La danza acrobática es un estilo de danza que combina la técnica de la danza clásica con elementos acrobáticos . Se define por su carácter atlético, su coreografía única , que mezcla danza y acrobacia, y su uso de la acrobacia en un contexto de danza. [1] Es un estilo de baile popular en la danza competitiva amateur , así como en el teatro de danza profesional y en producciones de circo contemporáneo como las del Cirque du Soleil . Esto contrasta con la gimnasia acrobática , artística y rítmica , que son deportes que emplean elementos de danza en un contexto de gimnasia bajo los auspicios de una organización de gimnasia gobernante (como la FIG ) y sujetos a un Código de puntos . La danza acrobática se conoce con varios otros nombres, incluidos danza acrobática y danza gimnástica , aunque los bailarines y los profesionales de la danza la denominan simplemente acro .
El acrobacia es un estilo de baile especialmente desafiante para los bailarines, ya que requiere que estén entrenados tanto en danza como en habilidades acrobáticas.
La danza acrobática surgió en Estados Unidos y Canadá a principios del siglo XX como uno de los tipos de actos que se realizaban en el vodevil . Aunque ya se habían realizado actos de danza y acrobáticos individuales en el vodevil durante varias décadas antes de 1900, no fue hasta principios del siglo XX que se popularizaron los actos que combinaban danza y movimientos acrobáticos. [2]
La danza acrobática no apareció de repente en el vodevil, sino que apareció gradualmente con el tiempo en una variedad de formas y, en consecuencia, no se ha citado a ningún intérprete individual como su creador. Sherman Coates (1872-1912), [3] que actuó con el Watermelon Trust de 1900 a 1914, fue recordado por sus compañeros bailarines como el primer bailarín acrobático que habían visto. [4] Otro de los primeros intérpretes de danza acrobática documentados fue Tommy Woods, quien se hizo famoso por su danza acrobática en cámara lenta en Shuffle Along , en la que ejecutaba movimientos acrobáticos exactamente al ritmo de la música. [5] En 1914, la acróbata Lulu Coates formó los Crackerjacks, una popular compañía de vodevil que incluyó danza acrobática en su repertorio de actuaciones hasta que el grupo se disolvió en 1952. [6] Muchas otras compañías populares de vodevil combinaron acrobacia y danza en sus espectáculos, incluidos los Gaines Brothers.
Desde el declive de la era del vodevil, la danza acrobática ha experimentado una evolución multifacética hasta llegar a su forma actual. El aspecto más significativo de esta evolución es la integración de la técnica del ballet como base de los movimientos de la danza, aportando así a la danza acrobática una precisión de forma y movimiento que no existía en la danza acrobática del vodevil. Además, las danzas acrobáticas del vodevil eran a menudo poco más que acrobacias con música, mientras que la danza acrobática moderna es fundamentalmente danza, con sus movimientos acrobáticos realizados en un contexto de danza.
Una característica definitoria del acrobacia es la fluidez y la gracia de las transiciones entre los movimientos de baile y los acrobáticos. Además, para que un baile pueda clasificarse como acrobacia, debe haber un porcentaje significativo de movimiento de baile en relación con su contenido acrobático. Por ejemplo, un ejercicio de gimnasia en el suelo no se considera acrobacia porque tiene poco o ningún movimiento de baile en comparación con su contenido acrobático, y también porque carece de transiciones suaves entre los movimientos de baile y los gimnásticos. Además, el acrobacia no emplea aparatos de apoyo como los que se utilizan en la gimnasia acrobática. [7]
Los movimientos de baile acrobáticos se basan en estilos de danza moderna , lírica , jazz y ballet . Los movimientos de baile acrobático no se limitan a estos estilos de baile, pero la ausencia total de estos estilos generalmente hará que un baile se clasifique como algo diferente al acro (por ejemplo, breakdance ). [ cita requerida ]
Los movimientos acrobáticos y los actos de equilibrio que se realizan en una danza acrobática se denominan trucos . En la danza acrobática se suelen realizar diversos trucos, que varían ampliamente en complejidad y en las habilidades necesarias para realizarlos. Aparte del requisito obvio de que los bailarines posean las habilidades necesarias para realizar trucos, los tipos de trucos que se pueden realizar en una danza acrobática dependen de la cantidad de bailarines. Los trucos en solitario pueden ser realizados por bailarines independientes en bailes individuales o en grupo. Algunos ejemplos de esto son: [8]
Los trucos dobles , también conocidos como trucos en pareja , solo pueden ser realizados por una pareja de bailarines. Un ejemplo de esto es el pitch tuck , en el que un bailarín forma una "silla de montar" con sus manos. El segundo bailarín se sube a la silla de montar y luego el primer bailarín empuja la silla hacia arriba. El segundo bailarín, que se impulsa hacia arriba con rotación hacia atrás, aterriza sobre sus pies después de una revolución completa en el aire. Los compañeros de acrobacia a veces ejecutan elevaciones y adagio además de trucos simples y dobles.
Los trucos grupales generalmente requieren tres o más bailarines. Algunos ejemplos son:
Las danzas acrobáticas se realizan normalmente en escenarios duros con superficies muy variadas. Estos suelos difieren sustancialmente de un suelo de gimnasia , que se construye colocando una superficie estándar sobre una espuma amortiguadora y un suelo de muelles. Mientras que los gimnastas bailan descalzos y dependen del suelo de gimnasia estándar para la tracción y la amortiguación, los bailarines acrobáticos rara vez bailan descalzos, sino que dependen de calzado como zapatillas de acrobacia o correas para los pies para proporcionar la tracción y la amortiguación necesarias.
Todos los tipos más comunes de calzado de acrobacia proporcionan tracción y amortiguación. Además, las superficies de actuación de acrobacia suelen ser rugosas, por lo que el calzado de acrobacia debe proteger la parte inferior del pie de la abrasión de la piel. La protección contra la abrasión es particularmente importante en la parte anterior del pie, que está sujeta a una gran cantidad de fricción durante los giros y saltos de baile. La tracción es esencial para evitar resbalones laterales que podrían provocar caídas peligrosas al suelo duro. La amortiguación sirve para suavizar el impacto al realizar trucos como tucks y layouts, en los que los pies de un bailarín pueden golpear el suelo a gran velocidad . La amortiguación es especialmente importante cuando no se dispone de un suelo Marley , porque las superficies de actuación descubiertas no tienen amortiguación alguna y, por lo tanto, pueden ser extremadamente duras e inflexibles.
Los bailarines de acrobacia suelen llevar zapatos de baile de jazz , a los que los bailarines de acrobacia suelen llamar zapatos de acrobacia . Los zapatos de acrobacia se denominan botas de jazz , botines de jazz , botines de jazz y otros nombres, según sus diversos fabricantes. Por lo general, son zapatos sin cordones, sin cordones, con parte superior de cuero ajustada que está diseñada para evitar que los pies del bailarín se muevan dentro de los zapatos. Debido a sus partes superiores de cuero delgadas y flexibles y suelas divididas, los zapatos de acrobacia tienen una excelente flexibilidad, lo que permite a los bailarines lograr una buena forma de baile y un control acrobático. La suela está hecha de caucho compuesto suave para proporcionar una gran tracción y amortiguación, y proporciona una excelente protección contra la abrasión de la piel, ya que cubre toda la parte inferior del pie.
Con menos frecuencia, los bailarines de acrobacia pueden usar correas para los pies , que se denominan Dance Paws y FootUndeez , según el fabricante. Las correas para los pies (que son cubiertas parciales para los pies que se colocan sin cordones y protegen solo la parte anterior del pie) a veces se prefieren a las zapatillas de acrobacia por razones estéticas. En particular, las correas para los pies de color carne le dan al usuario la apariencia de tener los pies descalzos, al tiempo que conservan cierto grado de tracción, amortiguación y protección contra la abrasión que brindan las zapatillas de acrobacia.
Los bailarines de acrobacia suelen llevar ropa flexible y ajustada por razones estéticas y de seguridad . Se prefiere la ropa ajustada a la suelta porque esta última no se mueve en sincronía con el cuerpo y, por lo tanto, puede interferir con la capacidad del bailarín para mantener el control. Esto es especialmente importante cuando un bailarín está realizando trucos, ya que la pérdida de control puede provocar lesiones graves. Además del aspecto de seguridad, la ropa ajustada también ayuda a exponer las líneas corporales del bailarín, lo que puede aumentar significativamente el impacto visual de una actuación de danza acrobática.
Los bailarines acrobáticos competitivos suelen llevar disfraces cuando actúan en competiciones de baile. Los disfraces acrobáticos suelen tener piezas de tela sueltas, como faldas cortas , pero los tamaños y las ubicaciones de estas piezas se calculan cuidadosamente para garantizar que no supongan ningún riesgo de seguridad. Como medida de seguridad adicional, las faldas a veces se sujetan con alfileres o se cosen en la parte posterior debajo de la cintura para que no cuelguen en toda su longitud cuando el bailarín está invertido, como al caminar con las manos ; esto evita que la falda, que de lo contrario podría enredarse en el cabello del bailarín o en el tocado del disfraz , entre en contacto con la cabeza del bailarín.
La danza acrobática no está definida de manera uniforme dentro de la industria de la danza competitiva . [1] Algunas compañías de competencias de danza requieren que una rutina acrobática tenga un mínimo de cuatro o cinco trucos con un cincuenta por ciento de contenido acrobático como máximo. Otras compañías requieren que una rutina acrobática tenga exactamente, o más del cincuenta por ciento de contenido acrobático. Además, en algunas competencias, una danza acrobática puede encajar en una categoría de desempeño de "danza acrobática" definida explícitamente, mientras que en otras puede caer en una categoría similar como "acro/gimnasio", o una categoría alternativa como "abierta". Debido a estas diferencias, puede ser necesario ingresar una rutina acrobática específica en diferentes categorías de desempeño en diferentes competencias.
