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En teatro, el bloqueo es la puesta en escena precisa de actores para facilitar la representación de una obra de teatro , ballet , película u ópera . [1] Históricamente, las expectativas de puesta en escena/bloqueo han cambiado sustancialmente con el tiempo en el teatro occidental. Antes de los movimientos hacia el "realismo" que ocurrieron en el siglo XIX, la mayoría de las puestas en escena utilizaban un enfoque de "cuadro", en el que se establecía una imagen escénica cada vez que los personajes entraban o salían del escenario, asegurando que los artistas principales siempre aparecieran de la mejor manera posible. . En tiempos más recientes, si bien nada ha cambiado en cuanto a mostrar a los principales artistas en su mejor momento, ha habido expectativas culturales cambiantes que han complicado el bloqueo y la puesta en escena.
También hay razones artísticas por las que el bloqueo puede ser crucial. Mediante el uso cuidadoso de la posición en el escenario, un director o intérprete puede establecer o cambiar el significado de una escena. Diferentes principios artísticos pueden influir en el bloqueo, incluidos el minimalismo y el naturalismo.
Tanto "bloqueo" como "bloqueo" se aplicaron al escenario y al teatro desde 1961. [2] El término deriva de la práctica de directores de teatro del siglo XIX como Sir WS Gilbert , quien ideó la puesta en escena de una escena en un Escenario en miniatura utilizando un bloque para representar a cada uno de los actores. [3] La práctica de Gilbert se describe en la película Topsy-Turvy de Mike Leigh de 1999 . [4]
En el teatro contemporáneo, el director suele determinar el bloqueo durante el ensayo, indicando a los actores dónde deben moverse para lograr el efecto dramático adecuado, para asegurar la línea de visión del público y para trabajar con el diseño de iluminación de la escena.
Cada escena de una obra suele ser "bloqueada" como una unidad , tras lo cual el director pasará a la siguiente escena. La colocación de los actores en el escenario en una escena generalmente afectará las posibilidades de colocación posterior, a menos que el escenario se despeje entre escenas.
Durante el ensayo de bloqueo, el asistente de dirección, el director de escena o el director toman notas sobre la posición de los actores y sus movimientos en el escenario. Es especialmente importante que el director de escena tenga en cuenta las posiciones de los actores, ya que un director no suele estar presente en cada actuación, y es trabajo del director de escena asegurarse de que los actores sigan el bloqueo asignado noche tras noche. [5]
En el cine, el término se utiliza a veces para hablar de la disposición de los actores en el cuadro. En este contexto, también es necesario considerar el movimiento de la cámara como parte del proceso de bloqueo (ver Cinematografía ).
Al escenario en sí se le han asignado áreas con nombres para facilitar el bloqueo. [6]
En francés, la casa de la derecha es côté cour (lado del patio) y la casa de la izquierda es côté jardin (lado del jardín). La historia del término se remonta a la Comédie-Française , donde desde 1770, la compañía actuaba en el Théâtre des Tuileries en el antiguo Palacio de las Tullerías : el lugar tenía el patio del Louvre a un lado y el Jardín de las Tullerías al otro. [7]
Antes de esa época, la casa derecha se llamaba "côté de la reine" (lado de la Reina), y la casa izquierda "côté du roi" (lado del Rey), debido a las respectivas posiciones de las galerías de la Reina y del Rey. Esta designación fue abandonada después de la Revolución Francesa .
En la ópera cantonesa , el lado derecho del escenario se llama yi bin (el lado de la ropa) y el lado izquierdo del escenario es zaap bin (el lado de los accesorios).
En alemán, italiano y árabe, izquierda y derecha siempre se refieren a la perspectiva del público.
Los bloques con rayas verdes y blancas pueden ser 'tenores';
las 'sopranos' negras y amarillas;
las contraltos rojas y verdes;
etcétera.
En lugar de decir "Poussez au roi! "Un nuevo término de teatro fue creado.
