Bongo Flava es un apodo para la música tanzana . [1] El género se desarrolló en la década de 1990, principalmente como un derivado del hip hop estadounidense y de los estilos tradicionales tanzanos como el taarab y el dansi . [2] Las letras suelen estar en suajili o en inglés . [3] [4]
El nombre "Bongo" de Bongo Flava proviene del kiswahili, que generalmente significa cerebro, inteligencia, astucia . [5] Bongo es la forma aumentativa de Ubongo , que en kiswahili significa cerebro. [6] Flava es un término kiswahili para sabor . [6] Bongo es un término utilizado originalmente, y en Tanzania todavía se utiliza, para la ciudad de Dar es Salaam . [5] Fuera de Tanzania, Bongo se suele referir a Tanzania. [6] Bongo como término se originó a fines de los años 70 durante un momento muy difícil después de los shocks globales de combustible de los años 70 y la guerra de Kagera contra Uganda. El término Bongo se estaba utilizando como una forma inteligente de decir que la supervivencia en Dar es Salaam requería cerebro e inteligencia. [5] [7]
En 1981, el músico Remmy Ongala se unió a una banda llamada Orchestra Super Matimila. Cada banda tiene un mtindo (estilo/moda) único y la banda de Remmy Ongala, Matimila, llamó a su mtindo "Bongo Beat". [8] Remmy Ongala se convertiría en el músico más famoso de Tanzania, alcanzando fama mundial trabajando con el cantante inglés Peter Gabriel . [9]
Bongo Flava es una gran evolución divergente de muziki wa kizazi kipya , que significa "música de las nuevas generaciones", que se originó en la juventud de clase media del distrito de Kinondoni de Dar es Salaam entre mediados de la década de 1980 y la de 1990. [10] Taji Liundi, también conocido como Master T, el creador y productor original del programa Dj Show ya había comenzado a transmitir canciones de artistas locales novatos a fines de 1994. Los presentadores de radio Mike Muhagama y Taji Liundi lideraron el camino en el apoyo radial a los artistas locales. [11] Mike Mhagama finalmente se unió al popular programa como suplente de Taji Liundi y también pasó a producir y presentar el programa solo después de que Taji Liundi dejó Radio One en 1996.
"Bongo Flava" existía mucho antes de las primeras grabaciones de audio o video. Los jóvenes de Dar es Salaam rapeaban en conciertos en la playa (organizados por Joseph Kusaga y Ruge Mutahaba, quienes juntos poseen Mawingu Discotheque, Mawingu Studios y ahora Clouds Media Group), salas de conciertos locales y participaban en la primera competencia oficial de rap llamada Yo! Rap Bonanza, que fue promocionada por Abdulhakim "DJ Kim" Magomelo bajo su compañía de promoción "Kim & The Boyz". [12]
Algunos de los jóvenes se organizaron con nombres extravagantes, otros eran solistas o formaban grupos improvisados en el evento para tener la oportunidad de actuar. Un icono de los artistas de performance abierta a principios de los años 90 fue Adili o Nigga One. El primer artista dub influyente del género fue Saleh Jabir, que rapeaba en suajili sobre las partes instrumentales de "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice. Fue el único responsable de hacer del suajili un idioma viable para rapear. Su versión fue tan popular que rompió filas al recibir una difusión moderada en la conservadora Radio Nacional de Tanzania, convirtiéndose así en la primera canción de rap en la radio tanzana. [13]
Uno de los primeros grupos que grabó y envió un CD a Radio One para su emisión fue Mawingu Band, un grupo que se hizo muy popular a principios de 1994. Grabaron en los estudios Mawingu. Sus miembros eran Othman Njaidi, Eliudi Pemba, Columba Mwingira, Sindila Assey, Angela, Robert Chuwa, Boniface Kilosa (también conocido como Dj Boni Love) y más tarde Pamela, que cantó el famoso estribillo de su primer sencillo de R&B/Rap "Oya Msela". La canción fue tan popular y adelantada a su tiempo que se mantuvo con el sello Msela. "Msela" es la palabra suajili para "rufián". [14]
Los artistas populares de Bongo Flava incluyen a Young Lunya, Vanillah, Abdu Kiba, Maua Sama, Kinata Mc, Kidene Fighter, Gigy Money, Appy, Harmorapa, Yummy, Vanessa Mdee (Vee Money), [15] Bill Nass , Diamond Platnumz , Harmonize , Jux. , Alikiba , AY , Jaivah, Shetta , Ben Pol , Lava Lava , Dully Sykes , Rich Mavoko , Jay Moe, Juma Nature , Rayvanny , Nandy , Fid Q, Marioo , Mavokali, Zuchu , Mwana FA , Shilole , Jay Melody , Mbosso , Mimi Mars , Queen Darleen , Phina , Dogo Janja , Cherry, Kusah , Joh Makini , Country Wizzy y más.
Desde sus inicios, los conciertos y festivales han contribuido de muchas maneras a impulsar el Bongo Flava y a aumentar su popularidad. Uno de los primeros festivales de este tipo fue el Fiesta , organizado por Clouds Media Group, en el que los artistas del Bongo Flava suelen realizar una gira musical por diferentes regiones de Tanzania. [16] A lo largo de los años, el Fiesta ha sido fundamental para difundir la ola del Bongo Flava en Tanzania. [17]
Diamond Platnumz, Ali Kiba, Rayvanny, Marioo, Country Wizzy, Kusah, Rich Mavoko, Nandy, Phina, Ben Pol son algunos de los artistas tanzanos que han actuado en el escenario del Fiesta. [18] [19] [20]
Mziki Mnene es otro festival de música popular en Tanzania que muestra diferentes talentos de Bongo Flava. Organizado por EFM Limited, el festival ha sido eficaz en la popularización de las estrellas de Bongo Flava. Chidi Benz , Makomando , Izzo Bizness, Bob Junior y Kayumba son algunas de las estrellas de Bongo Flava que han actuado en el escenario de Mziki Mnene. [21] [22] [23]
Organizado por Wasafi Media, Wasafi Festiva l es otro festival de música popular en Tanzania que ha sido encabezado por diferentes actos de Bongo Flava como Diamond Platnumz, Zuchu, Rayvanny, Billnass, Young Lunya , Mbosso, Marioo y muchos otros pesos pesados de Bongo Flava. [24] [25] [26]
Hoy en día, "Bongo Flava" es el estilo musical más popular entre la juventud tanzana, [27] algo que también se refleja en la gran cantidad de programas de radio y televisión dedicados a este género, así como en las cifras de ventas de álbumes de bongo flava. [28]
Fuera de su hogar histórico de Tanzania , Bongo Flava se ha convertido en un sonido rotundamente popular en países vecinos, culturalmente relacionados, como Kenia [29] y Uganda . Bongo Flava incluso ha encontrado un hogar fuera del continente africano ; los artistas más populares del género han comenzado recientemente a abordar los mercados occidentales [2] y la autoproclamada "mejor estación de Internet para Bongo Flava", [30] Bongo Radio, tiene su sede en Chicago, Illinois . Ahora también hay listas de reproducción dedicadas al género de plataformas de transmisión globales como iTunes y Spotify , lo que aumenta la visibilidad de Bongo-Flava. [31]
A pesar de la popularidad de "Bongo Flava" y de la gran cantidad de artistas conocidos en Tanzania , la copia de música está muy extendida debido a la débil aplicación de las leyes de derechos de autor, y la mayoría de los artistas no pueden ganarse la vida vendiendo su música. En cambio, la mayoría depende de los ingresos de las presentaciones en vivo para mantenerse, o de los ingresos de otras empresas comerciales, utilizando su influencia social como palanca. Sin embargo, hay casos de "historias de éxito", la carrera del artista Diamond Platnumz y el productor-artista Nahreel se citan a menudo como fuentes de inspiración para muchos artistas y productores [32] [33]
Bongo Flava comenzó a hacer ruido en África en los principales mercados como Nigeria, Ghana y Sudáfrica alrededor de 2014 cuando Diamond Platnumz lanzó su gran éxito My Number One y su remix acompañante con la estrella nigeriana, Davido. [34] También fue en esa época que diferentes canales de música con base en África comenzaron a dar una fuerte rotación a las canciones de Bongo Flava de diferentes pesos pesados como Diamond Platnumz, Vanessa Mdee, Joh Makini, Navy Kenzo y más. [35]
Desde entonces, diferentes estrellas de Bongo Flava comenzaron a trabajar con diferentes superestrellas nigerianas. Las colaboraciones internacionales han hecho posible que Bongo Flava sea popular en otros países. Diamond Platnumz, por ejemplo, ha trabajado con diferentes superestrellas de peso pesado como KCEE , Rema , Chike , Koffi Olomide , Adekunle Gold , Omarion , Morgan Heritage y más. [36]
Harmonize, otra estrella de peso pesado de Tanzania, ha trabajado con diferentes pesos pesados de la música en sus esfuerzos por popularizar Bongo Flava. Harmonize ha trabajado con diferentes pesos pesados como Awilo Longomba , Spice , Sarkodie , Korede Bello , Naira Marley , Yemi Alade y más [37]
Aunque "Bongo Flava" está claramente relacionado con el hip hop estadounidense, también se distingue claramente de su contraparte occidental. Como dice el sitio web bongoflava.net, "estos tipos no necesitan copiar a sus hermanos de Estados Unidos, pero tienen una idea clara y segura de quiénes son y qué sonido están haciendo". El sonido "tiene sus raíces en el rap, el R&B y el hip hop que vienen de Estados Unidos, pero desde el principio, estos estilos han sido desmembrados y reensamblados con manos africanas". [38]
El artista típico de "Bongo Flava" se identifica con el mselah . [ ¿Qué idioma es este? ] Es en este sentido que, por ejemplo, los miembros del grupo de hip hop Afande Sele se llaman a sí mismos watu pori , es decir, "hombres de la sabana". Una especie de manifiesto de la ideología mselah lo da la canción Mselah Jela del cantante de bongo flava Juma Nature , que define a un mselah, entre otras cosas, como una "persona honesta de corazón sincero". [39] Siguiendo la tradición del hip hop occidental (representada por el grupo pionero de hip hop Afrika Bambaataa ), las letras de bongo flava suelen abordar cuestiones sociales y políticas como la pobreza, la corrupción política, la superstición y el VIH/SIDA, a menudo con una intención educativa más o menos explícita, un enfoque que a veces se denomina "edutainment". [40] Afande Sele, por ejemplo, ha escrito canciones destinadas a enseñar la prevención de la malaria y el VIH . Sin embargo, esto ha cambiado en los últimos años y cada vez más canciones comerciales de Bongo Flava tratan temas como el amor, el desamor, el éxito y las dificultades. Este cambio de tema sigue siendo un punto de discordia entre la generación anterior que vio el auge de Bongo Flava y la nueva generación que tiende a preferir canciones pegadizas y aptas para discotecas. [41] La cuestión que está en el centro del debate es si esto se debe a la globalización y la influencia occidental o a un cambio en el gusto de los oyentes. Algunos grupos de Bongo son muy populares dentro de su grupo étnico ; un ejemplo es Maasai X Plastaz, que desarrolló su propio subgénero conocido como "hip hop Maasai". [42]
El bongopiano es una mezcla de música bongo flava y amapiano , que surgió en Tanzania en la década de 2020. Entre las figuras clave del bongopiano se incluyen Diamond Platnumz, Alikiba, Natasha, Pride Boy 4Real, Marioo, Harmonize, Nandy, Jux, Mbosso y Zuchu. [43] [44]
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de septiembre de 2024 ( enlace )