Un círculo de tambores es una reunión informal de percusionistas y bailarines que se reúnen en público con el fin de tocar la batería y bailar. A menudo se ve en parques y playas. Los percusionistas suelen reunirse en círculo y los bailarines suelen verse en el centro del círculo. Los participantes componen la música a medida que avanzan, utilizando sus habilidades de escuchar y tocar para hacer conexiones musicales y expresarse en todas y cada una de las formas que les parezcan correctas. Los círculos de tambores a menudo atraen tanto a participantes habituales como a participantes espontáneos y pueden variar en tamaño desde un puñado de jugadores hasta círculos con miles de participantes. Los valores que definen un círculo de tambores incluyen igualdad, autonomía, inclusión y libertad de expresión.
Los orígenes de los círculos de tambores contemporáneos en América del Norte se remontan a Congo Square en Nueva Orleans, un sitio fundamental en la historia de la música estadounidense. Durante la ocupación colonial francesa y antes, esta área era conocida como Bulbancha, una palabra choctaw/chickasaw que significa "lugar de muchas lenguas", lo que refleja los diversos idiomas y culturas que convergían allí.
Congo Square era un espacio único donde los africanos esclavizados, los nativos americanos libres de color y los aliados de la libertad se reunían los domingos para vender productos, a menudo para comprarse de la esclavitud, lo que naturalmente los llevaba a tocar tambores, bailar y mantener su herencia cultural. Esta tradición de creación musical comunitaria y la combinación de varios estilos de percusión (tambores de marcha europeos, ritmos africanos y ritmos de los nativos americanos) sentó las bases para los círculos de percusión contemporáneos e influyó en el desarrollo de numerosos géneros musicales estadounidenses.
Para una exploración en profundidad de esta historia, se recomienda encarecidamente el libro " Congo Square: African Roots in New Orleans" de Freddi Williams Evans. Proporciona una descripción detallada de la importancia cultural y musical de Congo Square y su impacto duradero en la evolución de la música estadounidense. Los círculos de tambores experimentaron un resurgimiento en los Estados Unidos a finales de los años 1960 y principios de los 1970 para cualquier grupo de personas, particularmente los grupos de contracultura . , que se reúnen (informalmente) para tocar música juntos en público. La música es improvisada y co-creada por los participantes. La música es siempre una expresión grupal, no limitada por género, instrumentación y no dirigida por una persona o subgrupo. Los círculos de tambores no tienen líderes.
En 1991, durante un testimonio ante el Comité Especial sobre Envejecimiento del Senado de los Estados Unidos , el baterista de Grateful Dead, Mickey Hart, afirmó:
Por lo general, la gente se reúne para tocar en "círculos" de tambores con otras personas de la comunidad circundante. El círculo del tambor ofrece igualdad porque no hay cabeza ni cola. Incluye personas de todas las edades. El objetivo principal es compartir ritmo y sintonizarse entre ellos y con ellos mismos. Formar una conciencia grupal. Para arrastrar y resonar. Por arrastre quiero decir que una nueva voz, una voz colectiva, emerge del grupo mientras tocan juntos. [1]
Los círculos de tambores son un tipo de percusión grupal que tiene muchos beneficios, que incluyen apoyo, camaradería, creación musical recreativa, bienestar, aprendizaje, celebración, espiritualidad y crecimiento personal.
A lo largo de las décadas, especialmente desde finales de los 90, otros tipos de percusión grupal se han publicitado incorrectamente como círculos de percusión, lo que ha generado confusión sobre qué es un círculo de percusión. En algunos casos, esto ha llevado a que las autoridades prohíban los círculos de tambores reales porque tenían la impresión de que un círculo de tambores es un evento comercial y, en consecuencia, los regulan con leyes que no se aplican a las reuniones.
Tocar la batería en grupo facilitado es donde una persona busca enfocar la intención y mejorar la calidad y el efecto de la actividad, facilitando que las personas participen efectivamente al adoptar un enfoque más directivo. El facilitador (líder) se responsabiliza del espacio físico, disponiendo sillas e instrumentos para optimizar la comunicación y conexión en el grupo. Los facilitadores pueden proporcionar una variedad de instrumentos para crear una orquesta de percusión completa y equilibrada. De esta manera, la experiencia puede considerarse como tocar la batería en grupo con un líder, a diferencia del Drum Circle, más fluido y abierto. El facilitador monitorea constantemente la música del grupo y, en general, alienta y acepta las ideas de los participantes. De esta manera, el facilitador asume un papel similar al de un profesor de música o un instructor de batería cuyo objetivo es empoderar a los participantes y animarlos a compartir sus ideas. Al principio, el facilitador dirige la música mediante indicaciones verbales y no verbales. Las señales, que a menudo reflejan los movimientos de un director de orquesta, se dirigen a los participantes, quienes responden al líder. Esto crea una dinámica líder/seguidor entre el facilitador y los participantes. El facilitador suele indicar acciones como rodar (retumbar), empezar, detener, subir/bajar el volumen, acentos y cuándo tocar o no tocar. Los facilitadores con formación y experiencia en otras áreas y profesiones, como educación musical, musicoterapia y formación corporativa, pueden utilizar una variedad de herramientas y enfoques que les permitan trabajar con poblaciones diversas. Este tipo de experiencias se denominan más exactamente "programas de percusión".
La batería interactiva guiada consiste en programas altamente estructurados basados en la batería que son dirigidos por un individuo o un grupo para alcanzar objetivos no musicales.
Existen clases de batería con el fin de desarrollar habilidades y conocimientos musicales.
Los conjuntos de batería son grupos orientados a la interpretación que practican e interpretan música con batería, a menudo para bailar.
Hay improvisación clínica de grupos de percusión dentro de una sesión de musicoterapia , dirigida por terapeutas certificados.
Una forma de vida inclusiva que se centra en crear una mejora positiva de la identidad propia y al mismo tiempo imponer una actitud de no dañar la actitud colectiva del grupo. El sistema de creencias del neotribalismo es evidente en la música del neotribalismo; el círculo de tambores posmoderno donde el único líder es la preservación del ritmo o conciencia musical, este desarrollo de la conciencia musical requiere la participación del individuo para crear una exhibición colectiva de vista y sonido más poderosa y hermosa. "En el ritmo la vida comienza y sólo el mantenimiento y la guarda sagrada del ritmo es lo que la vida perdurará".
Los neopaganos han creado otro tipo de círculo de tambores. En los festivales neopaganos , la gente se reúne alrededor de una gran hoguera y los tamborileros generalmente se sientan a un lado para fomentar una mejor escucha. Los músicos se sientan juntos y tocan mientras los bailarines bailan y dan vueltas alrededor del fuego. A menudo, los presentes se quedan y juegan durante toda la noche hasta el amanecer, tratando la velada como un trabajo mágico (o alquímico). El sonido no se limita únicamente a tocar la batería; también hay cánticos, cantos, poesía y piezas habladas. Este tipo de círculo de tambores no suele facilitarse.
Este tipo de grupo tiende a centrarse en tambores y sonajeros culturales de los nativos americanos , pero se centra principalmente en los aspectos espirituales más que musicales de la cultura. Es un círculo facilitado, pero el líder facilita un proceso de viaje chamánico en lugar de un evento musical. Los tambores chamánicos son generalmente simples y repetitivos, a menudo considerados como una forma de oración o método de inducción al trance , más que como música o entretenimiento. Durante un trance chamánico o un viaje chamánico, el chamán utiliza el ritmo constante del tambor como "salvavidas" para encontrar el camino de regreso al mundo de la conciencia ordinaria. Tenga en cuenta que en estas culturas, el término "círculo de tambores" ciertamente no se utilizaría. Más bien, los términos "ceremonia de tambores" o "tambores ceremoniales" serían más exactos.
Practicada por varios grupos, "la ceremonia de oración con tambores del grupo de la rueda medicinal " reconoce los puntos cardinales como poderes espirituales que pueden ayudar a equilibrar y sanar. La ceremonia tiene cuatro rondas, con tambores por parte de todos los participantes siguiendo las instrucciones del líder, lo que permite que la energía de cada dirección en cada ronda entre al grupo para facilitar las oraciones y la curación. [2] Ha sido descrito como "como una cabaña para sudar sin sudor". [3] El autor Jim Ewing celebró estas ceremonias cada mes durante siete años, como se describe en el libro Finding Sanctuary in Nature , además de círculos de tambores chamánicos, y en varios sitios de costa a costa en los Estados Unidos desde finales de la década de 1990. Los grupos basados en su ejemplo y las instrucciones descritas en el libro han dado como resultado la formación de otros grupos en todo el mundo. Esta descripción no es de un círculo de tambores en el sentido en que se usa comúnmente el término. Es una ceremonia de tambores que se lleva a cabo en un círculo, pero muy diferente en contenido y forma que un círculo de tambores, más bien una improvisación comunitaria de tambores. Este tipo probablemente debería incluirse en los tambores chamánicos o espirituales y no en los círculos de tambores.
En la mayoría de los países existen organizaciones y empresas de grupos comerciales de percusión para atender a diversos mercados. También hay un grupo cada vez mayor de personas que trabajan en lugares como hospitales, prisiones y hospicios que utilizan la batería como forma de hacer música recreativa y de apoyo. Los musicoterapeutas suelen utilizar diversas formas de tocar la batería en grupo (incluida la batería improvisada) en su trabajo para alcanzar metas y objetivos terapéuticos. Los estadounidenses incluyen a Arthur Hull y Kalani Das .