Resurrection Band , también conocida como Rez Band o REZ , fue una banda de rock cristiano formada en 1972. Formaban parte de la comunidad cristiana Jesus People USA en Chicago y la mayoría de sus miembros han continuado en esa comunidad hasta el día de hoy. Conocida por su mezcla de blues-rock y hard rock , Resurrection Band es reconocida como una de las precursoras del género de metal cristiano . Christianity Today los llamó "la banda más influyente en la historia de la música cristiana". [1] Después de su debut en 1978, la mayor popularidad de la banda fue durante los primeros años de la década de 1980, pero más tarde en la década recibieron cierto éxito cuando tuvieron dos videos musicales presentados en MTV . [2]
Liderada por el equipo formado por marido y mujer Glenn y Wendi Kaiser, la banda buscó evangelizar utilizando el rock cristiano y abordó una variedad de males sociales en las letras de su música. Si bien el grupo está oficialmente disuelto, tocaron varias fechas puntuales en el ahora desaparecido Cornerstone Festival , que los miembros de la banda ayudaron a establecer. Actualmente, Glenn Kaiser tiene una carrera solista establecida como músico de blues y también es orador sobre varios temas espirituales para jóvenes y adultos. [3]
La banda originalmente tocó junta bajo el nombre de "Charity" en 1972 con Jesus People Milwaukee, con base en Milwaukee . Cuando la comunidad se dividió en cuatro grupos, uno se convirtió en el "Jesus People USA Traveling Team", trabajando principalmente en Florida . Antes de su reubicación en Chicago , se eligió el nombre "Resurrection Band" y la banda se convirtió en el foco principal del ministerio de la comunidad. Después de llegar a Chicago, la banda grabó dos casetes independientes que se regalaron después de sus conciertos. La banda actuó en cualquier lugar donde se les permitiera tocar, desde escuelas hasta prisiones y esquinas de calles. El primer casete, Music to Raise the Dead , presentaba hard rock , mientras que All Your Life comprendía solo sus números acústicos . Estos eran un reflejo de los sets orientados al folk que tocarían en lugares más conservadores, como hogares de ancianos e iglesias. Las iglesias eran profundamente escépticas con el rock cristiano , especialmente el heavy metal en el que se especializaba Resurrection Band.
Cuatro años después, gracias a un regalo de 8000 dólares de un amigo, Resurrection Band grabó su primer álbum, Awaiting Your Reply , durante un período de dos semanas de sesiones maratónicas que duraban toda la noche. Aunque la banda había completado el álbum, incluida la portada, ningún sello discográfico cristiano se arriesgaría a lanzarlo, ya que la música inspirada en Led Zeppelin / Jefferson Airplane se consideraba demasiado controvertida para el mercado cristiano en ese momento. Star Song Records fue advertida por otros ejecutivos de música gospel de que se alejara del proyecto , pero el pequeño sello no tenía nada que perder, así que contrató a la banda y lanzó el disco tal como estaba. Para sorpresa de todos, Awaiting Your Reply tuvo un gran éxito en el mercado cristiano y alcanzó el puesto número 6 en las listas de ventas de álbumes gospel. Aunque muchos críticos lo malinterpretaron en ese momento, el álbum ha sido reevaluado y muy elogiado en los últimos años y figura en el puesto número 91 en el libro CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music , publicado en 2001. [4]
La banda siguió el éxito de ese álbum con Rainbow's End , que continuó en la misma línea de hard rock/metal progresivo similar a Black Sabbath y Aerosmith . Aunque la banda estaba satisfecha con el esfuerzo, Star Song no lo estaba, y la banda se vio obligada a buscar otro sello poco después de su lanzamiento. Rainbow's End es significativo por ser el primer álbum de una banda de rock estadounidense en abordar el sistema racista del apartheid en Sudáfrica , un año completo antes de que Peter Gabriel trajera el tema a la atención del mundo con su clásica canción " Biko ". Resurrection Band eventualmente se haría conocido por lidiar con una variedad de males sociales y políticos en su música, desde los males del complejo militar-industrial hasta la influencia corruptora del materialismo estadounidense , el racismo , la falta de vivienda , el SIDA , la adicción a las drogas , la prostitución y muchos otros problemas que la banda enfrentó personalmente en su ministerio a su comunidad urbana circundante en Chicago.
Una vez firmados por Light Records , Resurrection Band dejó de lado sus inclinaciones de rock progresivo y optó por un sonido de hard rock/metal más radiofónico. Ambos Colours , lanzado en 1980, y Mommy Don't Love Daddy Anymore , lanzado en 1981, fueron sólidas colecciones de música que alternativamente abordaban problemas sociales más amplios como la pobreza y el divorcio , así como problemas espirituales personales de salvación y discipulado, junto con la intersección entre los dos. Mientras que la prensa cristiana convencional todavía se estaba adaptando a la idea del hard rock cristiano, ambos álbumes fueron muy elogiados por los periódicos de música cristiana alternativa y su publicación líder, Harvest Rock Syndicate, les otorgó cinco estrellas. Además, Resurrection Band comenzó a recibir mayor difusión en las estaciones de radio que tocaban rock cristiano. Combinado con su reputación como un poderoso acto en vivo y un ministerio evangelístico efectivo (gracias a los apasionados sermones predicados al final de los conciertos de Resurrection Band por Glenn Kaiser ), la banda ganó una reputación positiva entre los líderes juveniles de la iglesia, así como una base de fans entusiastas y devotas. A pesar de la creciente atención, Resurrection Band canalizó todas las ganancias a la comunidad de Jesus People USA , ya que los miembros mantuvieron todo el dinero en común según el ejemplo establecido por la iglesia del Nuevo Testamento .
En un intento de ser administradores más eficientes de ese dinero, Resurrection Band construyó su propio estudio de grabación en el corazón de su comunidad, más tarde apodado "Tone Zone". Aunque se armó con un presupuesto reducido (con colchones viejos en las paredes en la primera encarnación del estudio), fue allí donde la banda grabó su siguiente álbum, DMZ , durante el verano de 1982. Un trabajo de transición, el álbum era mitad hard rock inspirado en Van Halen con solos de guitarra abrasadores de Stu Heiss, mientras que la otra mitad tenía un enfoque mucho más impulsado por la nueva ola , una dirección musical controvertida que la banda perseguiría con mayor vigor en futuros lanzamientos. La personalidad dividida del álbum no fue bien recibida por la crítica, aunque generó dos temas que se convirtieron en elementos básicos de los conciertos en vivo durante años: "Military Man" y "White Noise".
Con ese fin, esas canciones aparecieron nuevamente en el siguiente lanzamiento de la banda, Live Bootleg , un álbum en vivo grabado ante una entusiasta audiencia local en el Odeum en Villa Park, IL en octubre de 1983. Este fue el primer lanzamiento de la banda para Sparrow Records , uno de los sellos discográficos cristianos más grandes y exitosos, que en ese momento buscaba contratar más actos musicales cristianos con el ministerio como su enfoque principal. Live Bootleg fue el primer álbum que se lanzó bajo el apodo abreviado de la banda "Rez Band", un coloquialismo creado por los fanáticos, y también presentó una serie de canciones que abordaron directamente temas de preocupación para los oyentes en edad de escuela secundaria . Este último enfoque continuaría mientras la banda grabara música.
Después de una serie de giras exitosas por los Estados Unidos y Europa a principios de la década de 1980 con una variedad de actos de hard rock cristiano, incluida una gira de alto perfil en 1982 con el cuarteto sueco Jerusalem , Rez Band fue vista tanto por los fanáticos como por los críticos musicales como la banda de hard rock cristiano por excelencia. Aprovechando el éxito de la gira, el álbum en vivo Live Bootleg (álbum de Resurrection Band) se grabó en el otoño de 1983 y se lanzó en 1984 y es el álbum más vendido de la banda y presenta una mezcla de las pistas en vivo más populares de la banda, así como dos nuevas canciones contundentes: "Gameroom" y "Playground". Como resultado, cuando Rez Band lanzó Hostage a fines de 1984, los oyentes fueron completamente desprevenidos. Moderadamente impulsado por el teclado, el álbum reflejó el creciente interés de la banda en la música New Wave con el primer sencillo "SOS" que casi no presenta guitarra en absoluto (aunque presenta un Speak & Spell ). "SOS" llegó a la cima de la lista de sencillos de rock cristiano, donde permaneció durante varias semanas y, al hacerlo, la banda atrajo a un público completamente nuevo. Aun así, la decisión fue controvertida y la reacción de la crítica estuvo muy dividida.
Sin embargo, Rez Band no había abandonado por completo su sonido hard rock. El siguiente sencillo, "Crimes", cantado por la co-cantante principal Wendi Kaiser , es un tema tradicional de Rez Band sobre la violencia en el centro de la ciudad, un tema que los miembros de la banda y la comunidad de Jesus People USA conocen de primera mano. "Crimes" fue aún más popular en la radio cristiana y también recibió difusión en algunas estaciones de rock convencionales, gracias a su video musical, uno de los primeros de la industria de la música cristiana contemporánea que se transmitió en MTV .
Ese breve sabor a éxito comercial tuvo una gran influencia en el siguiente álbum de la banda, Between Heaven 'N Hell , que abandonó la mayoría de los estilos New Wave de Hostage en favor de un hard rock más radiofónico, más parecido a su período Colours . Acortando aún más su apodo a "REZ", la banda aprovechó el hecho de que Capitol Records ahora manejaba la distribución de Sparrow . Si bien las letras del álbum representan una fuerte cosmovisión cristiana, las referencias explícitas a Dios o Jesús eran casi inexistentes. La pegadiza "Love Comes Down" fue elegida como el primer sencillo de la banda y el video musical, que presenta mucha coreografía de baile , fue un esfuerzo mucho más pulido y, como resultado, recibió mucha más difusión en MTV que "Crimes". Hubo cierta controversia con respecto a esta canción en particular, ya que el riff de guitarra es casi exactamente el mismo que "Whole Lotta Rosie" de AC/DC. Sin embargo, la decisión más controvertida de la banda fue eliminar el tradicional llamado al altar al final de sus conciertos como una concesión para tocar en lugares más seculares durante la gira que promovió este álbum, lo que llevó a algunos a acusar a la banda de vender su mensaje para lograr una mayor aceptación general.
Pasarían tres años antes de que REZ regresara al estudio para grabar su siguiente álbum y mucho cambió en la industria de la música cristiana contemporánea durante ese tiempo. REZ ya no era la fuerza dominante en el rock cristiano ; en cambio, Stryper había irrumpido en la escena en todo su esplendor amarillo y negro, llevando el metal cristiano al mainstream con To Hell with the Devil en 1986, que vendió millones de álbumes y convirtió a la banda en un pilar de MTV . Amy Grant había logrado su primer éxito pop número uno en Estados Unidos el mismo año con "The Next Time I Fall", un dueto con el ex cantante principal de Chicago Peter Cetera . Incluso la música alternativa cristiana había hecho incursiones en el mainstream cuando The 77s firmó con Island Records y su álbum homónimo recibió una crítica favorable en Rolling Stone . Además, la comunidad Jesus People USA estableció el Festival anual Cornerstone durante este período, que serviría como trampolín hacia el éxito mainstream para futuros artistas cristianos como Sixpence None the Richer y POD.
Incluso la formación de REZ cambió durante este tiempo. El bajista Jim Denton se fue para asistir al seminario teológico y fue reemplazado por Roy Montroy, roadie y compositor de REZ desde hacía mucho tiempo , quien pronto se convertiría en una importante fuerza creativa de la banda.
Aunque REZ había quedado fuera del éxito general que podría decirse que la banda había encabezado para otros, REZ estaba, sin embargo, más interesado en usar su música para hablar claramente tanto a los no cristianos sobre la realidad de Dios como a los cristianos sobre su responsabilidad hacia los marginados y los que sufren en el mundo que los rodea. Con ese fin, REZ regresó al estudio en 1988, y el resultado fue Silence Screams , un híbrido de blues , hard rock y heavy metal que sirvió como modelo musical para todos los lanzamientos sucesivos de la banda. Con una inquietante portada, Silence Screams trata con fuerza cuestiones sociales como el aborto , la avaricia, la discriminación racial e incluso el terrorismo , demostrando que, como lo hicieron al enfrentarse al apartheid en 1979, la banda estaba una vez más a la vanguardia. El álbum también es único porque es el primero que se lanzó con el sello discográfico de la banda, Grrr Records, un juego de palabras con Myrrh Records , el sello discográfico cristiano contemporáneo más exitoso en ese momento. Ahora, la banda podía ejercer un control creativo y financiero completo sobre su música.
Creativamente revitalizado, REZ lanzó un nuevo álbum de estudio cada 18 meses en promedio. Innocent Blood , Civil Rites y Reach of Love continuaron la fórmula iniciada en Silence Screams . Cada álbum trató temas actuales de preocupación social y espiritual, y cada lanzamiento contenía cada vez más influencia del blues, gracias al cantante Glenn Kaiser , quien estaba comenzando una nueva carrera como artista de blues fuera de REZ. Con Kaiser enfocando más su atención en su trabajo en solitario, Roy Montroy se convirtió en un mayor colaborador de REZ, y para Reach of Love , escribió cada una de las pistas, una hazaña nunca antes lograda por ningún miembro de la banda. Sin embargo, hubo una sensación creciente, no solo entre los críticos musicales sino también dentro de la propia banda, de que la fórmula se estaba volviendo obsoleta y que REZ había caído en una rutina creativa. Como resultado, por primera vez en la historia de la banda, REZ se acercó fuera de la comunidad de Jesus People USA en busca de inspiración creativa. Llegó en forma de Ty Tabor , guitarrista y co-cantante principal de King's X.
El resultado de la influencia de Ty Tabor fue Lament , lanzado en 1995. A diferencia de cualquiera de los trabajos anteriores de la banda, Lament es el primer álbum conceptual de la banda , un ciclo de canciones sobre la desilusión de un hombre con la dureza y la crueldad de la vida y su creciente comprensión de que las cosas no pueden cambiar a menos que experimente la redención espiritual. Reconociendo la importancia de cómo se ordenan las canciones, Resurrection Band (que ahora había vuelto a su apodo original) tocó el álbum completo de principio a fin en la gira que promocionó este álbum. Esto era bastante raro en la música rock, salvo The Who y Styx , pero inaudito en el rock cristiano. Como resultado, el renacimiento creativo de Lament fue muy elogiado entre los fanáticos de larga data de Resurrection Band, así como entre los destacados críticos de música cristiana, y algunos llamaron al álbum el mejor que la banda haya grabado jamás.
A pesar de los elogios que recibió la banda por Lament , Resurrection Band decidió retirarse al final de la gira; sin embargo, tocaría un set en vivo anual en el Cornerstone Festival , que se había convertido en uno de los eventos más importantes de la industria de la música cristiana. Luego, en 1997, la banda regresó al estudio para una última grabación. La locura de MTV Unplugged estaba en su punto más alto, y Resurrection Band sintió que era un momento apropiado para reinventar parte de su material de hard rock en un formato acústico. El resultado fue Ampendectomy , que presenta 15 selecciones extraídas de la historia de la banda. Las críticas del álbum fueron mixtas.
En julio de 2000, Resurrection Band cerró casi 30 años de música y ministerio con una actuación de despedida, dejando tras de sí una industria musical cristiana transformada y una plataforma sobre la cual los futuros músicos cristianos podrían construir.
En julio de 2008, el grupo se reunió para el 25 aniversario del Cornerstone Festival. Ese mismo año, Grrr Records lanzó Music to Raise the Dead 1972-1998 ; tres CD con 52 canciones remasterizadas, un folleto a todo color de 80 páginas que detalla la historia de Rez Band con decenas de fotos y un DVD con más de una hora de videos de conciertos en vivo inéditos y características especiales. [5]
En abril de 2010, el grupo se reunió una vez más para el festival anual de música cristiana Easterfest en Toowoomba, Australia. [6]
Toda tu vida
Música para resucitar a los muertos
Lo mejor de REZ: Música para resucitar a los muertos
Los años luz
Música para resucitar a los muertos 1972–1998 (caja recopilatoria)