Barbotina es la palabra francesa para engobe cerámico , o una mezcla de arcilla y agua que se utiliza para moldear o decorar cerámica . [1] En inglés, el término se utiliza para tres técnicas diferentes de decoración de cerámica, aunque en todos los casos se utiliza principalmente para obras históricas. Para mayor claridad, estos tipos se enumeran aquí como AC (que no son términos estándar).
En el primero, común desde el mundo antiguo en adelante, la barbotina se coloca sobre el objeto de manera similar a como se decoran los pasteles con glaseado, utilizando una pluma , un cuerno u otro tipo de boquilla. El engobe normalmente sería de un color que contrastaría con el resto del recipiente y formaría un patrón o inscripción que se elevaría ligeramente por encima de la superficie principal. Esto normalmente se llama " engobe-trailing" en inglés en la actualidad, y para la cerámica inglesa (como las obras de Thomas Toft , fallecido en 1698), pero la "barbotina" sigue siendo común en arqueología .
La primera técnica de barbotina en el diseño de cerámica se utilizó en el mundo antiguo. Se sabe que los egipcios usaban el diseño de barbotina. [2] Como otro ejemplo, la cerámica minoica media de Cnosos en la isla de Creta en la Grecia actual incluye un estilo de cerámica barbotina, [3] y es común en la cerámica de la Antigua Roma , donde el color a menudo puede ser el mismo que el del resto de la vasija.
La segunda técnica es un término para el colado en barbotina , "couler en barbotine" en francés. "Cerámica barbotina" se utiliza a veces para la cerámica de la Antigua Roma, así como para la cerámica francesa y estadounidense del siglo XIX con decoración de colado en barbotina añadida. La barbotina o barbotina se vierte en moldes para formar secciones decorativas tridimensionales que, cuando se secan, se añaden al recipiente principal. [4] Por lo general, pueden ser flores, frutas o animales pequeños. Nuevamente, existe un término inglés alternativo, Sprigging (cerámica) , que normalmente se utiliza para la cerámica inglesa, por ejemplo, en Jasperware de Wedgwood , donde las ramitas son de colores contrastantes.
El tercer sentido del término describe una técnica desarrollada por Ernest Chaplet , cuyo secreto vendió más tarde a Haviland & Co. Se trataba de un método de pintar cerámica artística con engobes de colores brillantes, también llamado en francés peinture à la barbotine o en gouache vitrifiable . En este tipo puede haber algo de empasto , pero la decoración está esencialmente cerca de la superficie. El término "barbotine ware" también describe la cerámica artística estadounidense que emulaba la cerámica de Haviland, que causó una gran impresión en la Exposición del Centenario de Filadelfia de 1876. [5] En Estados Unidos , esto llevó a que la técnica a veces se llamara "cerámica de Limoges", ya que Haviland era un gran fabricante de porcelana de Limoges . De hecho, todas sus cerámicas barbotine se fabricaban en su fábrica de Auteuil , cerca de París. [6]
La técnica y el término se usaron con menos frecuencia en Inglaterra, aunque la técnica se utilizó, generalmente para pinturas florales, por alfareros como Watcombe Pottery y Bretby Art Pottery . [7]
Este sentido del término llegó al inglés a través de alfareros franceses como Sèvres y la Compañía Haviland de Limoges , que lo usaron para describir su cerámica en la segunda mitad del siglo XIX. La técnica precisa variaba entre ceramistas. Algunos aplicaban los engobes de colores a cerámica verde sin cocer , otros a vasijas cocidas. En los cuerpos de arcilla más oscuros, a menudo se aplicaba primero una capa ligera general de engobe. [8]