La danza del aro de los nativos americanos es una de las danzas individuales y se realiza como danza de exhibición en muchas tribus . Presenta a un bailarín en solitario que baila con una docena o más de aros y los usa para formar una variedad de formas estáticas y dinámicas (poses y movimientos). La mayoría de las danzas del aro en tribus de América del Norte pertenecen a la danza del aro moderna, que se inventó en 1930.
Al igual que otras danzas nativas, la danza del aro no es acrobática, sino contenida. El bailarín suele dar pequeños pasos al realizar la danza. La danza del aro, una danza individual, es una "danza de exhibición" en algunas tribus. Se moverán en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj, según lo determine su cosmología y visión del mundo. [1] La danza del aro de los nativos americanos suele centrarse en movimientos muy rápidos, pero a veces la velocidad y la creatividad equilibran la puntuación entre los bailarines de aro que utilizan solo cuatro aros pero bailan canciones extremadamente rápidas, frente a los bailarines con 20 o más aros que bailan al ritmo de un tambor más lento. [2] Cada baile es tan individual como la persona que lo coreografía. [3] Algunos bailarines imitan animales como pájaros o el trabajo de la caza, la pesca, la siembra y la cosecha. [4] En elaboradas secuencias de movimientos, los aros se entrelazan y de tal manera que pueden extenderse desde el cuerpo del bailarín para formar apéndices como alas y colas.
En la danza del aro se utilizan generalmente 28 aros, que simbolizan "una oración para que la renovación prometida del espíritu humano colectivo se acelere y para que todos encontremos nuestro lugar en un gran aro formado por muchos aros". [5] Los aros simbolizan el " ciclo interminable de la vida ", que no tiene principio ni fin. [6] Los bailarines suelen fabricar sus propios aros. Los aros modernos están hechos de una variedad de materiales, mientras que los aros tradicionales de madera están hechos de sauce . Ahora son más populares los aros de caña y de plástico decorados con cinta y pintura, según la preferencia del bailarín. [7] Hoy en día, muchos bailarines contemporáneos de aro colorearán sus aros en cuatro colores para representar las cuatro direcciones.
Según el escritor Basil H. Johnston , en la cultura Anishinaabe , un manitou llamado Pukawiss, hermano de Nanabozho , y nacido para vivir entre la gente, creó la danza del aro. [8] A diferencia de los otros niños, Pukawiss no mostró interés en correr, nadar o cazar. Solo quería observar a los animales. Su fascinación por las cosas alejó el interés de su padre de él hacia su hermano Maudjee-kawiss, por lo tanto, lo que llevó a que todos lo llamaran Pukawiss: el repudiado o no deseado. Pukawiss aprendió tanto sobre la vida en los movimientos de las águilas, los osos y las serpientes que quitarles la vida habría estado mal. Los animales tenían mucho que enseñar a los seres humanos sobre valores y relaciones como la lealtad, la amabilidad y la amistad. Pukawiss enseñó a su aldea sobre los animales girando como un águila en vuelo o saltando por la hierba como conejos o rebotando como un cervatillo. Se convirtió en bailarín. Tantos pueblos querían que les enseñara las costumbres de los animales que tuvo que abandonar su hogar y convertirse en visitante permanente. Muchas mujeres querían que se estableciera con ellas en su pueblo, pero él prefirió seguir moviéndose.
Pukawiss y su hermano Cheeby-aub-oozoo añadieron tambores y flauta a la danza. Más tarde, Pukawiss añadió las historias de la humanidad a sus actuaciones. Inventó la danza del aro para ayudarle a alcanzar este objetivo. El bailarín se convirtió en un consejero, y los aros representan un círculo que devuelve cada problema a la responsabilidad de su creador. Según Basil Johnston, "el aro también es un símbolo de cómo son las cosas, en el sentido de que las travesuras generan travesuras que, con el tiempo, vuelven para atormentar y plagar al inventor". [9] Con el tiempo, muchos sintieron envidia de Pukawiss (su elegante vestimenta y su habilidad con los aros), por lo que lo copiaron. Al igual que su padre, su hermano Maudjee-kawiss no comprendía sus formas artísticas y trataba de regañarlo. Pukawiss solía provocar a su público burlándose de ellos. Como hermano mayor, se burlaba de sus otros hermanos quizás una vez más. Insultado por una broma de Pukawiss que involucraba el robo de sus palomas premiadas, Nanabozho arrasó furioso la montaña bajo la cual Pukawiss se había estado escondiendo camuflado como una serpiente. Pukawiss no fue asesinado, pero ahora tenía un nuevo trabajo: burlarse de aquellos que son demasiado orgullosos. Los Anishinaabe creen que lo vemos cada vez que el viento hace bailar a las hojas y la tierra.
La danza del aro que la gente ve hoy en día se clasifica como danza del aro moderna. Aunque muchas tribus reivindican la danza del aro, no fue hasta la década de 1930 que un joven llamado Tony White Cloud, del pueblo Jemez , comenzó a utilizar varios aros en una versión estilizada y se hizo conocido como "fundador de la danza del aro moderna". [10] Tony White Cloud utilizó cinco aros hechos de madera de sauce doblados para formar un círculo. Estos aros tenían aproximadamente 24 pulgadas de diámetro, un tamaño lo suficientemente grande como para que su cuerpo pudiera pasar. Esto se convirtió en la base de la danza del aro moderna. [10] La danza moderna con 22-28 aros evolucionó cuando los bailarines comenzaron a utilizar caña de Vietnam en lugar de la danza con 7 a 10 aros de sauce pesados.
Los apaches de las Montañas Blancas son una de las pocas tribus nativas americanas que no se vio obligada a abandonar su territorio y vivir en una reserva cuando se enfrentó a la expansión hacia el oeste del gobierno de los EE. UU. Siguieron viviendo en su territorio que se habían establecido en la migración atabascana en el este de Arizona. En su mayor parte, la danza y las ceremonias religiosas de los apaches de las Montañas Blancas siempre habían estado orientadas a la curación. [11] La medicina moderna ha eliminado parte del ritual de curación y las ceremonias curativas tradicionales, sin embargo, la danza aún conserva su fuerte significado espiritual. La danza del aro es una de las danzas curativas más importantes de los apaches de las Montañas Blancas. En el pasado, la danza del aro se realizaba durante las ceremonias del rayo, para curar a las personas que habían sido alcanzadas por un rayo o que habían usado inadvertidamente un trozo de madera alcanzado por un rayo para algún propósito. [12] En un registro de 1936, una persona enferma estaba sentada sobre una manta en medio de una calabaza de baile mirando hacia el este. Un niño y una niña estaban de pie en el lado este, sur, oeste y norte de él, sosteniendo cruces y aros. Los jóvenes bailaron al ritmo del paciente mientras el curandero comenzaba a cantar. Luego, el niño colocó los aros sobre la cabeza del paciente y las niñas sujetaron las cruces. Luego, los niños y las niñas bailaron de nuevo a su posición original. Luego, el baile se repitió mientras el curandero cantaba. [13]
La danza del aro de los nativos americanos ha sido reconocida formalmente como patrimonio cultural, plasmada tanto en películas documentales como en una tradición viva en competiciones formales. La competición más popular se celebra anualmente en el Museo Heard de Phoenix, Arizona . Hasta 80 bailarines han participado en un año determinado [14] y las competiciones han atraído a unos 10.000 espectadores.
La primera Competencia Mundial de Baile con Aro se llevó a cabo en la Feria Estatal de Nuevo México en 1991. El primer Campeón Mundial de Bailarín con Aro fue Eddie Swimmer, un Cherokee de Cherokee, Carolina del Norte. El lugar se trasladó al Museo Heard en Arizona para el segundo evento y el primer ganador adulto de lo que se convertiría en el lugar permanente fue Quentin Pipestem de la Nación Tsuu T'ina en Alberta, Canadá. [15] El baile con aro es parte del movimiento panindio y, como tal, ha evolucionado a lo largo de los años al volverse más rápido e incorporar muchas influencias de fuera de la cultura tradicional, como el uso de movimientos de la danza hip hop , así como el uso generalizado de tuberías industriales para construir aros que originalmente se hacían de juncos o ramas de sauce . El baile con aro ha ganado un gran número de seguidores a nivel internacional a medida que un número cada vez mayor de bailarines realizan giras por el mundo. Nakota La Rance , que ya ganó seis veces el Campeonato Mundial a los 23 años, actuó para la temporada 2010-11 de Totem del Cirque du Soleil .
Aunque originalmente era una forma de baile solo para hombres, en los últimos años las mujeres se han convertido en participantes activas en la danza del aro y en las competiciones de danza del aro. En 1994, Jackie Bird (Mandan, Hidatsa y Santee Sioux, de Dakota del Sur) se convirtió en la primera mujer en competir en los Campeonatos Mundiales de Danza del Aro. [15] En 1997, Ginger Sykes (Navajo, de Arizona) se convirtió en la primera mujer en ganar los Campeonatos Mundiales de Danza del Aro al ganar la División Adolescente. [16] Por actuar en el Monte Rushmore , [17] Jasmine Pickner (Lakota) ha aparecido en el documental de PBS The National Parks: America's Best Idea (2009). En 2000, Lisa Odjig ( Odawa y Anishnaabe, de Ontario, Canadá ) se convirtió en la primera campeona mundial femenina adulta de Danza del Aro. [15]
La danza del aro suele denominarse "danza entretenida" en las tribus nativas americanas. Este tipo de danzas dramáticas son elementos básicos de las actuaciones indígenas para audiencias no indígenas, pero son poco frecuentes en los powwows . [18] Debido a la complejidad de la danza del aro, se necesitan años de práctica para dominarla. [19] El inventor de la danza del aro moderna, Tony White Cloud, la popularizó en Estados Unidos al realizarla en la película Valley of the Sun en 1942. Durante la Segunda Guerra Mundial, White Cloud viajó con Gene Autry por Estados Unidos y Europa promocionando bonos de guerra para financiar el esfuerzo bélico realizando la danza del aro. Más tarde bailó en la película de Autry, Apache Country , en 1952. [20] Kevin Locke es otro famoso bailarín nativo americano de aro. Su danza asombró a los espectadores al crear imágenes visuales de las estaciones, de la luna y el sol, flores, mariposas y forma de vida. [21]
Medios relacionados con la danza del aro de los nativos americanos en Wikimedia Commons