La televisión musical es un tipo de programación televisiva que se centra predominantemente en la reproducción de vídeos musicales de artistas discográficos , generalmente en canales de televisión dedicados que transmiten por satélite , cable o plataformas de transmisión .
Los canales de televisión de música pueden presentar sus propios programas y listas de éxitos y otorgar premios. Algunos ejemplos son MTV de Paramount , Channel UFX (India), 4Music (Reino Unido), 40 TV (España), Channel V (China), VIVA (Alemania, extinta), Scuzz (Reino Unido), MuchMusic (Canadá), Kerrang! TV (Reino Unido), RAC 105 TV (Cataluña), VH1 (eliminada años después), Fuse TV (eliminada años después) y Palladia (ahora como MTV Live).
Antes de la década de 1950, la mayoría de las transmisiones musicales se hacían en formato de radio. La mayoría de las transmisiones de radio eran de música en vivo, como transmisiones de música clásica, por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de la NBC . En la década de 1950, tres de las cadenas de televisión abierta, como NBC , CBS y ABC (las tres grandes) buscaron trasladar sus populares transmisiones de radio a un formato de televisión, [1] como Texaco Star Theater , que pasó de una transmisión de radio a una transmisión por televisión. [2]
A medida que las cadenas de televisión continuaban retirando la radio de la difusión de música popular, la industria discográfica intentó influir en las ventas utilizando la televisión como un nuevo vehículo para promocionar a sus artistas. La coordinación entre las compañías discográficas y la televisión permitió la incorporación de actuaciones musicales en programas de variedades como The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956) y Texaco Star Theater (1948-1956). Columbia Records fue la primera en utilizar este método al coordinar el lanzamiento de una canción en Studio One de CBS y luego lanzarla en formato de audio por parte del sello al día siguiente. Esta práctica introdujo el éxito del formato televisado para la promoción musical. [3]
Los artistas que hacían especiales en programas de variedades también se volvieron comunes en la televisión. Elvis Presley actuó en numerosos programas de variedades a lo largo de varios episodios, tocando música rock and roll. Su actuación más controvertida fue su aparición en el Texaco Star Theater, donde hizo sus ahora característicos movimientos de baile de empujar su pelvis de manera sugerente durante una interpretación de "You Ain't Nothing But A Hound Dog". [4] Esta actuación sirvió como una oportunidad para tener música más joven y nueva dirigida a un grupo demográfico más joven; anteriormente, las transmisiones televisivas generalmente estaban dirigidas al público adulto.
En la década de 1960, NBC, CBS y ABC formaron la mayor parte del mercado de la televisión musical y se establecieron como las principales fuentes de música actual. [3] Un contribuyente principal a la solidificación de la transmisión musical fue el desarrollo de programas diseñados específicamente para mostrar actos musicales. Esto llevó a que más técnicos, escenógrafos, productores y directores se capacitaran para producir específicamente contenido televisivo. Los programas eran de mejor calidad que en la década de 1950 y dieron un aspecto juvenil y más dinámico a programas preexistentes, como The Ed Sullivan Show . [5] El cambio en la modalidad de producción comenzó a atraer patrocinios corporativos como Ford , que utilizó el espacio publicitario en The Lively Ones para promocionar el sedán Fairlane entre los compradores de automóviles jóvenes. [3]
Los sellos discográficos y los artistas de la década de 1960 intentaron utilizar la recién fundada plataforma impulsada por la música para presentar al público actos extranjeros como The Beatles, que actuaron en los EE. UU. por primera vez en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964. [5] La actuación de los Beatles sirvió como el comienzo de una mayor influencia británica en la cultura popular estadounidense. [1] Otros programas de variedades basados en la música ganaron popularidad, incluido Shindig de ABC (1964-1966) y Hullaballoo de NBC (1965-1966), un programa de rock and roll dirigido a los adultos jóvenes de áreas remotas. [6] Otra extensión del crecimiento de la música televisiva se puede ver en los actos musicales familiares de la década de 1970, como The Monkees , The Partridge Family , The Jackson 5 y The Osmonds . [3]
El 3 de marzo de 1981, Warner-Amex Satellite Entertainment (ahora como "Paramount Media Networks") presentó MTV (Music Television), [6] la primera cadena de televisión por cable que transmitía las 24 horas del día, los 7 días de la semana, dedicada por completo a la transmisión de videos musicales. MTV tenía como objetivo llegar a la población de adultos jóvenes y sacar provecho de ella. El propósito de MTV era reutilizar contenido creado previamente por sellos discográficos para audiencias internacionales, que era gratuito, y televisarlos en Estados Unidos en un formato de éxitos del top 40. [3]
El 1 de agosto de 1981, MTV se lanzó con su primera transmisión de " Video Killed the Radio Star " de la banda británica de new wave The Buggles. [6] El nacimiento de MTV reinventó el pasado, las estrategias exitosas de los sellos discográficos, los patrocinadores y los artistas habían utilizado en especiales de variedades. Esta última red agregó el requisito de producción de concepto de video y efectos visuales a una plataforma pasada, principalmente de audio. Esto mostró una afluencia de sellos discográficos e intérpretes que producían videos de mayor calidad y presentaban un tema para su música y sonido a través de plataformas visuales. [6] Algunos sellos discográficos también decidieron dedicar secciones enteras de su operación a videos musicales. [7] A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, MTV comenzó a cultivar un estilo de vida para adolescentes y estudiantes universitarios. A medida que los videoclips comenzaron a desarrollar ciertas imágenes para los artistas, como Madonna , Bruce Springsteen y New Kids on The Block , la moda y la parafernalia para estos actos también se comercializaron junto con la distribución de música. [7]
A principios de la década de 2000, con el auge de las tecnologías digitales, la industria de la música, así como la industria de las redes, buscaron elevar su plataforma a la era digital después del declive de los índices de audiencia de las redes de cable. [8] La televisión en red comenzó a transmitir programas de telerrealidad que estaban relacionados pero no se centraban en los actos musicales de la industria, como Cribs de MTV , American Idol (versión estadounidense de "Pop Idol" de Fuller) y America's Got Talent de NBC [9], que atrajeron audiencias más grandes que los videos musicales. [3] Algunas cadenas de televisión también buscaron desarrollar y transmitir sus propios programas de premios, como los Teen Choice Awards (Fox, los MTV Video Music Awards y los American Music Awards (ABC hasta 2023). [10]
En la década de 2010, surgió el interés por ofrecer contenidos más dinámicos y rápidos, como canales de YouTube para estrenar vídeos musicales y cuentas en redes sociales con el fin de seguir siendo relevantes y seguir distribuyendo contenidos al grupo demográfico de adolescentes y universitarios. [3] La plataforma de streaming de YouTube es ahora la principal fuente para que el público consuma estrenos de vídeos musicales y contenido relevante. Sin embargo, MTV sigue transmitiendo todo el contenido de telerrealidad, así como las entregas de premios. [11]
El impacto que la música de la televisión ha tenido en la cultura musical es que permitió que la estética y el estilo personal tomaran protagonismo en términos de importancia sobre el sonido en la música popular. [3] Antes de la era de MTV, el término "pop" era un medio para describir la música popular en un momento dado. Sin embargo, después de que los videos musicales comenzaron a generalizarse, el término "música pop" comenzó a describir el género musical que estaba acompañado de una estética específica a través del arte visual en conjunción con el sonido. [6] Además, para conseguir un contrato discográfico en la época posterior a 1981, cuando se lanzó MTV, el sonido no era tan importante como la imagen cuando se trataba de crear un acto novedoso o vender discos. [3] Un ejemplo de esto se puede ver a través de Madonna y Michael Jackson (irónicamente, él es el primer artista negro en reproducir el video de una canción, pero se negó a agregar a todos los artistas no blancos y es mencionado por Bowie en la controversia de MTV) que usaron la plataforma MTV para crear carreras que se basaban en videos musicales, coreografías y estilo personal sobre una actuación audiovisual.
El impacto de la televisión musical en la industria musical después del lanzamiento de MTV condujo a la adición de una división específica de artes visuales dentro de las discográficas [6] que tenía la intención específica de presentar nuevos actos a las audiencias con una imagen clara. [7] Sin embargo, esta estrategia a veces era ineficaz para los artistas emergentes ya que la mayoría de las emisoras comerciales querían transmitir artistas recientemente establecidos. [7] Sin embargo, las compañías discográficas encontraron una manera de superar este problema firmando acuerdos de exclusividad con MTV para garantizar la transmisión tanto de sus artistas establecidos como de sus artistas más nuevos. [1]
Además, un factor clave en el éxito de la televisión musical en los años 1980 y 1990 fue la estructura evocadora de los videos musicales que estaban específicamente dirigidos a la audiencia adolescente. [12] El impacto que tuvo MTV específicamente fue que fue una ventana a las tendencias y modas populares [12] a diferencia del siglo XXI, donde las tendencias están disponibles a través de las redes sociales. [3]
El alcance del efecto de la música en la televisión después de finales de los años 1990 es discutible. En la era dorada de los videos musicales (1985-96), [13] la fama lograda a través de la televisión era una parte integral del proceso de creación de estrellas para la industria de la música. [7] Sin embargo, el agotamiento de la audiencia televisiva en el siglo XXI [8], así como el hecho de que la radio era la forma más dominante de transmisión en términos de longevidad desde la década de 1920 hasta mediados y fines de la década de 1950 [2], muestran que el efecto de la televisión en términos de longevidad fue escaso [14].
A finales de los años 1990, el coste de crear un vídeo musical aumentó de decenas de miles a cientos de miles, lo que los hizo menos atractivos como una fuente de mercado fácil. [15] A principios de los años 2000, YouTube y MySpace comenzaron a eliminar la necesidad de pagar a las emisoras por el tiempo de emisión y la industria de la música había encontrado un sustituto gratuito. [14] Tras el lanzamiento de VEVO en 2009, el aumento de vídeos musicales consumidos en la plataforma de Internet superó las expectativas de las discográficas. [15] Otro aspecto que llevó al agotamiento de los efectos de la televisión musical fue que las compañías discográficas estaban recortando los presupuestos de vídeo y el papel de la industria al trasladar el contenido más actualizado a las plataformas digitales. [8]
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