El Castello Estense (' castillo de Este ') o castello di San Michele ('castillo de San Miguel') es un castillo medieval rodeado de foso en el centro de Ferrara , en el norte de Italia . Consiste en un gran bloque con cuatro torres en las esquinas.
El 3 de mayo de 1385, los habitantes de Ferrara, desesperados por los impuestos y las inundaciones que los habían arruinado, se dirigieron al palacio del marqués Nicolás II de Este para pedir consejo a Tommaso da Tortona, el alto funcionario considerado responsable de la grave situación. Nicolás trató de calmar la revuelta durante todo el día, pero al anochecer se hizo evidente que el ánimo del pueblo estaba cada vez más enfadado y que la propia seguridad de los Estensi estaba en peligro. Se dio entonces la orden de llamar al deshonrado Tommaso, que fue confesado y comulgado y luego entregado a la multitud, que lo despedaza literalmente.
Este episodio, que más tarde se saldó con la muerte de los líderes de la revuelta, convenció al marqués de que el palacio de la familia (hoy Palacio Comunal) no era suficiente para garantizar la seguridad de la nobleza en caso de motines. Por ello, ordenó la construcción de una fortaleza defensiva en el lado norte del palacio, encargando el proyecto al arquitecto Bartolino da Novara. Éste utilizó una torre preexistente (la Torre dei Leoni), que formaba parte de las murallas defensivas, en aquella época muy al sur de las actuales, y que recorría, aproximadamente, la línea de los actuales Corso Giovecca y Viale Cavour. La torre se unió mediante muros cortina a otras tres de nueva construcción para este proyecto. Entre la residencia de los Este y la nueva fortaleza se construyó un paso aéreo (quizás de madera) para permitir la huida de la gente de una a la otra.
Con el crecimiento de la ciudad, las murallas se desplazaron, por lo que la función defensiva del castillo perdió importancia y comenzaron a construirse apartamentos en su interior, considerado ya un anexo al palacio de la corte. Desde la época de Ercole I d'Este , hay numerosos testimonios de la construcción de apartamentos, de su ampliación y de su mejora. Las obras de transformación definitivas fueron ordenadas por Ercole II después de un incendio en 1544, que había dañado las viviendas anteriores. El arquitecto Girolamo da Carpi dio al castillo el aspecto externo que todavía hoy podemos ver, aunque el interior ha sido remodelado varias veces a lo largo de los siglos. Después de la partida de los Este a Módena , el castillo se convirtió en la residencia del Legado Papal que administraba el territorio ferrarese como gobernador civil (por un período máximo de cuatro años). Se realizaron pocos cambios en la estructura del edificio, el más evidente fue el aumento de la altura del revellín norte (la sala que actualmente alberga la cafetería).
En 1860 Ferrara fue anexionada al Reino de Italia . El castillo, ahora propiedad del Estado, fue comprado por 70.000 liras en 1874 por la Provincia de Ferrara que utilizó la estructura como sede de la Prefectura. En las décadas siguientes, el castillo fue objeto de muchos pequeños proyectos de restauración, especialmente entre 1910 y 1930, cuando se hicieron algunos intentos muy cuestionables. Durante la Segunda Guerra Mundial fue gravemente dañado por los bombardeos aéreos aliados , por lo que fue parcialmente reconstruido en 1946.
En 2002, por iniciativa de la administración provincial, se inició el proyecto "Castillo para la ciudad": se realizó una importante restauración del castillo, con una inversión de 2,7 millones de euros [1], y una serie de exposiciones de importancia internacional, como: "El triunfo de Baco: obras maestras de la Escuela de Ferrara en Dresde", [2] inaugurada en 2002 por el entonces presidente de la República Carlo Azeglio Ciampi , [3] y "Un renacimiento singular: la corte de Este en Ferrara", inaugurada en 2003 en el Centro de Bellas Artes de Bruselas [4] y posteriormente en Ferrara en presencia del entonces presidente de la Comisión Europea Romano Prodi . En 2004 se completó todo el proyecto de restauración con dos acontecimientos significativos: la inauguración de la nueva exposición museográfica de 1,7 millones de euros ideada por la arquitecta Gae Aulenti y la restauración y apertura temporal a los visitantes de los Camerini d'Alabastro ("gabinetes de alabastro"), [1] habitaciones secretas construidas por Alfonso d'Este . [5]
Tras los terremotos de 2012 en el norte de Italia , una de las torres se derrumbó parcialmente y fue sometida a obras de restauración. [6]
En el exterior, el castillo presenta en esencia el aspecto que le dio Girolamo da Carpi en la segunda mitad del siglo XVI. Rodeado por un foso, tiene tres entradas con puentes levadizos y precedidas por revellines de ladrillo . La cuarta entrada, al este, fue eliminada para dar cabida a las cocinas.
En la parte inferior, el aspecto del edificio recuerda aún a una fortaleza medieval, pero en la parte superior, da Carpi sustituyó las almenas por elegantes balcones de piedra blanca (apoyados sobre una serie de ménsulas ) y lo hizo más alto construyendo un piso más alto, cubierto por un tejado inclinado. Las torres fueron mejoradas y embellecidas con terrazas en la azotea .
El patio, hoy bastante austero, fue decorado con frescos. En particular, en la parte superior se colocaron los retratos de todos los antepasados (reales y legendarios) de la familia Este: los únicos que sobrevivieron, bastante dañados pero todavía visibles, fueron desprendidos y colocados bajo el pórtico del lado este del patio.
Los pozos servían para proveer de agua en tiempos de sequía; las bolas redondas de piedra que se ven por el lugar son munición para catapultas.
Las Salas Góticas son una serie de cuatro sugestivas salas de estar con bóvedas de crucería. La primera es sin duda la más bella, con ricas decoraciones de racimos de flores que recorren las nervaduras de la bóveda. La sala está dedicada a Nicolás II de Este (su retrato destaca frente a la entrada), autor del castillo. En el centro se encuentra una magnífica reconstrucción en madera del castillo en los primeros años de su existencia. Las tres salas siguientes están dedicadas a los marqueses Alberto , Nicolás III y Leonello y, por último, a Borso , el primer duque de la dinastía. Una serie de paneles ilustra la vida política y cultural de la época.
El revellín oriental del castillo fue ampliado y utilizado para albergar las cocinas de la corte. La primera de las dos salas, larga y estrecha, muestra signos de las dos funciones distintas, militar y civil, que tuvo a lo largo del tiempo: frente a la entrada se puede ver un conducto de chimenea de la cocina, mientras que a lo largo de las paredes interiores se encuentran saeteras para los arqueros, algunas tapiadas hasta el punto de resultar casi inútiles. En la segunda sala, mucho más grande y luminosa, se han reconstruido algunas estufas. En una pared se ve el retrato de Cristoforo di Messisbugo , el más famoso de los 'Scalcos' de Este: el Scalco era el funcionario que supervisaba muchos de los aspectos prácticos de la vida de la corte, organizaba espectáculos, dirigía las cocinas y preparaba todo lo necesario para las mudanzas de ida y vuelta a las residencias de campo de la familia, etc. [7]
Poco después de entrar en un estrecho pasillo, a la izquierda se abre la puerta baja y profunda que conduce a la mazmorra de Don Giulio, destinada en su día a celda y quizás también a cámara de torturas. Cabe destacar que en esta celda estuvo encerrado durante muchos años Giulio d'Este , hermano legítimo de Alfonso I y protagonista de un famoso y desdichado asunto. Volviendo al pasillo que rodea la celda, una escalera estrecha y empinada conduce a las celdas en las que estuvieron recluidos los desafortunados amantes Ugo y Parisina. Parisina Malatesta fue la segunda esposa del marqués Niccolò III, un hombre un tanto libertino y mucho mayor que ella. Tras siete años de matrimonio, en general bastante tranquilos, acabó enamorándose de su hijastro Ugo, hijo del marqués y Stella dei Tolomei, y él de ella. Los dos jóvenes fueron descubiertos, sometidos a un rápido proceso y finalmente decapitados. Era el año 1425; Parisina tenía 20 años y Ugo 19. Bajando la escalera, a la izquierda estaba la celda de Parisina. Siguiendo el pasillo estaba la de Ugo, en cuyo techo se veían escritos por los presos hechos con humo de vela.
Antes de 1385, desde hacía al menos cien años, en el lugar donde se construyó el Castillo de San Miguel, se alzaba una antigua torre de vigilancia para defender la línea norte de las murallas de la ciudad y, más exactamente, la cercana y estratégica puerta llamada del León, más allá de la cual se extendía un pequeño barrio homónimo. Un amplio canal, que desembocaba en el río Po con sus afluentes, defendía el tramo norte de las murallas. En ese período, la ciudad se había desarrollado a lo largo de la orilla izquierda del brazo principal del río, cuyo curso en ese punto se abría hacia el este formando un vasto delta. El agua proporcionaba a las localidades, a los suburbios y a la propia ciudad la protección más eficaz. Poco antes de la construcción del Castillo, la torre de vigilancia sufrió una transformación, ordenada por Nicolás II y probablemente realizada por el mismo Bartolino da Novara , que más tarde habría sido el futuro mecenas y arquitecto del Castillo. Así, de una torre alta, rectilínea y de planta cuadrada, destinada a la vigilancia y al avistamiento, se transformó en un pequeño fuerte con una base mucho más ancha y almenas más grandes en el primer piso, bien equipado según las últimas técnicas defensivas militares. Una rampa, que recorría tres lados de la fortaleza, permitía el acceso a las almenas y estaba destinada a facilitar el transporte de armas, artillería y otras cargas similares con la ayuda de animales. Las amplias habitaciones de la planta baja y del primer piso se utilizaban como cuartel general de la soldadesca de Este, mientras que las prisiones se ubicaban en el sótano oscuro. La estructura exterior de la fortaleza parecía la misma en los cuatro lados.
Los Tribunales cuentan con varias salas con restos de frescos y paneles que describen las diferentes estancias del castillo.
El Jardín de los Naranjos adquirió sus dimensiones y características actuales bajo Alfonso I y evoca con fuerza la presencia de la corte, que permanecía allí, invisible al público, entre el perfume de los naranjos en flor, admirando la ciudad. El muro del jardín colgante fue construido según los planos de Girolamo da Carpi . Los documentos de archivo son ricos en observaciones sobre los jardines colgantes y han permitido reconstruir sus diversas configuraciones: desde los pequeños senderos entre grandes parterres (cuyo suelo había sido llevado hasta aquí) de plantas anuales, hasta la configuración del siglo XVIII, que presentaba solo plantas de cítricos, en macetas que se protegían en el invierno en una logia utilizada como invernadero.
Se trata de un pequeño pasadizo que en su día estuvo completamente pintado; en la pared derecha aún se conservan tres escenas inspiradas en el mito de Baco .
La Capilla Ducal es una pequeña sala de elegantes líneas geométricas, destinada a la oración privada. Una antigua tradición sostiene que Renée de France , esposa del duque Ercole II de Este , que simpatizaba con el calvinismo , ordenó esta decoración particular, sin imágenes sagradas. En las paredes, revestidas por completo de preciosos mármoles polícromos, no hay ninguna imagen sagrada, ni pintada ni en mosaico, como se esperaría al menos en los pequeños nichos. La bóveda, en cambio, está decorada con frescos que representan a los Cuatro Evangelistas sobre un fondo azul claro, rodeados de querubines, cada uno de ellos reconocible respectivamente por el león (San Marcos), el águila (San Lucas), el ángel (San Mateo) y el toro (San Juan), según la tradición iconográfica.
La Cámara del Alba, situada en el interior de la Torre de los Leones, está decorada con un suntuoso techo que representa las cuatro partes del día: a la derecha (entrando desde la capilla) se encuentra la Aurora, una joven diosa alada que avanza tirando de las riendas de los caballos del carro del sol. En el sentido de las agujas del reloj se suceden el Día, cuando el carro del sol avanza en todo su esplendor, precedido por la Aurora con dos antorchas en las manos; después el Anochecer, con el carro del sol alejándose hacia el horizonte; y la Noche, donde Diana , con el disco lunar en la frente, se reúne con su amante Endimión . En el centro hay un anciano que representa el Tiempo, sentado entre las tres Parcas, diosas de la Vida y de la Muerte. En la parte inferior hay una larga procesión de querubines sobre carros tirados por todo tipo de animales. Los grandes espejos que caracterizan esta sala y las dos siguientes fueron colocados allí por la curadora de la restauración, Gae Aulenti , recordando el nombre de estas salas, registrado en los documentos como "La Suite de los Espejos".
La Saletta dei Giochi ("Pequeña Sala de Juegos") tiene un techo decorado, en el centro, con la danza circular de las Cuatro Estaciones y alrededor de ella frescos con escenas de los Juegos de la Antigua Roma; en el lado largo una Bacanal; en el lado opuesto, la Lucha de Cesta, una especie de boxeo en el que los competidores tenían alrededor de las manos vendas llamadas "cestas". En las dos paredes cortas están representadas luchas de gladiadores. En la parte inferior, escenas de juegos infantiles representadas en el estilo artístico de la Antigua Roma. Desde la Saletta dei Giochi es posible subir hasta la balaustrada de la Torre dei Leoni, desde donde es posible disfrutar de una buena vista panorámica de la ciudad de Ferrara.
La Saletta dei Veleni ("Pequeña cámara de venenos") parece haber sido utilizada originalmente por los farmacéuticos de la corte para producir medicamentos y, según algunos, también venenos utilizados contra los enemigos políticos. El techo es del siglo XX y representa a Italia rodeada de símbolos de la conquista del período fascista.
Esta gran sala estaba destinada a las veladas de ocio, ya fueran conciertos o juegos. El techo está dividido en once paneles, cada uno de los cuales contiene una escena que describe un deporte diferente, siguiendo las pasiones del duque Alfonso II. No todos están pintados en el mismo estilo: los del lado del patio son de Bastianino y representan, de izquierda a derecha: la lucha con todo, el lancio delle pietre (una especie de lanzamiento de disco que se realiza con piedras) y la lucha grecorromana. Los atletas están desnudos en deferencia a la tradición de la antigua Grecia. También es de Bastianino el panel que representa la natación, en el lado corto al lado de la lucha grecorromana.
En su día, esta fue la primera habitación del Appartamento della Pazienza ("Suite de la Paciencia"), realizado para Ercole II. Su decoración es tardía, con un techo neorrenacentista; en el borde están representados los signos del Zodíaco. La sala está dominada por una enorme reproducción de un panorama de Ferrara del siglo XVIII realizado por Andrea Bolzoni.
El techo neorrenacentista muestra algunos de los escudos de los Este. El espacio está dominado por un gran panel que reproduce una estampa antigua que representa Ferrara a finales del siglo XV, cuando el arquitecto Biagio Rossetti había iniciado la ampliación de la ciudad ordenada por Ercole I (la Addizione Erculea ) y las nuevas murallas ya se habían construido al norte, mientras que las antiguas murallas aún estaban pendientes de ser demolidas. El Po, todavía navegable, está en primer plano. Al fondo de la plaza principal (a la derecha la catedral, a la izquierda el Palacio Ducal, detrás del cual sobresalen las torres del Castillo), está representada una puerta que la cierra, mientras que detrás de las zonas edificadas se pueden ver las antiguas murallas. Más arriba hay un segundo circuito de murallas, que rodea una zona poco poblada.
Esta sala se creó acortando la galería. En el siglo XIX, el cardenal Tommaso Benetti hizo decorar el techo con una escena épica: Héctor abandona a su hijo y a su esposa Andrómaca (Libro VI de la Ilíada). El gran panel reproduce un fresco con una representación del territorio de los Estens: el ducado de Ferrara en el centro, con Módena y Reggio a la izquierda.
De aquella gran sala sólo se conservan restos de la decoración que habían perdido. En sus paredes había frescos con vistas de la ciudad. Los paneles están dedicados a las residencias campestres de la Casa de Este, destinadas al descanso y al ocio. El gran panel muestra la región de Ferrara en época napoleónica .
Esta sala está dedicada a las obras de recuperación de tierras que caracterizaron el territorio de la Provincia de Ferrara a lo largo de los siglos.
La Torre de San Pablo fue construida en el ángulo suroeste del Castillo como baluarte de la entrada principal del edificio. La torre apunta hacia el lugar donde se reconstruyó la iglesia de San Giuliano (visible desde las ventanas). La pequeña iglesia fue demolida en 1385 para permitir la construcción del nuevo edificio, y por este motivo la torre se conoce ahora como la torre de San Giuliano. Los diseños de las paredes en témpera están dedicados a imágenes de Diana y otras divinidades, mientras que en el techo, entre grandes secciones que sostienen estructuras arquitectónicas ligeras, se ilustran las cuatro estaciones en pequeños paneles.
En esta pequeña sala esperaban quienes solicitaban audiencia con el Duque. El techo está ricamente decorado con frescos y el suelo es de la época de Este.
Creado por encargo de Ercole II (1534-1559) para ocuparse de los asuntos de gobierno, todavía conserva su espléndido techo original con lagunares pintados y dorados, uno de los más bellos de este estilo en toda Italia. En el centro, en el gran óvalo, está representado el mito de Pan . Otras formas míticas se encuentran en los otros paneles: el conjunto debe leerse como una celebración del príncipe y su buen gobierno.
El techo, del siglo XIX, representa la devolución de Ferrara de la Casa de Este a los Estados Pontificios en 1598. Las cuatro imágenes se leen en el sentido de las agujas del reloj, empezando por el lado más cercano a la Sala del Governo: en la primera, Lucrezia d'Este, enviada por el duque de Ferrara, conversa con el cardenal Pietro Aldobrandini , sobrino del Papa; delante, dos secretarios redactan el acuerdo que debían firmar estos dos plenipotenciarios. En la segunda, el duque Cesare d'Este , rodeado de dignatarios, abandona a caballo la ciudad que ha perdido con destino a Módena, que había declarado nueva capital de su Estado. En la tercera, el cardenal Aldobrandini llega a Ferrara al día siguiente de la partida del duque. En la cuarta, finalmente, tiene lugar una de las muchas festividades organizadas en honor del Papa Clemente VIII , que llega a tomar posesión de la ciudad: en el foso del castillo, las damas de Comacchio compiten con las típicas embarcaciones de las lagunas, las batane .
Esta sala toma su nombre de la franja decorada con bellos frescos paisajísticos, pintados en el siglo XVIII por mano desconocida (quizás Giuseppe Zola).
Situada en la Torre Marchesana, también llamada Torre del Reloj, esta sala alberga importantes mapas del territorio de Ferrara realizados entre 1709 y 1710. La enorme zona que antiguamente estaba cubierta de agua y pantanos ha desaparecido en gran parte hoy en día, a raíz de las grandes obras de recuperación de tierras que concluyeron en los años treinta.
La sala muestra dos series de decoraciones de la época de los Estados Pontificios . La más antigua es una larga serie de escudos con la tiara papal y las llaves de San Pedro ; una parte está ocupada por los escudos de los papas desde Clemente VIII (1592-1605) hasta Pío VI (1775-1799), las otras están vacías. Debajo hay una decoración con los escudos de los cardenales legados papales que tenían su residencia en el castillo: algunos son visibles en la parte superior de las cuatro paredes. La parte inferior está ocupada por una decoración realizada en 1857 con ocasión de la visita del papa Pío IX, que ocultaba completamente las pinturas anteriores. Otros escudos y algunas vistas del territorio ferrarese de la época: la ciudad de Ferrara (el Castillo), Comacchio (los Trepponti), Cento (la plaza principal), Lugo di Romagna (los pórticos), la Abadía de Pomposa y Bagnacavallo .
En 1919, cuando terminó la Primera Guerra Mundial , se inició un ambicioso proyecto de restauración que se venía discutiendo desde 1916. Las obras incluyeron la decoración, el mobiliario y la iluminación de la Sala del Consejo. Esta sala es testigo de la evolución del estilo liberty hacia el Art Déco , que se puede ver en la rica pintura de estilo oriental en los techos, en el reflejo de los mosaicos de cerámica con el escudo de la ciudad de Ferrara, en el panel con los emblemas de las amapolas ondeando entre el trigo que rodea el escudo de la provincia sobre la silla del presidente. Este mismo emblema se repite en una de las seis puertas, mientras que en las otras encontramos anguilas entre las olas y las algas, ardillas en las ramas en flor, golondrinas en los viñedos, becadas en los pantanos y libélulas y mariposas entre el trigo.
