La música folclórica rusa se ocupa específicamente de las tradiciones musicales folclóricas del pueblo étnico ruso . La música folclórica rusa se utiliza como base para la creación de toda la música profesional rusa. [1]
La interpretación y difusión de la música étnica en Rusia tiene una larga tradición. En un principio, estaba entrelazada con diversas formas de música artística, pero a finales del siglo XIX empezó a cobrar vida propia con el aumento de la popularidad de los conjuntos folclóricos, como el movimiento de coros folclóricos dirigido por Mitrofan Pyatnitsky y el movimiento de instrumentos folclóricos rusos iniciado por Vasily Andreyev .
En la Rusia soviética , la música folclórica se clasificaba como democrática (del pueblo) o proletaria (de la clase trabajadora), en contraposición a la música artística, que a menudo se consideraba burguesa. Después de la revolución, junto con la "música de masas" proletaria (música para las masas proletarias), recibió un apoyo significativo del estado. Sin embargo, en la Rusia posterior a la Segunda Guerra Mundial , la música de masas proletaria perdió su atractivo, mientras que la música folclórica siguió teniendo un amplio apoyo entre la población, dentro y fuera de la Unión Soviética. Sin embargo, la naturaleza auténtica de la música folclórica se vio gravemente distorsionada por el impulso a "profesionalizar" a los intérpretes, independientemente del género en el que trabajaran: así, todos los cantantes folclóricos estaban obligados a aprender notación clásica de estilo occidental y a aprender a interpretar el repertorio clásico, o de lo contrario se arriesgaban a perder su derecho a actuar como "profesionales". [2]
En los años 60, la música folclórica rusa siguió recibiendo un importante apoyo estatal y a menudo se la consideraba la antítesis de la música pop occidental . El hecho de que numerosos conjuntos folclóricos soviéticos fueran invitados a realizar giras por el extranjero elevó el prestigio de los intérpretes folclóricos al nivel de los músicos académicos, y en algunos casos incluso más, porque el acceso a Occidente y a los productos occidentales era muy deseable.
La música étnica (folclórica) en Rusia a menudo se puede clasificar según el grado de autenticidad en su interpretación: música folklórica verdaderamente auténtica (interpretaciones reproductivas de música tradicional), interpretaciones folclóricas e interpretaciones "falsificadoras".
Rusia es un país multiétnico en el que viven unos 300 grupos étnicos diferentes, muchos de ellos no eslavos [3] . Este artículo trata específicamente de la música étnica rusa.
Esta música está estrechamente ligada a la vida y las tradiciones de los pueblos. Normalmente no era interpretada por músicos profesionales. Desde la resolución del Comité Central de 1932 [4] , que prescribía la alfabetización musical (en paralelo al impulso de industrializar la Unión Soviética), se ha producido un marcado declive en la práctica de la interpretación folclórica auténtica. Los festivales, los concursos y el trabajo de los etnomusicólogos han intentado preservar lo que ha sobrevivido. En los últimos tiempos ha habido un movimiento de musicólogos para estudiar y reproducir la música folclórica auténtica en un estilo de interpretación auténtico en el escenario de conciertos. Este movimiento en Rusia está encabezado por miembros de la facultad de música folclórica del Conservatorio de Moscú bajo la dirección de Dmitri Pokrovsky . Más recientemente, las canciones folclóricas rusas con fuertes componentes religiosos (espirituales) han sido interpretadas por cantantes como Zhanna Bichevskaya , Olga Arefieva [5] y Elena Frolova [6].
Esta categoría incluye música de grupos dirigidos por profesionales de la música, pasados y presentes, que han tomado material musical auténtico, y luego lo han arreglado e interpretado de una manera formulada por Vasily Andreyev y posteriormente refinada bajo el régimen de Stalin, pero ampliamente aceptada como "auténticamente rusa" por el público occidental (condicionada, por ejemplo, por las actuaciones del Conjunto de Canto y Danza del Ejército Rojo ). La categoría incluye muchos de los conjuntos folclóricos regionales y compañías de danza populares en la Federación Rusa. A menudo, estos conjuntos folclóricos se especializan en recopilar y mantener las tradiciones de música folclórica de la zona de sus orígenes a la que sirven. Actúan con trajes de escenario estilizados basados en los diseños de vestuario auténticos utilizados en el pueblo, pero modificados para su uso en el escenario. Lo más inauténtico, pero extendido, fue la práctica de realizar los llamados prisiadki cosacos (bailes en cuclillas) en perfecta sincronización; Como observa la profesora Laura J. Olson , "esta situación no reflejaba las tradiciones cosacas reales, sino que tomaba prestadas las tradiciones del ballet ruso que databan de finales del siglo XIX". [7]
Esto incluye música compuesta por intelectuales urbanos y compositores profesionales en clave folclórica.
Gran parte de la música de las orquestas de instrumentos folclóricos rusos también se puede clasificar en este grupo, ya que se basa en tradiciones musicales académicas y técnicas de interpretación que toman únicamente un elemento folclórico como inspiración.
Como en todas las tradiciones folclóricas occidentales, la distinción es difícil de establecer, ya que en el siglo XIX los intelectuales recopilaban música folclórica (no siempre siendo precisos respecto de su material de origen) y la combinaban con composiciones originales.
En los últimos tiempos, los profesionales de la música que han completado sus estudios en conservatorios de renombre y que tocan instrumentos folclóricos rusos se cuestionan su "folklórico" cuando actúan, ya que ninguna de sus obras fue interpretada originalmente por la gente del pueblo. Algunos ahora se refieren a su música como música folclórica académica, lo que para muchos músicos académicos es un oxímoron .
La auténtica música folclórica rusa es principalmente vocal. La canción folclórica rusa era parte integral de la vida cotidiana de los pueblos. Se cantaba desde la mañana hasta la noche y reflejaba las cuatro estaciones y los acontecimientos importantes en la vida de los habitantes. Sus raíces se encuentran en los servicios religiosos ortodoxos, donde se cantan partes importantes. La mayor parte de la población también era analfabeta y vivía en la pobreza, por lo que los instrumentos musicales eran escasos y la notación (que es más relevante para los instrumentos que para los cantados) no se podía leer.
El canto auténtico de pueblo se diferencia de los estilos de canto académico. Generalmente se realiza utilizando solo el registro de pecho y a menudo se lo llama "sonido blanco" o voz "blanca" . A menudo se lo describe como un grito o alarido controlado. Las cantantes de registro de pecho tienen solo un diapasón bajo de una octava a 12 notas.
El canto en registro de pecho se ha convertido en un estilo utilizado por muchos coros folclóricos de Rusia y de los países vecinos. Fue iniciado por Pyatnitsky y el director de coros folclóricos ucraniano Demutsky a principios del siglo XX.
Entre los conjuntos notables se incluyen el Coro Folclórico Ruso Pyatnitsky , el Coro Folclórico del Norte de Rusia, el Coro Folclórico Ruso del Estado de Omsk, Beloe Zlato, el Conjunto de Canto y Danza Alexandrov del Ejército Soviético y el Conjunto de Canto y Danza del Área Militar de Moscú.
Durante un largo período, la música instrumental estuvo reprimida en Rusia. En 1648, el zar Alexis I de Rusia prohibió el uso de ciertos instrumentos musicales. [8] Algunos historiadores creen que la razón podría haber sido que los skomorokhs cantaran canciones irrespetuosas sobre el zar con acompañamiento instrumental. [9] [ mejor fuente requerida ] [ cita requerida ] Como resultado de la prohibición, las tradiciones de la música instrumental desaparecieron y no tuvieron un terreno fértil para el desarrollo en Rusia durante muchos años. No se utilizan instrumentos musicales en las iglesias ortodoxas (en Rusia). [ cita requerida ]
A finales del siglo XIX, Vasili Andreyev , violinista de salón, empezó a tocar la balalaika en sus actuaciones para los turistas franceses que visitaban San Petersburgo. La música se hizo popular y pronto Andreyev organizó un club de intérpretes de balalaika. Este club se convirtió en una orquesta que, con el tiempo, se convirtió en un movimiento.
Alexey Arhipovsky es considerado el Paganini ruso moderno de la balalaika, pero con un enfoque a lo Pat Metheny . [10] Durante sus giras ha ganado muchos admiradores que lo han comparado con Paganini y Jimi Hendrix : "Uno podría pensar que un instrumento de tres cuerdas afinado en EEA tendría mucho potencial, pero aún no has escuchado a Alexei Arkhipovskiy... [quien] demuestra que es el Paganini ruso". [11] [12] "[Se] convirtió en una sensación inmediatamente después de la primera aparición frente al público en general. Prácticamente arruinó el festival de guitarra ... mostrando una increíble maestría musical. Fue un verdadero teatro de juego inexpresable y números de interpretación vertiginosos, MIME y gestos. Muchos oyentes lo compararon nada menos que con el gran Jimi Hendrix". [13]
A partir de un sencillo instrumento de tres cuerdas, combinado con un despertar de la "rusicidad" en las últimas fases del Imperio zarista, el movimiento condujo al desarrollo y la implementación de muchos otros instrumentos folclóricos rusos. El movimiento de instrumentos folclóricos rusos tuvo su resonancia en las culturas de otros grupos étnicos dentro de Rusia, la Unión Soviética y los países del Bloque Soviético. Aparecieron orquestas de instrumentos folclóricos en Bielorrusia , Ucrania , Kirguistán , Yugoslavia , Bulgaria , Moldavia y Rumania .
La frase “Ahy luli luli lui” o “Ohy loli loli loi” es característica de las canciones populares rusas y es cantada por mujeres.
El silbido es muy común en las canciones populares rusas.
La exclamación "Opa", también "Op op" y a veces "Ota" es también una característica común de la música folclórica rusa y es utilizada por cantantes femeninos y masculinos.
Además, varias exclamaciones de los cosacos están representadas en muchas canciones populares rusas.
{{cite web}}: La cita utiliza un título genérico ( ayuda ){{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )