia) fueron pintados en oro, mientras que otros fueron pintados en un estilo naturalista o se mantuvieron en blanco liso. La gran cantidad de figuras talladas en el altar mayor se complementó con una docena de figuras de apóstoles de madera de tamaño más grande que el natural. Las paredes fueron encaladas en gris y pintadas con una red de lechada, los paramentos del triforio fueron decorados y la bóveda fue adornada con guirnaldas de plantas. Para reforzar el efecto sublime del altar mayor, las ventanas parcialmente coloreadas fueron reemplazadas por completo por vidrieras transparentes sin adornos.
La "segunda barroquería" comenzó en torno a 1710, tras la reconstrucción del complejo monástico, que había sido destruido por un incendio en 1697. Está estrechamente relacionada con la recuperación económica del monasterio en el siglo XVIII, que fue posible gracias a las desgravaciones fiscales. Las tareas de representación de la abadía imperial también habían aumentado, ya que tenía que competir con el esplendor feudal de los condados y pequeños principados circundantes. Sin embargo, primero hubo que reparar los órganos dañados en el incendio y sustituir los altares y el mobiliario de la iglesia destruidos. El escultor Franz Joseph Feuchtmayer , que vivía en la cercana Mimmenhausen desde 1706, realizó la mayor parte de la decoración escultórica, mientras que el pintor Franz Carl Stauder creó los retablos.
Bajo los abades Konstantin Miller (1725-1745) y Anselm II Schwab (1748-1778) se mantuvo la decoración de estilo rococó hasta aproximadamente 1765. Siguiendo el gusto de la época, Franz Joseph Spiegler pintó las bóvedas del deambulatorio con frescos figurativos de colores vivos, algunos de los cuales todavía son visibles hoy bajo el yeso desconchado. Se rediseñaron numerosos altares y se dotaron de antemenorales de mármol estucado. El trabajo decorativo y escultórico fue realizado por el hijo del mayor Feuchtmayer, Joseph Anton Feuchtmayer . Hoy en día, solo algunos putti y figuras de estuco, así como los bancos de la sillería del coro de la catedral, dan testimonio de esta época de decoración.
El cambio artístico que hizo que Salem volviera a ser pionera entre las abadías del sur de Alemania se debió a los viajes del abad Anselmo a París en 1765 y 1766. [7] Allí, Anselmo conoció la arquitectura cortesana del clasicismo francés temprano y se decidió con entusiasmo a rediseñar a gran escala la catedral según el estilo francés. La dirección del monasterio intentó en un primer momento convencer al famoso arquitecto de palacios y de iglesias Pierre Michel d'Ixnard para que se encargara del diseño general. Sin embargo, la fase de planificación se prolongó durante varios años sin que se tomara una decisión final y la muerte de Feuchtmayer en 1770 también lo privó de la dirección artística.
El proyecto no se retomó por completo hasta 1772 y se completó con éxito. El monasterio nombró al discípulo de D'Ixnard, Johann Joachim Scholl , como director de la construcción, quien elaboró un plan general y supervisó su ejecución. El sucesor de Feuchtmayer, Johann Georg Dirr, y su yerno, Johann Georg Wieland, se hicieron cargo de gran parte del trabajo escultórico en altares, monumentos y elementos decorativos. A Wieland, en particular, se le atribuye el innovador lenguaje de diseño de los altares, que eligió elementos geométricos simples como pirámides , obeliscos , frontones triangulares y columnas truncadas en lugar de las líneas curvas del barroco tardío. Una enorme estructura decorativa que se asemejaba a un escenario se instaló delante de la pared este. El interior se pintó completamente en tonos claros de gris en 1777 para armonizar con el alabastro de los altares; en el proceso también se pintaron los frescos barrocos.
Esta última remodelación integral sigue caracterizando el aspecto general de la iglesia hasta nuestros días y se considera única en el arte sacro del suroeste de Alemania. Se convirtió en un modelo para decoraciones similares, por ejemplo, en la abadía de Neresheim . El historiador de arte Georg Dehio elogió su "rígida austeridad pseudododórica", que encaja bien con el "estilo monástico más genuino y verdadero" de la arquitectura cisterciense. Mientras que los "adornos" de las iglesias góticas eran comunes en el siglo XVIII, el interior de la catedral de Salem fue diseñado de tal manera que permitía ver la arquitectura original de la iglesia. Esto estaba en plena consonancia con la nueva comprensión del arte gótico que se afianzó en Francia alrededor de 1750 y un poco más tarde en Alemania con Goethe.
El altar mayor actual es un diseño de 1773. En un principio, el encargo se le encargó a Josef Anton Feuchtmayer, pero, como este murió en 1770, el proyecto y la ejecución fueron asumidos por su sucesor, Johann Georg Dirr, y Johann Georg Wieland los renovó en 1785. El relieve muestra una representación del lavatorio de los pies y de la Última Cena . Como el altar debía estar situado debajo del crucero, está decorado con motivos en ambos lados. Esto significaba que dos sacerdotes podían celebrar misa para los laicos en el lado oeste y para el convento en el lado este al mismo tiempo.
La iglesia cuenta con otros 25 altares. Los 10 más grandes están en las capillas laterales entre los pilares de la nave; otros están en la girola del coro. Algunas de las mesas del altar se conservan de la Edad Media; la estructura y las esculturas fueron diseñadas por Dirr y Wieland en el estilo del clasicismo francés y hechas de alabastro de color claro (de la región de Klettgau). Algunos de ellos están dedicados a santos religiosos como Bernardo de Claraval y Benito de Nursia, pero también se incluyó a San Conrado de Constanza, venerado regionalmente.
Un nicho especial bajo el muro este estaba dedicado a Santa Verena, que ya era patrona de la iglesia predecesora de la catedral. [8] Dirr diseñó aquí el altar de Verena, así como dos relieves que representan la Tentación de San Benito y la Tentación de San Bernardo. Wieland creó dos estatuas de San Juan y María, así como un gran relieve que representa la Asunción de María , que reemplazó un retablo más antiguo con el mismo motivo.
La sillería del coro, tallada en madera, fue realizada por Josef Anton Feuchtmayer y sus colegas Franz Anton y Johann Georg Dirr entre 1765 y 1775. Los asientos datan de 1766/1767 y siguen siendo de estilo rococó, mientras que la pared del fondo y la estructura son ya neoclásicas. Diez paneles en relieve dorados, diseñados por Wieland alrededor de 1785 y colocados sobre la sillería, representan escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Sobre ellos hay medias columnas talladas con bustos (presumiblemente) de santos religiosos, que aún no han sido identificados con claridad.
La antigua sillería del coro fue realizada por Melchior Binder en 1593, cuyos restos se exhiben actualmente en el extremo oeste de las naves laterales. Lo que llama la atención en ella es la combinación independiente del lenguaje formal del gótico tardío con elementos antiguos, como era habitual en el Renacimiento italiano .
En el crucero se encuentran cuatro monumentos neoclásicos que conmemoran a las figuras más importantes de la historia del monasterio y de la tradición de la orden: el monumento a los abades enumera los abades de Salem y sus fechas de fallecimiento junto a esqueletos. Otros dos monumentos conmemoran a Benito de Nursia, fundador del monacato en Europa occidental, y a Bernardo de Claraval , santo de la orden y gran misionero cisterciense.
Por último, el monumento al donante está dedicado a los fundadores del monasterio: el barón Guntram von Adelsreute, que donó el terreno para la construcción del monasterio, el rey Conrado III , que convirtió a Salem en una abadía imperial, y el papa Benedicto XII , que concedió por primera vez a un abad de Salem el derecho de utilizar la insignia pontificia en el escudo de armas (en 1384, Urbano VI concedió este derecho de forma permanente ). Un salero y un escudo de armas recuerdan a Eberhard II, el arzobispo de Salzburgo, que tomó el monasterio bajo su protección en 1201 después de la muerte de la familia fundadora y posteriormente se refirió a él como "segundo fundador" del monasterio.
Del primer período de construcción, en torno al año 1298, datan 57 relieves dorados en las claves de la bóveda de crucería del deambulatorio. En la nave lateral sur se muestran, entre otros, símbolos animales, entre ellos un león, un águila y un pelícano, que representan la resurrección , ascensión y muerte sacrificial de Cristo , un mono como símbolo del diablo, así como muecas, monstruos y demonios, que como figuras apotropaicas debían alejar el mal. También hay una serie de representaciones de la vida de la Virgen María: la huida a Egipto , el nacimiento de Cristo y un avestruz como símbolo de la Inmaculada Concepción .
En la zona norte se encuentran la Adoración de los Reyes Magos , un ángel, un monje orante y numerosos motivos vegetales que simbolizan a la Virgen María o, según otras interpretaciones, a Cristo. La representación del monje barbudo suele interpretarse como un (autor)retrato del maestro artesano, que en este caso debió ser un frater barbatus, un hermano lego con barba. El cambio de motivos figurativos a motivos florales es inusual; es concebible que el programa se modificara después de que la dirección de la orden cisterciense condenara enérgicamente la veneración de María y la decoración excesiva de las iglesias en 1298. [9]
Uno de los elementos más antiguos es el tabernáculo de estilo gótico tardío, de 1494. La torre de piedra, decorada con ornamentos góticos, tiene 16 metros de altura. Originalmente se alzaba como monumento sobre la tumba del gran abad Juan I Stantenat (1471-1494) y hoy se alza en el muro norte del crucero, donde está parcialmente oculta por la galería. Los pináculos son tallas de piedra de talleres de Salem, probablemente obra del maestro artesano de renombre nacional Hans von Safoy. Las figuras talladas en oro no fueron realizadas para el altar mayor, sino que probablemente sean restos del altar mayor realizado por Michel Erhart. Desde que se trasladó a su ubicación actual en 1751, el altar ha estado enmarcado por putti dorados y torres de nubes del taller de Josef Anton Feuchtmayer.
El barroco temprano dejó su impronta en forma de catorce esculturas de madera de tamaño mayor que el natural que representan a los doce apóstoles, la Virgen María y Jesucristo, decoradas en un gris modesto con algunos elementos decorativos hechos de pan de oro. Se encuentran sobre ménsulas clasicistas delante de las ventanas de la nave. La serie de figuras fue iniciada por Christoph Schenck , completada en 1630 por Zacharias Binder y es una de las tallas de madera más importantes del barroco temprano en la región del lago de Constanza.
En el siglo XV, la música de órgano se introdujo en los oficios religiosos cistercienses. La historia del órgano de Salem coincide en todos los aspectos importantes con la historia de la construcción de la catedral, que fue consagrada en 1414. Unas décadas más tarde, Caspar Bruschius informó en su Chronologia que el abad Georgius Münch hizo construir en 1441 un órgano "bastante atractivo", cuyo tubo más grande medía 8,5 metros de largo y cuatro palmos de circunferencia. El segundo órgano era probablemente un órgano de coro más pequeño, que probablemente se instaló como instrumento funcional poco después de la consagración de la catedral. El siguiente abad encargó un nuevo órgano pequeño en 1511 a un sacerdote llamado Bernhardin de la abadía de Reichenau .
En torno a 1600 se rehicieron y rehicieron los dos órganos. En 1708, el Apiarium informó sobre el órgano "todo en uno" con el tubo de 8,5 metros de altura en el centro del campo delantero, que se estrechaba por ambos lados. En la noche del 9 al 10 de marzo de 1697, la abadía sufrió un incendio que destruyó los edificios del monasterio, a excepción de la iglesia. Sin embargo, el órgano del coro sufrió graves daños y se volvió inutilizable. Para los usos más necesarios se utilizó un órgano positivo tumbado, que fue reparado en 1720 por el organero del arzobispo, Johann Christoph Egedacher, de Salzburgo. Ya en 1714, el abad Esteban I había elegido este órgano para construir cuatro órganos muy individuales según sus ideas con un total de 117 registros sonoros. Solo se reconstruyeron el órgano Liebfrauenorgan en la galería del transepto sur y el órgano Trinity en la galería oeste. Ambos tenían dos teclados, 31 registros de sonido y un subgrave de 32′ en el pedal. Fue el abad Anselmo II (mandato 1746-1778) quien retomó el proyecto de los cuatro órganos e hizo que la iglesia se equipara con cuatro nuevos órganos. El "fabricante de órganos real" suabo Karl Joseph Riepp , que tenía su base en Dijon , fue el encargado de hacerlo. Fueron creados entre 1766 y 1774, comprendían un total de 13 teclados y estaban compuestos por 12 obras con 7.223 tubos. En su diversa individualidad tonal y características - por ejemplo (el suave y brillante Liebfrauenorgan, el fuerte órgano Trinity) - al menos los tres grandes estaban en armonía y, sin embargo, eran conscientemente diferentes. Estaban coordinados con el extraordinario repique de las campanas de la torre del crucero, que fue demolida en 1807/1808. En la galería sur del crucero se encontraba el órgano de Liebfrauen y en la norte, el órgano del tabernáculo (en este último caso, la fuerza hidráulica de un arroyo desviado bajo tierra sustituyó la función de la piedra caliza). El órgano Trinity se instaló en la magnífica caja del órgano sobre el portal oeste, y el Orgue Ordinaire quedó oculto de forma invisible detrás de la sillería del coro. Los órganos se tocaban simultáneamente en misas orquestales compuestas especialmente para este fin.
Debido a las consecuencias de la secularización, los dos órganos del transepto fueron vendidos. El órgano Trinity, que se encontraba intacto sobre la galería oeste y que se mantuvo allí hasta 1900, fue reemplazado en 1901 por un órgano neumático del taller de construcción de órganos Wilhelm Schwarz & Sohn de Überlingen . La disposición típica de esta época incluye la vitrina clasicista conservada del taller de Johann Georg Dirr, en la que el prospecto aún muestra la letra de Riepp y los tubos de Johann Christoph Egedacher del órgano anterior, algunos de los cuales utilizó.
Las lápidas de la catedral documentan que aquí fueron enterrados la mayoría de los abades del monasterio, con excepción de aquellos que abandonaron el monasterio antes de morir. Algunas tumbas, como las del fundador Guntram von Adelsreute y del primer abad de Salem, Frowin, plantean dudas: por un lado, ninguna de las iglesias del monasterio estaba en pie en el momento de su muerte; por otro lado, no fue hasta el siglo XVIII cuando se exhumaron esqueletos durante las obras de renovación y se los enterraron con esos nombres.
En este monasterio también se encuentran enterrados el arzobispo de Salzburgo, Eberhard II. También descansan aquí Hugo I von Werdenberg y los señores de Bodman , Gremlich y Jungingen , que contribuyeron a la economía del monasterio como donantes. Las últimas tumbas de estas familias nobles datan de principios del siglo XVII. Desde principios del siglo XV también están enterrados en la catedral laicos no aristocráticos y meritorios, como el maestro de obras Michael von Safoy.