El esmalte ronde-bosse , en ronde-bosse oes una técnica de esmaltado desarrollada en Francia a finales del siglo XIV que produce pequeñas figuras tridimensionales o relieves , cubiertos en gran parte o en su totalidad con esmalte. El nuevo método implicaba la ocultación parcial del oro subyacente, o a veces plata, a partir del cual se formaba la figura. Se diferencia de las técnicas más antiguas que producían solo esmalte sobre una superficie plana o curva y, en su mayoría, como el champlevé , normalmente usaban metales no preciosos, como el cobre , que se doraban para que parecieran oro. [1] En la técnica del esmalte en ronde-bosse se crean pequeñas figuras en oro o plata y sus superficies se raspan ligeramente para proporcionar una clave para el esmalte, que se aplica como una pasta y se cuece. En algunos lugares, el marco puede ser solo de alambre. [2]
El término deriva del término francés émail en ronde bosse ("esmalte en redondo"); sin embargo, en francés en ronde bosse simplemente significa "en redondo" y se usa para cualquier escultura; en inglés ronde bosse o en ronde bosse , aunque generalmente se tratan como términos extranjeros y se escriben en cursiva, se usan específicamente para la técnica del esmalte, y en las últimas décadas han reemplazado en gran medida al término inglés más antiguo "esmalte incrustado". [3]
La técnica alcanzó rápidamente su madurez y produjo un grupo de "encargos de la corte francesa y borgoñona excepcionalmente grandiosos, realizados principalmente hacia 1400 pero que aparentemente continuaron hasta el segundo cuarto del siglo XV". [4] Entre ellos se incluyen el Goldenes Rössl ("Pony dorado") en Altötting , Baviera , el más famoso del grupo, [5] el Relicario de la Santa Espina en el Museo Británico , el "Cuadro de la Trinidad" en el Louvre (posiblemente realizado en Londres), [6] y un puñado de otras obras religiosas, pero la gran mayoría de las piezas registradas en los inventarios principescos han sido destruidas para recuperar su oro. Después de este período se siguieron produciendo obras más pequeñas, y hubo un resurgimiento de obras más grandes hacia 1500-1520, aunque no está claro dónde se realizaron. [7] La técnica se utilizó en partes de una escultura relativamente grande en el famoso Salero de Benvenuto Cellini (1543, Viena) y siguió siendo común hasta el Barroco , generalmente en pequeñas obras y joyas. La Casa rusa de Fabergé hizo mucho uso de la técnica desde el siglo XIX hasta la Revolución rusa .
La técnica se puede utilizar tanto con esmalte translúcido como opaco, pero más comúnmente con este último; el esmalte translúcido se encuentra sobre todo en relieves que utilizan ronde bosse , como una placa con el Entierro de Cristo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [8] En las obras de alrededor de 1400, suele predominar el esmalte blanco, de reciente desarrollo.
