Cada canción trata sobre la muerte de una manera poética, aunque las representaciones son realistas en el sentido de que reflejan experiencias no poco comunes en la Rusia del siglo XIX: muerte infantil, muerte en la juventud, desventuras causadas por borracheras y guerra .
El ciclo de canciones se considera la obra maestra de Mussorgsky en el género.
Canciones
Canciones y danzas de la muerte consta de cuatro canciones individuales, como sigue:
Una madre acuna a su hijo enfermo en una choza campesina, que cada vez tiene más fiebre. La Muerte aparece e intenta consolar a la frenética madre y a su hijo. Los versos de la madre en la canción están marcados por notas de agitato y silencios de semicorchea que indican su miedo y pánico. En contraste, los versos de la Muerte son lentos y deliberados, marcados por notas de lento y tranquillo . Cada una de las interjecciones de la Muerte termina con un motivo de "canción de cuna" dirigido al niño. Finalmente, la madre acepta el destino de su hijo y permite que la Muerte lo acune hasta que duerma eternamente.
La figura caballeresca de la Muerte canta una serenata fuera de la ventana de una adolescente moribunda. La Muerte actúa como pretendiente y cortejado, intentando simultáneamente "seducir" a la adolescente moribunda con la belleza de su serenata mientras es seducido grotescamente por la palidez enfermiza de la adolescente moribunda.
3. Trepak ( Трепак ) (17 de febrero de 1875) (en re menor )
Un campesino borracho sale a trompicones a la calle, en medio de la nieve, y queda atrapado en una ventisca. La figura de la Muerte lo invita a bailar una danza folclórica llamada Trepak. En esta canción, la Muerte es retratada primero como un terror, mientras la feroz ventisca envuelve al campesino, luego como una seductora, mientras le dice dulces palabras al campesino para convencerlo de que se tumbe en la nieve. En la sección final de la canción, la Muerte actúa como un consolador, cantando una canción de cuna de los días de verano mientras el hombre muere congelado.
Después de una descripción narrativa de una batalla sangrienta, la figura de la Muerte aparece como un oficial para supervisar las consecuencias, iluminada por la luna . Se dirige a las tropas muertas, les dice que si bien fueron enemigos en vida, son camaradas en la muerte y ella es su oficial al mando. Les asegura que, aunque los vivos se olvidarán de ellos, ella los recordará y endurecerá la tierra sobre ellos para que no puedan resucitar. [1]
Las canciones fueron orquestadas por primera vez por Glazunov (núms. 1 y 3) y Rimski-Kórsakov (núms. 2 y 4) poco después de la muerte de Músorgski. Se publicaron en 1882. Músorgski tenía la intención de orquestar el ciclo él mismo, pero nunca hizo realidad su ambición. En la orquestación de Glazunov/Rimski-Kórsakov, "Trepak" es la primera.
Shostakovich orquestó todo el ciclo para la soprano Galina Vishnevskaya , a quien dedicaría el poema . Siete años después, al darse cuenta de que quería continuar con el conjunto de canciones "demasiado breve" de Músorgski, escribió su Decimocuarta Sinfonía para soprano, bajo y orquesta de cámara, que se sumó a la galería musical de apariciones de la muerte. [12] La orquestación de Shostakovich tuvo una influencia sustancial en muchas de sus obras posteriores y desde entonces ha sido adaptada para voces de bajo y barítono .
Versión para bajo (o tenor) y orquesta, con 3 interludios opcionales ( Steady Time ) entre los movimientos; estrenada por Robert Holl con Reinbert de Leeuw dirigiendo en el mismo año.
^ Barton, Peter Allan. “Canciones y danzas de la muerte” de Modeste Mussorgsky [Guía para intérpretes]”, tesis doctoral, Universidad de Carolina del Sur, 2011
^ George London en concierto, VAI Audio VAIA 1030.
