Shidaiqu ( chino :時代曲; pinyin : shídàiqǔ ; Wade–Giles : shih 2 tai 4 chʻü 3 ; Jyutping : si4 doi6 kuk1 ) es un tipo de música popular china que es una fusión de folklore chino , jazz estadounidense y música de películas de Hollywood que se originó en Shanghái en la década de 1920. [1] [2]
El término shídàiqǔ (時代曲) se traduce literalmente como "canciones de la época" en chino mandarín . Cuando se canta en cantonés , se lo conoce comúnmente como jyut6 jyu5 si4 doi6 kuk1 (粵語時代曲); en amoy hokkien , se lo conoce como hā-gú sî-tāi-khiok (廈語時代曲). Estos términos incorporan los nombres nativos de los dialectos. Se cree que el término shídàiqǔ se originó en Hong Kong para describir un género de música popular china que ganó prominencia en Shanghái a principios y mediados del siglo XX. Este género surgió como una fusión de melodías tradicionales chinas, elementos musicales occidentales e influencias del jazz y la música popular de la época.
El shidaiqu es un tipo de música de fusión que utiliza instrumentos musicales de jazz (castañuelas, maracas). Las canciones se cantaban en un estilo infantil y agudo. [3] [4]
La música shidaiqu tiene sus raíces tanto en la música folclórica tradicional china como en la introducción del jazz occidental durante los años en que Shanghái estaba bajo el Acuerdo Internacional de Shanghái . En la década de 1920, la élite intelectual de Shanghái y Pekín acogió con agrado la afluencia de música y películas occidentales que entraron a través del comercio. [5] Los primeros clubes de jazz de Shanghái sirvieron inicialmente como salones de baile para la élite occidental. A principios de la década de 1920, el shidaiqu entró en la corriente principal de la música popular. La canción pop china "Drizzle" ("毛毛雨") fue compuesta por Li Jinhui alrededor de 1927 y cantada por su hija Li Minghui (黎明暉). [6] [7] [8] La canción ejemplifica el shidaiqu temprano en su fusión de jazz y música folclórica china: la melodía tiene el estilo de una melodía folclórica pentatónica tradicional , pero la instrumentación es similar a la de una orquesta de jazz estadounidense. [9]
La aparición de métodos de grabación de canciones en discos de goma laca de gramófono de 78 rpm marcó un avance significativo en la historia musical china. Los discos de aguja de acero (鋼針唱片), que en su día fueron un importante medio de grabación, han sido reemplazados en gran medida por tecnologías de grabación digital.
El shidaiqu alcanzó su máxima popularidad durante la década de 1940. Famosos músicos de jazz tanto de los EE. UU. como de China tocaron en salas de baile repletas. [10] Las cantantes chinas crecieron en popularidad. Además, los clubes nocturnos como el Paramount Dance Hall se convirtieron en un punto de encuentro para hombres de negocios de países occidentales y China. Las influencias del jazz occidental fueron moldeadas predominantemente por el músico de jazz estadounidense Buck Clayton . Shidaiqu ha inspirado a Gary Lucas para su álbum The Edge of Heaven y a DJ como Ian Widgery y su proyecto Shanghai Lounge Divas . Por otro lado, si el cine fue el origen de muchas canciones, Wong Kar-wai las usó nuevamente para ilustrar su película " In the Mood for Love "; Rebecca Pan , una de las actrices de esta película, también fue una de esas famosas cantantes de shidaiqu. [ cita requerida ]
Shanghái se dividió en la Concesión Internacional y la Concesión Francesa en la década de 1930 y principios de la de 1940. Debido a la protección de las naciones extranjeras (por ejemplo, Gran Bretaña y Francia), Shanghái era una ciudad próspera y bastante estable políticamente. Algunas canciones shidaiqu están relacionadas con eventos históricos particulares (por ejemplo, la Segunda Guerra Sino-Japonesa ). El eufemismo de presentar el amor, que siempre se encontró en las antiguas novelas chinas, se mantiene en el shidaiqu.
Durante las décadas previas al Gran Salto Adelante , la reputación del Shidaiqu fuera de su público objetivo se fue degradando. A pesar de que algunas de las canciones tenían como objetivo la construcción de una nación, el gobierno consideró al Shidaiqu como " música amarilla " [11] y lo describió como "pornográfico y comercial". [5] En 1952, el Partido Comunista Chino prohibió los clubes nocturnos y la producción de música pop. Durante este período de tiempo, se buscaron y destruyeron instrumentos de estilo occidental. Los músicos de jazz chinos no fueron rehabilitados hasta décadas después. [12] Luego, la tradición se trasladó a Hong Kong y alcanzó su apogeo desde la década de 1950 hasta fines de la década de 1960, cuando fue reemplazada por el pop taiwanés (cantado en mandarín) y más tarde por el Cantopop (música popular cantonesa). Si bien se considera un prototipo, los entusiastas de la música pueden verlo como una versión temprana del Mandopop (música popular en mandarín). [ cita requerida ]
Aunque la tradición siguió prosperando en Taiwán y Hong Kong, el shidaiqu volvió a ganar popularidad en China continental durante la década de 1980. Shanghái se abrió por primera vez después de la Segunda Guerra Mundial y el interés por lo que solía ser música prohibida alcanzó su punto máximo. Los músicos supervivientes fueron invitados a tocar una vez más en los vestíbulos de los hoteles [12] y los músicos pop comenzaron a escribir versiones de canciones famosas, como la versión de Teresa Teng de The Evening Primrose de Li Xianglan en 1978. [13] En años más recientes, un grupo llamado Shanghai Restoration Project utiliza las canciones pop de las décadas de 1980 y 1940 para crear música electrónica. [ cita requerida ]
: "Pero fui bendecido con una interpretación masculina voz de barítono, y sonaba muy natural comparado con el sonido del gato estrangulador de "The Drizzle", la diferencia es como el cielo y la tierra.
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )