El fresco llamado Bodas Aldobrandini ( Nozze Aldobrandini ) es una influyente pintura de la Antigua Roma , de la segunda mitad del siglo I a. C., que se exhibe en el Museo Vaticano . Representa una boda junto con varias figuras mitológicas.
El fresco fue descubierto alrededor del año 1600 en la mampostería de una casa cerca del Arco de Galileo en el monte Esquilino . Estuvo en posesión de la familia Aldobrandini hasta 1818, cuando fue comprado por las autoridades del Vaticano. Hasta el siglo XIX, esta fue una de las pocas y más influyentes pinturas del Imperio Romano temprano, y generó mucho interés y erudición, incluidos grabados de Pietro Santi Bartoli (1635-1700), y la atención de Winckelmann , Karl Böttiger y otros. Hay muchas interpretaciones elaboradas y competitivas de la escena. [1] [2] [3]
El cuadro, roto en ambos extremos, forma parte de un friso que decora una pared del tercer estilo de una domus del Esquilino . No ocupaba la posición central de la decoración, sino que se encontraba en la parte superior de la pared en la que estaba pintado.
En el cuadro aparecen diez personas, en tres grupos, cuya acción se desarrolla tanto en el interior como en el exterior. A la izquierda y en el centro, las paredes del fondo indican que los personajes están en el interior, mientras que a la derecha el fondo es el cielo, lo que indica que los acontecimientos tienen lugar fuera de la misma casa. El umbral de la casa aparece entre estas escenas, en el centro inferior.
En la escena de la izquierda, una matrona romana con manto blanco, cabeza velada y flabelo , parece probar la temperatura del agua vertida en un pequeño lustral de lavado sostenido por un pedestal, del que cuelga una toalla y en el que una criada parece verter más agua. Al fondo, una persona lleva un objeto alargado y poco definido, tal vez un taburete. Al pie de la columna hay un objeto formado por tablillas superpuestas, probablemente un casete [ precisa aclaración ] .
En la escena central, delimitada por un pilar entre dos muros a la izquierda y el umbral de la casa a la derecha, una mujer con sandalias y las piernas cruzadas (quizá Charis , o, más probablemente, Peitho , diosa de la persuasión) se apoya en un pilar, y vierte esencias desde un alabastrón sobre una concha sostenida por su mano izquierda. Sobre un lecho cubierto por un paño se sienta la novia, con la cabeza velada y vestida con un abrigo blanco y zapatos amarillos. Otra figura femenina ( Venus ), con el torso desnudo y con sandalias, abraza cariñosamente a la novia y levanta la mano hacia el rostro de la novia. A los pies del lecho un joven semidesnudo ( Himen , dios del matrimonio), con un manto envuelto en la cintura y la cabeza coronada de hiedra, yace en el umbral de la puerta y observa la escena que tiene lugar a su derecha.
En la escena de la extrema derecha, al aire libre, tres mujeres jóvenes están de pie alrededor de un incensario sostenido por un trípode. Una, con tocado, vierte las esencias de una patera , una segunda con una corona de hojas radiadas se gira hacia la tercera, que sostiene una lira de siete cuerdas y una púa . Este grupo puede representar a las Tres Musas .
La interpretación clásica de la obra, ideada por el erudito clásico Winckelmann , es que la escena representa la boda de Peleo y Tetis , padres del héroe Aquiles . Una segunda hipótesis, formulada en el siglo XVIII por Luigi Dutens, es que la escena es el matrimonio de Alejandro Magno y Roxana . Estas interpretaciones fueron preeminentes hasta 1994, cuando Frank Müller propuso una escena de la obra Hipólito de Eurípides como guía para la correcta lectura del fresco. Otros han propuesto algunos pasajes de Alcestis como definitorios de la escena.
Dejando de lado estas interpretaciones mitológico-literarias, resulta claro que la secuencia se relaciona con una boda, con un enfoque en la ansiedad universal experimentada por una joven novia, consolada y sostenida por Venus , esperando encontrarse con el novio y perder su virginidad. Las dos escenas laterales ayudan a integrar esta interpretación; la escena de la izquierda, con la matrona que controla la temperatura del agua en la palangana, probablemente alude a la ceremonia de aceptación de la novia en la casa de su esposo ( aqua et igni accipi , aceptación del agua y el fuego) según la tradición romana de la deductio in domum mariti , mientras que la escena de la derecha, se interpreta como un sacrificio por la fortuna auspiciosa, posiblemente en presencia del dios yacente (Himen) mientras la lira toca la canción nupcial que acompañó a la novia a su nuevo hogar.
El lenguaje formal y el estilo de la obra sugieren que ésta data de principios de la época de Augusto.